"The Drama"

Senaristliğini ve yönetmenliğini Kristoffer Borgli'nin üstlendiği, Robert Pattinson ve Zendaya'nın başrollerini paylaştığı Drama (The Drama), evlilik hazırlıkları yapan bir çiftin ilişkisini temelden sarsan bir gerçekle yüzleşmesini konu alıyor. Mutlu bir birliktelik sürdüren Emma ve Charlie'nin hayatı, ortaya çıkan beklenmedik bir sırla altüst olur. Sevgi, güven ve bağlılık üzerine kurulu ilişkileri, bu sarsıcı gelişmeyle birlikte romantik bir hikâyeden duygusal bir hesaplaşmaya dönüşürken, çift kendilerini hem birbirleriyle hem de kendi iç dünyalarıyla yüzleşirken bulur.

"Büyü 3: Son Ayin"

Burak Çelik'in yönettiği korku filmi Büyü 3: Son Ayin, Anadolu'da yarım kalan kadim bir ritüelin yıllar sonra yeniden canlanmasıyla başlayan karanlık olayları merkezine alıyor. Mezopotamya kökenli bir varlığın dünyaya geçişini mümkün kılacak "son ayin", Anadolu ile Los Angeles arasında görünmez bir bağ kurar. İki farklı coğrafyada eş zamanlı gelişen esrarengiz olaylar, yalnızca bireyleri değil tüm insanlığı tehdit eden bir lanetin habercisi haline gelir.

"Kıble: Bitlisli Belkıs"

Mert Uzunmehmet'in yönettiği Kıble: Bitlisli Belkıs, yaşadıkları trajedinin ardından sığınacak yer arayan üç kız kardeşin, cinlerle iletişim kurduğu söylenen gizemli bir kadının kapısını çalmasıyla gelişen ürkütücü bir hikâye anlatıyor. Şifa dağıttığına inanılan Belkıs'ın dünyasına adım atan kardeşler, kısa sürede bu yardımın ağır bir bedeli olduğunu fark eder...

"Mitoloji Mafyası"

Orçun Benli'nin yönettiği ve Burak Serdar Şenal ile Anıl Çelik'in başrollerini paylaştığı Mitoloji Mafyası, antik bir heykeli çaldıktan sonra kendilerini beklenmedik bir maceranın içinde bulan iki beceriksiz hırsızın hikâyesini konu alıyor. Heykelin içinden çıkan kadim tanrı Priapos'un bir dilek karşılığında özgürlüğünü istemesiyle işler kontrolden çıkar. İkili, hem peşlerindeki suç örgütlerinden kaçmaya hem de kendilerini fantastik bir kovalamacanın ortasında buldukları bu tuhaf yolculuğu tamamlamaya çalışır.

"Perde"

Özkan Çelik'in yönettiği, Cem Zeynel Yalçın ve Tülin Özen'in başrollerinde yer aldığı Perde, tek mekânda geçen yoğun bir dramla izleyiciyi ahlaki bir sorgulamanın içine çekiyor. Bir terfi kutlamasıyla başlayan gece, açık kalan bir perde nedeniyle ortaya çıkan beklenmedik bir durumla bambaşka bir yöne evrilir. Giderek artan gerilim, davetlilerin sakladıkları gerçekleri gün yüzüne çıkarırken, herkesin kendi vicdanıyla yüzleşmek zorunda kaldığı bir hesaplaşmaya dönüşür.

"Mikaela"

Daniel Calparsoro'nun yönettiği Soğuk Soygun (Mikaela), İspanya'yı etkisi altına alan şiddetli bir kar fırtınasının ortasında gerçekleşen gerilim dolu bir soygun hikâyesini konu alıyor. Bayram arifesinde aniden bastıran fırtına, otoyolları felç ederken yüzlerce insan araçlarında mahsur kalır. Bu kaosun ortasında para dolu bir zırhlı aracı hedef alan bir hırsız grubu, güvenlik güçlerinin bölgeye ulaşamamasını fırsata çevirir. Ancak zorlu hava koşulları altında gerçekleşen bu saldırı, yalnızca bir soygun değil, herkes için bir hayatta kalma mücadelesine dönüşür.

Tek Sezonda İzleyebileceğiniz En İyi Diziler

"The Monster of Florence"

Yayın Tarihi: 22 Ekim 2025

Platform: Netflix

IMDb Puanı: 6.4

Türü: Suç, Gerilim, Gerçek Hikaye

Oyuncular: Marco Bullitta, Valentino Mannias, Francesca Olia, Giacomo Fadda, Antonio Tintis

Yönetmen: Stefano Sollima

Listemize, gerçek suç dosyalarının o dondurucu nefesini ensemizde hissettiren ve yayınlandığı andan itibaren sinematografik gücüyle bizi avucuna alan The Monster of Florence ile başlıyoruz. İtalya'nın kartpostal güzelliğindeki Floransa bağlarının ardında, on yıllarca süren bir kabusun izini süren yapım, sadece bir şehri dehşete düşürmekle kalmıyor, hukuk tarihinin en girift davalarından birini merkezine alıyor. Stefano Sollima'nın sert ve gerçekçi anlatımı, izleyiciyi adaletin peşinde koşanların sadece bir katille değil, sistemin derinliklerindeki karanlıkla olan mücadelesine de ortak ediyor. Gerçek bir hikayeden uyarlanan dizi, kusursuz manzaraların altına gizlenmiş o çıplak dehşeti iliklerinize kadar hissettirecek.

"Ripley"

Yayın Tarihi: 4 Nisan 2024

Platform: Netflix

IMDb Puanı: 8.1

Türü: Suç, Dram, Gerilim

Oyuncular: Andrew Scott, Dakota Fanning, Johnny Flynn

Yönetmen: Steven Zaillian

Eğer aynaya baktığınızda gördüğünüz kişiden nefret ediyorsanız, başkası olmak için ne kadar ileri gidebilirsiniz? Ripley tam olarak bu tehlikeli sorunun peşine düşüyor. 60'ların o puslu New York sokaklarında ufak tefek dolandırıcılıklarla hayata tutunmaya çalışan Tom, zengin bir babanın "hayırsız oğlumu İtalya'dan bul getir" görevini hayatının fırsatı belleyip yola koyuluyor. Ancak Tom, Avrupa'nın o güneşli kıyılarında Dickie'nin sahip olduğu ayrıcalıklı dünyaya adım attığında, onu geri getirmek yerine o hayatın içine sızıp Dickie'nin bizzat kendisi olmayı kafaya koyuyor. Andrew Scott'ın o tüyler ürperten sakinliğiyle, bir insanın kendi kimliğini bir kenara itip başkasının gölgesinde cinayetlerle örülü bir taht kurmasını nefesinizi tutarak izleyeceksiniz. Netflix kütüphanesindeki bu siyah-beyaz başyapıt, hırsın insanı nasıl bir hayalete dönüştürebileceğinin en şık kanıtı.

"Lessons in Chemistry"

Yayın Tarihi: 13 Ekim 2023

Platform: Apple TV+

IMDb Puanı: 8.2

Türü: Dram

Oyuncular: Brie Larson, Lewis Pullman, Aja Naomi King

Yönetmen: Sarah Adina Smith

Mutfak aslında devasa bir laboratuvardır, hele de elinizde bir yemek kaşığı yerine bir deney tüpü varsa! Lessons in Chemistry, 1950'lerin kadınlarını sadece "evinin hanımı" olarak kodlayan bir dünyada, atomları parçalamak isteyen Elizabeth Zott'un hikayesini anlatıyor. Akademiden haksızca kovulup kendini bir yemek programında bulduğunda, o meşhur önlüğünü giyip kameraların karşısına geçiyor ama kadınlara sadece lazanya yapmayı öğretmiyor, onlara hayatın formülünü, elementlerin gücünü ve kendi kaderlerini nasıl bir kimyasal tepkime gibi değiştirebileceklerini fısıldıyor. Brie Larson'ın o sarsılmaz ve dimdik duruşuyla, bir kadının yemek tariflerini birer özgürlük manifestosuna dönüştürmesini izlerken içiniz umutla dolacak. Apple TV+ ekranlarında yakalayabileceğiniz bu samimi hikaye, kalıplara sığmayan ruhlar için tam bir başucu eseri.

"Black Bird"

Yayın Tarihi: 8 Temmuz 2022

Platform: Apple TV+

IMDb Puanı: 8.1

Türü: Suç, Dram, Gizem

Oyuncular: Taron Egerton, Paul Walter Hauser, Ray Liotta

Yönetmen: Michaël R. Roskam

Bir canavarın ağzından laf alabilmek için onun en yakın dostu gibi davranmak zorunda kalsaydınız ne yapardınız? Black Bird, uyuşturucu kaçakçılığından hapse giren karizmatik Jimmy Keene'e sunulan imkansız bir "özgürlük" biletini anlatıyor. Jimmy, cezasının silinmesi karşılığında maksimum güvenlikli bir hapishaneye girip, kurbanlarının yerini asla söylemeyen seri katil şüphelisi Larry Hall'un hücresine sızmak zorunda kalıyor. Ancak Larry o kadar ürkütücü bir sakinliğe ve kafa karıştırıcı bir dürüstlüğe sahip ki, Jimmy bir itiraf koparmaya çalışırken aslında karşısındaki adamın zihnindeki o karanlık dehlizlerde kendi ruhunu kaybetme riskiyle burun buruna geliyor. Taron Egerton ve Paul Walter Hauser'ın o tüyler ürperten psikolojik düellosu, Apple TV ekranlarında izlerken nefesinizi kesecek cinsten.

"Station Eleven"

Yayın Tarihi: 16 Aralık 2021

Platform: HBO Max

IMDb Puanı: 7.6

Türü: Dram, Bilim Kurgu

Oyuncular: Mackenzie Davis, Himesh Patel, Matilda Lawler

Yönetmen: Hiro Murai

Kıyamet sonrası senaryolarına dair bildiğiniz tüm o karanlık, paslı ve umutsuz klişeleri bir kenara bırakın, çünkü Station Eleven, dünyanın sonu geldikten sonra bile sanatın bizi nasıl bir arada tutabileceğine dair yazılmış en zarif aşk mektuplarından biri. Hiro Murai'nin o şiirsel görsel diliyle hayat bulan dizi, ölümcül bir salgının ardından yirmi yıl geçmişken, Shakespeare oyunları sergileyerek hayatta kalmaya çalışan bir tiyatro topluluğunun izini sürüyor. Geçmişin hayaletleriyle geleceğin belirsizliği arasında kurduğu o muazzam köprü, Mackenzie Davis ve Himesh Patel'in kalbe dokunan performanslarıyla birleşince ortaya sadece bir hayatta kalma mücadelesi değil, hayatta olmanın ne anlama geldiğini sorgulatan sofistike bir başyapıt çıkıyor. İzlerken hem hüzünlenebilir hem de insanın yaratıcı gücüne yeniden hayran kalabilirsiniz.

"Mare of Easttown"

Yayın Tarihi: 18 Nisan 2021

Platform: HBO Max

IMDb Puanı: 8.4

Türü: Suç, Dram, Gizem

Oyuncular: Kate Winslet, Julianne Nicholson, Jean Smart

Yönetmen: Craig Zobel

Kate Winslet'ın makyajsız, yorgun ve alabildiğine gerçek performansıyla devleştiği Mare of Easttown, klasik bir "katil kim?" hikayesinden çok daha fazlası. Pensilvanya'nın gri ve kasvetli atmosferinde küçük bir kasaba cinayetini takip ederken, aslında bir kadının kendi geçmişindeki kayıplarla ve ailevi trajedileriyle verdiği amansız mücadeleye ortak oluyoruz. Jean Smart ve Julianne Nicholson gibi isimlerin eşlik ettiği bu sarsıcı dram, her bölümüyle tempoyu artırırken finaldeki o ters köşesiyle sizi koltuğa çiviliyor. Polisiye soslu, iliklerinize kadar işleyecek sapasağlam bir karakter analizi izlemek istiyorsanız "mutlaka izlenecekler" listesine gönül rahatlığıyla ekleyebilirsiniz.

"The Queen's Gambit"

Yayın Tarihi: 23 Ekim 2020

Platform: Netflix

IMDb Puanı: 8.5

Türü: Dram

Oyuncular: Anya Taylor-Joy, Chloe Pirrie

Yönetmen: Scott Frank

Yetimhanenin o soğuk bodrum katında, tozlu bir satranç tahtası üzerinde koca bir imparatorluk kuran Beth Harmon'ın yükselişini konu alan The Queen's Gambit ile devam ediyoruz. Beth Harmon, kapıcıdan öğrendiği o gizemli hamlelerle dünyayı dize getirirken, aslında sadece rakiplerini değil, çocukluğundan kalan derin yalnızlığını ve kontrol edemediği bağımlılıklarını da mat etmeye çalışıyor. 60'ların o ikonik modası ve satranç taşlarının hipnotik sesi eşliğinde, bir kız çocuğunun ilaç kutularından dünya şampiyonluğuna uzanan o engebeli ama bir o kadar da büyüleyici yolculuğuna tanıklık ediyoruz. Anya Taylor-Joy'un o devasa gözlerindeki hırsı izlerken, satrancın aslında hayata karşı verilen en büyük ve en estetik savaş olduğunu fark edeceksiniz.

"Defending Jacob"

Yayın Tarihi: 24 Nisan 2020

Platform: Apple TV+

IMDb Puanı: 7.7

Türü: Suç, Dram, Gizem, Gerilim

Oyuncular: Chris Evans, Michelle Dockery, Jaeden Martell

Yönetmen: Morten Tyldum

Bir ebeveyn, çocuğu için ne kadar ileri gidebilir?" sorusunu tam kalbinize saplayan o gerilim: Defending Jacob. Chris Evans'ı bu kez kalkanıyla değil, oğlunu bir cinayet suçlamasından korumaya çalışan bir savcı baba olarak izliyoruz. 14 yaşındaki Jacob'ın bir sınıf arkadaşını öldürmekle suçlanmasıyla başlayan hikaye, sadece bir mahkeme salonu dramı değil, şüphenin bir aileyi içeriden nasıl kemirdiğinin de anatomisi olabilir. Her bölümde "acaba yaptı mı?" sorusuyla boğuşurken, gerçeğin aslında ne kadar korkunç olabileceğiyle yüzleşiyorsunuz. Apple TV+ ekranlarında sessiz sedasız ama derinden ilerleyen yapım, sarsılmaz sandığınız bağların bile nasıl kopabileceğini anlatıyor.

"When They See Us"

Yayın Tarihi: 31 Mayıs 2019

Platform: Netflix

IMDb Puanı: 8.9

Türü: Suç, Dram, Tarih

Oyuncular: Asante Blackk, Caleel Harris, Ethan Herisse

Yönetmen: Ava DuVernay

İzlerken adaletsizliğin ağırlığı altında ezileceğiniz, gerçek bir hukuk faciasının hikayesi olan When They See Us, 1989 yılında Central Park'ta yaşanan bir saldırı sonrası, işlemedikleri bir suç yüzünden hayatları ellerinden alınan beş siyahi gencin yaşadığı o korkunç süreci anlatıyor. Ava DuVernay'in o usta dokunuşuyla, sistemin çocukları nasıl birer canavara dönüştürüp öğüttüğünü izlerken öfkenize hakim olamayabilirsiniz. Dizi, sadece bir hapishane dramı değil, çalınan hayallerin, parçalanan ailelerin ve yıllar sonra gelen o buruk adaletin manifestosu niteliğinde. Netflix'in bu en sarsıcı yapımlarından birini bitirdiğinizde, insan onurunun ne kadar kıymetli olduğunu bir kez daha hatırlayacağınızdan eminiz. Mendillerinizi hazırlayın, çünkü bu hikaye kalbinizi fena sızlatacak.

"Chernobyl"

Yayın Tarihi: 6 Mayıs 2019

Platform: HBO Max

IMDb Puanı: 9.3

Türü: Dram, Tarih

Oyuncular: Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson

Yönetmen: Johan Renck

Ve listeyi, havada asılı duran o görünmez ölümün, yani radyasyonun ve koca bir sistemin yalanlar altında çöküşünün hikayesiyle bitirelim: Chernobyl. 1986'da Pripyat'ta gökyüzüne yükselen o tekinsiz mavi ışığın aslında bir kıyamet alameti olduğunu anlayan bir avuç bilim insanının ve bu felaketi durdurmak için çıplak elleriyle radyoaktif grafitleri temizleyen isimsiz kahramanların trajedisini anlatıyor. Yalanların ne kadar ağır bir bedeli olduğunu, bürokrasinin hantallığını ve o sızıntıyı durdurmak için kendi hayatlarından vazgeçen itfaiyecilerin, madencilerin o sarsıcı fedakarlıklarını izlerken boğazınızda o malum düğüm oluşacak. BluTV üzerinden yakalayabileceğiniz bu eser, gerçekliğin bazen en korkunç kurgudan bile daha sarsıcı olduğunu hatırlatıyor.

"Watchmen"

Yayın Tarihi: 20 Ekim 2019

Platform: HBO Max

IMDb Puanı: 8.2

Türü: Aksiyon, Dram, Bilim Kurgu

Oyuncular: Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons

Yönetmen: Damon Lindelof

Süper kahraman dünyasına bambaşka, hani o bildiğimiz pelerinli hikayeleri unutturacak kadar derin bir bakış atmaya ne dersiniz? HBO'nun bu tek sezonluk devrimi, maskelerin ardına saklanmış toplumsal sarsıntıların ve adaletin o karmaşık dengesinin tam kalbine iniyor. Hikaye, Tulsa'da polislere yönelik düzenlenen büyük bir saldırı sonrası, Regina King'in hayat verdiği Angela Abar'ın hem kendi aile geçmişindeki sırları deşmesini hem de şehri kaosa sürükleyen gizli bir örgütü durdurma çabasını anlatıyor. Geçmişin aslında hiç geçmediğini, kuşaklar boyu aktarılan o mirasları zekice bir kurguyla işleyen yapım, gizemi, aksiyonu ve tarihin tozlu raflarındaki gerçekleri bir araya getiriyor.

"Dopesick"

Yayın Tarihi: 13 Ekim 2021

Platform: Disney+

IMDb Puanı: 8.6

Türü: Dram, Biyografi

Oyuncular: Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Kaitlyn Dever

Yönetmen: Barry Levinson

Dopesick'te ilaç dünyasının "asla bağımlılık yapmaz" yalanıyla koca bir ülkeyi nasıl sessiz sedasız uçuruma sürüklediğinin kan donduran, gerçek ve sarsıcı bir portresini izliyoruz. Michael Keaton, iyi niyetle şifa dağıtmaya çalışırken hastalarının birer birer bağımlıya dönüşmesine tanıklık eden o mahcup taşra doktoru rolünde devleşirken, hikaye bizi lüks plazalardaki kravatlı canavarların kar hırsından, maden ocaklarındaki dürüst işçilerin kararan hayatlarına kadar her durakta ayrı sarsıyor. Sistemin çarkları arasında ezilen hayatları ve vicdanın nasıl devre dışı bırakıldığını izlerken adaletsizlik karşısında yumruklarınızı sıkacak, gerçeğin bu kadar çıplak anlatılmasına hem hayran kalacak hem de çok öfkeleneceksiniz.

"The Haunting of Hill House"

Yayın Tarihi: 12 Ekim 2018

Platform: Netflix

IMDb Puanı: 8.5

Türü: Dram, Korku, Gizem

Oyuncular: Victoria Pedretti, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas

Yönetmen: Mike Flanagan

Korku dizisi deyince sadece zıplatma sahneleri beklemeyin, bu dizi sizi ağlatırken korkutacak türden. Geçmişte lanetli bir malikanede yaşayan beş kardeşin, o evden kaçtıktan yıllar sonra bile peşlerini bırakmayan travmalarını anlatıyor. En küçük kardeşlerinin intiharıyla tekrar bir araya gelen bu yaralı aile hem o evdeki hayaletlerle hem de kendi zihinlerindeki karanlıkla yüzleşiyor. Yas tutmanın, aile olmanın ve geçmişin yükünden kurtulamamanın ne kadar ağır olduğunu anlatan, her bölümü ayrı birer ders niteliğinde bir başyapıt.

"Sharp Objects"

Yayın Tarihi: 8 Temmuz 2018

Platform: HBO Max

IMDb Puanı: 8.1

Türü: Dram, Gizem, Gerilim

Oyuncular: Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina

Yönetmen: Jean-Marc Vallée

Geldik listemizin en sarsıcı finaline sahip o son halkasına... Dizi, vücuduna kazıdığı kelimelerle geçmişin izlerini taşıyan içecek bağımlısı bir gazetecinin, iki küçük kızın cinayetini araştırmak üzere doğup büyüdüğü kasabaya dönüşünü konu alıyor. Ancak hikaye bir polisiye olmanın çok ötesinde, narsist bir anne figürüyle şekillenen zehirli aile bağlarını, kuşaktan kuşağa aktarılan travmaları ve bir kasabanın sessizce kabullendiği o korkunç sırları mercek altına alıyor. Final karesinde yiyeceğiniz o meşhur tokatla ekran başında öylece kalacaksınız. Bizden söylemesi!

Bir yandan üretim sürecinin kendisini görünür kılan, tamamlanmamışlık ve dönüşüm hali üzerine düşünen projeler; diğer yandan malzeme, yüzey ve form üzerinden yeni ifade biçimleri arayan işler nisan programına yön veriyor. Dijital olan ile gelenekselin, kişisel olan ile politik olanın, gerçek ile kurmacanın iç içe geçtiği bu sergiler, sanatın hala güçlü bir düşünme ve hissetme alanı açabildiğini hatırlatıyor. Nisan ayında rotanızı galerilere çevirerek hem yeni isimlerle tanışmak hem de tanıdık anlatıların farklı yorumlarına tanıklık etmek için pek çok neden var!

Play and Prey, 2026

Kavak, akrilik

Kedi: 50 x 70 x 3 cm

Kurbağa: 69 x 49 x 3 cm

Sinek: 12 x 7,7 x 1,8 cm

Unique

"Wild Tales", Pilot Galeri - İstanbul

Wild Tales, Ece Ağırtmış'ın büyüme sürecini, doğayla kurduğumuz çelişkili ilişkiyi ve yetişkinliğin görünmez tuzaklarını masalsı ama huzursuz bir atmosfer içinde yeniden düşündüğü bir sergi olarak şekilleniyor. Pilot'ta izleyiciyle buluşan bu yeni seçkide sanatçı, insan figürünü doğrudan kullanmak yerine hayvan temsilleri üzerinden ilerliyor; böylece rekabet, aidiyet, hayatta kalma, performans ve dışlanma gibi meseleler daha dolaylı ama daha çarpıcı bir anlatı alanı kazanıyor. Guguklu saat formundan yola çıkan işler çocukluk ile yetişkinlik arasındaki eşiği sorgularken, dev puzzle yüzeyleri, tavandan sarkan kuşlar, yaprak kesen karıncalar ve farklı yaşam evrelerine ayrılmış fil figürleri; güvenli görünen iç mekânların aslında ne kadar kırılgan olduğunu hatırlatıyor. Ağırtmış'ın pratiğinde doğa bir arka plan değil, toplumsal hayatın ve içsel mücadelenin metaforu hâline geliyor; evin içine taşınan orman imgeleri, oyuncak formları ve dekoratif yüzeyler de tam bu nedenle masumiyetle tehdit arasında gidip gelen bir gerilim yaratıyor. Wild Tales, çocuklukta oyun gibi görünen birçok şeyin büyüdükçe nasıl ağırlık, sorumluluk ve yüzleşmeye dönüştüğünü incelikli ama karanlık bir dille ortaya koyuyor.

Tarih: 3 Mart - 4 Nisan 2026

Adres: Katip Mustafa Çelebi, Sıraselviler Cd. No:85/A, 34433 Beyoğlu/İstanbul

"Untold Tales", Concept Gallery - İstanbul

Untold Tales, Yonca Saraçoğlu'nun yeni yağlıboya resimlerini seçili heykelleriyle bir araya getirirken, dile getirilemeyen, çeviride kaybolan ve sessiz kalmış hikâyelerin izini süren güçlü bir hafıza alanı kuruyor. Istanbul Concept Gallery'de izleyiciyle buluşan sergide sanatçı, önceki dönemlerdeki daha geniş renk paletinden uzaklaşarak mavi, yeşil, sarı ve morun puslu armonisi içinde daha içe dönük, daha buğulu bir anlatım geliştiriyor; böylece eksik bırakılmış ya da hiç anlatılmamış olanı, yokluk üzerinden değil, hâlâ orada duran ama ele geçirilemeyen bir varlık hâliyle ele alıyor. Saraçoğlu'nun resimlerinde mekânını ve öznesini kaybetmiş anlamlar, itiraf edilemeyen duygular ve dilde tam karşılığı bulunmayan kırılmalar, düşsel ama huzursuz bir atmosfer içinde görünür olurken; heykeller de bu anlatıyı sessizlik, gölge ve iz kavramları üzerinden genişletiyor. Sanatçının son üretimlerinde belirginleşen ve kimi yorumcuların "mavi dönem" olarak tanımladığı bu evre, yalnızca estetik bir yön değişimi değil, aynı zamanda yas, kayıp, dayanıklılık ve yaratma cesareti etrafında derinleşen bir duygusal zemin öneriyor.

Tarih: 11 Nisan'a kadar

Adres: Tomtom Mahallesi, Nur-u Ziya Sokak, No:27 Beyoğlu, İstanbul

"Omorika", Decollage Art Space - İstanbul

Doğayı yalnızca bakılan bir manzara olmaktan çıkarıp hafıza, aidiyet ve yerinden edilme meseleleriyle birlikte düşünen Omorika, Filiz Piyale Onat'ın peyzajlarını kişisel olanla tarihsel olan arasında kurulan sakin ama güçlü bir düşünce alanına dönüştürüyor. Marcus Graf küratörlüğünde Decollage Art Space'te izleyiciyle buluşan sergi, romantizm, Çin peyzaj resmi ve güncel ekoloji tartışmalarından beslenen bir görsel dil üzerinden ilerliyor; bulanık yansımalar, sade kompozisyonlar ve meditatif boşluklar aracılığıyla izleyiciyi hem dünyanın bugünkü hâli hem de kendi içsel manzaraları üzerine düşünmeye çağırıyor. Adını Omorika ağacından alan bu yeni üretim süreci, aynı zamanda sanatçının eski Yugoslavya'dan İstanbul'a uzanan aile hafızasını da içine alarak botanik tarih ile kişisel geçmişi iç içe geçiriyor; böylece kök salma ile yerinden edilme, durağanlık ile hareket, insanla doğanın ortak ritimleri aynı yüzeyde buluşuyor. Didaktik bir tona yaslanmadan göç, uyum ve değişim gibi meseleleri ince bir duyarlılıkla ele alan sergi, peyzajı yalnızca estetik bir kategori değil, bugünü anlamak için başvurulan duygusal ve politik bir sorgulama alanı olarak yeniden kuruyor.

Tarih: 10 Mart - 12 Nisan 2026

Adres: Suadiye Mahallesi, Müzeyyen Sokak, No:4/1, 34740, Kadıköy/İstanbul

"Ben bir şey yapmıyorum", Konum Balat - Bursa

Ben bir şey yapmıyorum, Ali Ekber Kumtepe'nin peyzaj fikrini pastoral bir huzur alanı olmaktan çıkarıp bugünün kırılgan, ıssız ve hafızayla yüklü coğrafyalarına taşıdığı çalışmalarını bir araya getiriyor. Marcus Graf küratörlüğünde Konum Balat'ta gerçekleşen sergi, sanatçının doğa ile medeniyetin izlerini aynı yüzeyde buluşturan resimlerine odaklanırken; çitler, yollar, kapılar ve isimsiz harabeler aracılığıyla insanın artık görünmediği ama yokluğunun her yerde hissedildiği bir dünya kuruyor. Nostaljiye yaslanmayan, aksine hafif distopik bir atmosfer öneren bu sahnelerde Kumtepe, film karesini andıran imgeleri kalın boya, sıva, kum ve kuru ot gibi malzemelerle yoğunlaştırarak yüzeyi neredeyse fiziksel bir araziye dönüştürüyor. Figürasyon ile soyutlama arasında gidip gelen bu resimler, yalnızca bakılan bir manzara değil; katman katman inşa edilen, ışık, gölge ve doku üzerinden okunan bir düşünce alanı hâline geliyor.

Tarih: 2 Nisan - 15 Nisan 2026

Adres: Balat, Bahar300 Sk No: 1A, 16225 Nilüfer/Bursa

"Surface", Ruzy Gallery - İstanbul

Ruzy Gallery, Thom Oosterhof küratörlüğünde gerçekleşen Surface sergisine ev sahipliği yapıyor. Adam Parker Smith, Christian Holze, Márton Nemes ve Peter Cvik'in eserlerinden oluşan seçki; yüzey, form ve malzeme arasındaki etkileşimi mercek altına alıyor ve sanatçıların tanıdık olanı beklenmedik biçimlere dönüştürdüğü üretim süreçlerini ortaya koyuyor. Adam Parker Smith'in heykelleri, ağırlık ile ağırlıksızlık, varlık ile imgelenen arasında askıda kalan bir denge kurarken, Christian Holze yüzeyi ekonomik ve teknolojik bir dolaşım alanı olarak ele alıyor ve özgünlük, kopya ile değeri appropriasyon ve dönüşüm süreçleri üzerinden sorguluyor. Márton Nemes'in çok disiplinli işleri, ritim, renk ve enerjiyi bir araya getirerek yüzeyi çok duyumsamalı bir deneyim alanına dönüştürürken, Peter Cvik'in katmanlı resimleri izleyiciyi duygular ve bireysel yorumlar arasında dolaştırarak yüzeyin ardındaki düşünsel derinlikleri görünür kılıyor. Surface, yalnızca görünen yüzeyleri değil; bu yüzeylerin ardında yer alan kavramsal, duygusal ve kültürel katmanları da ortaya çıkaran, çağdaş ifade biçimleriyle sanat tarihi ve felsefeyle diyalog kuran bir sergi.

Tarih: 17 Şubat - 23 Nisan 2026

Adres: Etiler, Tepecik Yolu D:20, 34337, 34337 Beşiktaş/İstanbul

"Otonomi: Akışkan Geometri", Terakki Vakfı Sanat Galerisi - İstanbul

Dijital sanatın Türkiye'deki önemli temsilcilerinden Selçuk Artut'un Otonomi: Akışkan Geometri başlıklı sergisi, Terakki Vakfı Sanat Galerisi'nin yeniden açılışıyla birlikte izleyiciyle buluşuyor. Nazlı Pektaş küratörlüğünde gerçekleşen sergi, geleneksel geometri anlayışını bugünün algoritmik üretim pratikleriyle buluştururken, Büyük Selçuklu'nun kozmik düzeninden Anadolu Selçuklu mimarisinin matematiksel derinliğine uzanan tarihsel belleği dijital bir düzlemde yeniden yorumluyor. Artut, geçmişin biçimlerini doğrudan tekrar etmek yerine onların taşıdığı ritmi, enerjiyi ve yapısal düşünceyi kodun akışkan yapısı içinde serbest bırakıyor; böylece taş, toprak ve çiniyle özdeşleşen katı formlar, ekran üzerinde nefes alan, devinen ve dönüşen yapılara evriliyor. Sanatçının yaratım sürecinde kontrolü bütünüyle elinde tutmak yerine bir kısmını olasılıklara, rastlantıya ve makinenin kendi karar mekanizmasına bırakması, serginin merkezindeki otonomi fikrini daha da görünür kılıyor; kesinlikten beslenen geleneksel geometrinin yerini, kendi estetik dilini kuran daha akışkan ve açık uçlu bir görsel evren alıyor.

Tarih: 25 Mart - 24 Nisan 2026

Adres: Ebulula Mardin Caddesi, Öztürk Sokak, 2 34335 Levent-İstanbul

"echos", Shiva Zahed Gallery - İstanbul

Farklı kuşaklardan iki İranlı sanatçıyı bir araya getiren echos, geçicilik, hafıza ve kırılganlık etrafında kurduğu sessiz ama yoğun diyalogla dikkat çekiyor. Shiva Zahed Gallery'nin Pera'daki mekânında izleyiciyle buluşan sergi, Fereydoun Ave'in zamana direnen, şiirsel yüzeyleri ile Shaqayeq Arabi'nin malzeme odaklı, sezgisel heykellerini aynı düşünsel düzlemde buluşturuyor. Ave'in resimlerinde beliren incir yaprakları, narlar ve lekeler; hafızanın kırılgan ama dirençli katmanlarını çağrıştırırken, Arabi'nin çöl ve kentten devşirdiği malzemelerle kurduğu heykeller kaos ile dayanıklılık arasındaki ince çizgiyi bedenleştiriyor. Belirsizliğin üretken bir alan olarak ele alındığı bu karşılaşmada, tekrarın ritmi, jestin ağırlığı ve yüzeyde kalan izler, kesin anlamlar üretmekten ziyade sezgisel bir deneyim alanı açıyor. Hız ve gösteriyle şekillenen güncel kültürel atmosferin aksine, echos izleyiciyi yavaşlamaya, bakışını derinleştirmeye ve geçiciliğin içinde başka bir varoluş ihtimalini düşünmeye davet ediyor.

Tarih: 28 Şubat - 25 Nisan 2026

Adres: Asmalı Mescit Mahallesi, Minare Sokak, Sötaş Pera, No: 11, 34475 Beyoğlu/İstanbul

"The Green Lotus", Nelumbo Studios - İstanbul

Sanatsal üretimin henüz tamamlanmamış, biçim değiştirmeye açık hâline odaklanan The Green Lotus, Nelumbo Studios'ta ikinci edisyonuyla genç pratiklerin kırılganlığını ve potansiyelini görünür kılan bir alan açıyor. Nil Nuhoğlu küratörlüğündeki programda yer alan Güliz Kayahan, Eren Kenar, Kaan Ünal ve Melek Baydar, onar günlük dönemlerle mekânı devralarak üretim süreçlerini doğrudan kamusal alana taşıyor; böylece sergi, bitmiş işlerden çok oluş hâlindeki düşüncelerin, denemelerin ve arayışların izini sürüyor. Açık çağrı sonucunda seçilen bu dört sanatçı arasında kurulan ortaklık estetik bir benzerlikten ziyade, üretimin etki ile icat arasında salındığı o belirsiz eşikte buluşmalarından kaynaklanıyor. Mekânı bir boşluk değil bir koşul olarak ele alan proje, erken dönem pratiğinin kararsız ama verimli gerilimini koruyarak, sanatçının kendi dilini henüz yerleştirmediği anda neler açığa çıkabileceğini araştırıyor. Adını suyun içinden yükselerek açan lotustan alan The Green Lotus, tam da bu nedenle, üretimin karmaşıklığı içinde yol alan sanatçıların direnç, kararlılık ve dönüşüm kapasitesine odaklanan sakin ama düşünsel olarak yoğun bir çerçeve sunuyor.

Tarih: 26 Şubat - 26 Nisan 2026

Adres: Caferağa, Şevki Bey Sokak, 1B, 34710 Kadıköy/İstanbul

"Alt/Üst", Merdiven Art Space - İstanbul

"Prag & Bohemya - Tarihten Yansıyan Işık", Galeri Işık - İstanbul

Prag & Bohemya - Tarihten Yansıyan Işık, İzzet Keribar'ın yarım asrı aşan fotoğraf pratiğini bu kez Prag ve Bohemya'nın tarih, ışık ve hafıza yüklü atmosferi üzerinden okumaya açıyor. Galeri Işık Teşvikiye'de izleyiciyle buluşan sergi, sanatçının farklı dönemlerde gerçekleştirdiği seyahatlerden süzülen kareleri bir araya getirirken, özellikle son yolculuğunda çektiği fotoğraflarla bu coğrafyanın zamansız estetiğini ve gündelik hayat içindeki şiirselliğini görünür kılıyor. Mimari ayrıntılar, tarihsel dokular ve sokak ölçeğinde yakalanmış anlar, Keribar'ın sabırlı ve sezgisel bakışıyla yalnızca bir yer duygusu yaratmakla kalmıyor; aynı zamanda zamana yayılan bir hafızanın izini de taşıyor. Sergi, fotoğrafın belgeleme gücünü duygusal bir derinlikle birleştiren bu yaklaşım sayesinde, izleyiciyi yalnızca Prag ve Bohemya'nın görüntüleriyle değil, o görüntülerin taşıdığı sessiz zaman katmanlarıyla da baş başa bırakıyor.

Tarih: 2 Nisan - 30 Nisan 2026

Adres: Teşvikiye, Teşvikiye Cd. No:6, 34365 Şişli/İstanbul - Avrupa

"Güneş Hiç Gölge Görmedi", Galeri Siyah Beyaz - Ankara

Fotoğraf ile resim arasındaki sınırların ne kadar geçirgen olabileceğini odağına alan Güneş Hiç Gölge Görmedi, iki ayrı mekâna yayılsa da tek bir anlatı olarak kurgulanan yapısıyla medyumlar arasında kurulan diyaloğu görünür kılıyor. Oğuz Karakütük ve Umut Sur'un ortak küratörlüğünde Ka ve Galeri Siyah Beyaz'da eş zamanlı olarak açılan sergi, görüntünün hem üretim hem de okunma biçimleri üzerinden fotoğrafın "kayıt", resmin ise "yorum" olarak kodlandığı alanları yeniden düşünmeye davet ediyor. Taklit, ödünç alma, müdahale ve melezleşme gibi kavramlar etrafında şekillenen seçki, iki disiplini karşı karşıya getirmekten çok, birbirine sızdıkları, birbirlerini dönüştürdükleri ve kimi zaman da kör noktalarını açığa çıkardıkları bölgelere odaklanıyor. Fotoğraf ve resim alanında çalışan 37 sanatçının işlerini bir araya getiren sergi, izleyiciye yalnızca iki farklı ifade biçimi arasındaki ilişkiyi değil, görüntünün bugünkü dolaşımını ve kırılgan yapısını da düşünme alanı sunuyor.

Tarih: 3 Nisan - 2 Mayıs 2026

Adres: Güvenevler, Kavaklıdere Cd. 3/1 D:2, 06540 Çankaya/Ankara

"Ayla Turan Retrospektif", İş Sanat Kibele Sanat Galerisi - İstanbul

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi yılın ilk sergisinde heykeltıraş Ayla Turan'ın otuz yıla yayılan üretimini bir araya getiren Ayla Turan Retrospektif'e ev sahipliği yapıyor. 11 Mayıs 2026'ya dek izlenebilecek sergi, sanatçının mermer, bronz, tahta ve polyester gibi farklı malzemelerle ürettiği 56 eser üzerinden hem kişisel hafızasına hem de heykel pratiğinin dönüşümüne odaklanıyor. Turan'ın "eski albümleri karıştırmak gibi" tarif ettiği bu seçki, geçmişe dönüp bakarken aslında yeni bir başlangıca işaret ediyor; çocukluk, masumiyet ve hareket fikri eserlerin ortak zemini olarak öne çıkıyor. Günlük yaşamın sıradan nesne ve figürlerini yer yer mizahi, yer yer dingin ama her zaman dinamik bir dille yorumlayan sanatçı, özellikle son dönem çalışmalarında çocukluğa sosyoloji, psikoloji ve kültür ekseninden yaklaşarak pürüzsüz beyaz yüzeylerde zamansız bir saflık hissi yaratıyor. Sergi metninde Marcus Graf'ın da vurguladığı gibi, bu retrospektif Turan'ın yaşamıyla üretimi arasındaki samimi bağı görünür kılarken, heykelin ne olabileceğine dair ufku da genişletiyor.

Tarih: 9 Şubat - 11 Mayıs 2026

Adres: Büyükdere Caddesi, Levent, Meltem Sokak, No: 4, Beşiktaş/İstanbul

"Yağmur Yağacak Gibi", SANATORIUM - İstanbul

Yağmur Yağacak Gibi, Agnes Waruguru'nun Türkiye'deki ilk kişisel sergisi olarak, sanatçının hafıza, doğa ritimleri ve geçmiş deneyimlerle kurduğu şiirsel ilişkiyi İstanbul'a taşıyor. SANATORIUM'da izleyiciyle buluşan sergi, kumaş ve kâğıt üzerine üretilmiş işleri mekâna özgü bir ses yerleştirmesiyle bir araya getirerek görsel olanla işitsel olan arasında duyusal bir alan kuruyor. Waruguru, suyu ve özellikle yağmuru yalnızca doğal bir olgu olarak değil; hem birleştiren hem dönüştüren, hem besleyen hem de silip süpüren bir güç olarak ele alırken, Nairobi ile İstanbul arasında soyut ama hissedilir bir hat çiziyor. Kimlik, toplumsal cinsiyet ve ilişkisel ekosistemler etrafında şekillenen pratiğinde kişisel olanla kolektif olanı iç içe geçiren sanatçı, kumaş, dokuma ve kâğıt gibi malzemeleri hafıza, ritüel ve kuşaklar arası aktarımın taşıyıcılarına dönüştürüyor; ev içi jestler ve ailevi izler de bu yolla daha geniş sembolik anlamlar kazanıyor. RUMINA iş birliğiyle hazırlanan saha kayıtlarına dayalı ses yerleştirmesi ise serginin duygusal atmosferini derinleştirerek izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, hatırlamaya ve hissetmeye de çağırıyor.

Tarih: 8 Nisan - 16 Mayıs 2026

Adres: Emekyemez, Abdussalah Sk. no:3, 34421 Beyoğlu/İstanbul

"Canavarların Vaatleri", Hara - İstanbul

"Canavar" fikrini bir tehdit olmaktan çıkarıp dönüştürücü bir eşik olarak ele alan Canavarların Vaatleri, küratör Ezgi Hamzaçebi'nin kavramsal çerçevesiyle insan ve insan olmayan bedenlerin temsillerine odaklanıyor. Canavar; Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer ve Zeynep Kılınç'ın çoğu sergiye özel üretilmiş heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video işleri; canlı ile cansız, doğal ile yapay, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırların nasıl çözülüp yeniden kurulduğunu araştırıyor. Parçalanmış bedenler, hibrit formlar, hayaletimsi bitkiler ve işlevini yitirmiş nesneler üzerinden kusur, mutasyon ve karanlık; bir sapma değil, potansiyel ve direncin izleri olarak okunuyor. Sergi, normalliğin kırılgan yapısını hatırlatan canavar figürünü, sınıflandırmaya direnen ve başka türlü gelecek ihtimallerini sezdiren bir varlık hâline getirirken, düşünsel arka planında da Donna Haraway'in "ancak canavar olduğumuzu kabul edersek daha eşit bir dünya kurabiliriz" fikrini yankılıyor.

Tarih: 1 Mart - 26 Temmuz 2026

Adres: Uskumruköy, Salih Paşa Cd. No:107, 34450 Sarıyer/İstanbul

CI BLOOM'u yalnızca takvime eklenen bir sanat etkinliği olarak düşünmemek gerekiyor. Çünkü bu etkinliği asıl belirgin kılan şey, çağdaş sanatın daha genç, daha deneysel ve daha keşif odaklı tarafına alan açması. Kısacası CI BLOOM, "hangi büyük isimler var?" sorusundan çok, "şu anda neler oluyor, hangi yeni isimler öne çıkıyor, ne tarz üretimler dikkat çekiyor?" sorularını öne çıkaran bir fuar.

CI BLOOM Nedir?

CI BLOOM, Contemporary Istanbul'un bahar dönemine yerleştirdiği çağdaş sanat fuarı. Yapısı itibarıyla galerileri, bağımsız sanat inisiyatiflerini ve yeni nesil üretimleri bir araya getiriyor. Bu yüzden bu buluşma yalnızca koleksiyonerlerin ya da sektör profesyonellerinin takip ettiği kapalı bir alan gibi düşünülmemeli; aynı zamanda güncel sanatla daha yakın temas kurmak isteyen izleyici için de erişilebilir ve güçlü bir giriş noktası haline geliyor.

Klasik fuar mantığında öne çıkan "büyük pazar" hissinden ziyade, CI BLOOM'da keşif duygusu daha baskın. Genç galeriler, bağımsız alanlar ve yeni üretim pratikleri burada alışılageldik organizasyonlara kıyasla daha görünür hale geliyor. Tam da bu yüzden etkinlik, İstanbul'un bahar kültür rotasında ayrı bir yerde duruyor.

CI BLOOM 2026 Ne Zaman, Nerede?

CI BLOOM 2026'nın tarihleri şöyle:

15 Nisan 2026: Ön izleme

16-19 Nisan 2026: Genel ziyaret

Mekân: Lütfi Kırdar Rumeli Salonu

Bu çerçevede fuar, nisan ortasında İstanbul'da sanat odaklı bir gün planlamak isteyenler için güçlü bir durak oluşturuyor. Özellikle bahar aylarında şehirde sergi, müze ve sanat mekânı ziyaretlerini bir araya getirmeyi sevenler için CI BLOOM tek başına değil, daha geniş bir kültür rotasının parçası olarak da düşünülebilir.

Chrysalis, IMÇ İstanbul fotoğraf çekimi. Fotoğraf: Eda Emirdağ.

CI BLOOM'u Contemporary Istanbul'dan Ayıran Ne?

En temel fark, odağında genç, güncel ve yükselen üretimlerin bulunması. CI BLOOM, daha keşif temelli bir seçki sunuyor. Büyük ve yerleşik sanat yapılarının yanında bağımsız inisiyatiflerin ve ilk kez katılan galerilerin varlığı da bu hissi güçlendiriyor.

Başka bir deyişle, bu fuarda yalnızca "tanınmış" olanı görmekten öte, henüz daha niş çevrelerde konuşulan üretimlerle karşılaşmak da mümkün. Bu da CI BLOOM'u bahar takviminde daha dinamik, daha canlı ve daha merak uyandıran bir buluşma haline getiriyor.

CI BLOOM'da Bu Yıl Kimler Var?

2026 edisyonunda fuara katılan galeriler arasında;

1. Anna Laudel
2. Art On Istanbul
3. Belm'art Space
4. Bozlu Art, C.A.M. Gallery
5. DG Art Gallery & Project
6. DİFOART Collective
7. Galeri 77
8. Martch Art Project
9. Muse Contemporary
10. One Arc Gallery
11. Pi Artworks
12. Piramid Sanat
13. Rıdvan Kuday
14. Ruzy Gallery
15. SANATORIUM
16. Summart
17. Taksim Sanat
18. Vision Art Platform
19. x-ist
20. ZILBERMAN

Bu yıl ilk kez katılacak galeriler ise;

1. EArt
2. rast. GALLERY
3. Kun Art Space
4. Collect Gallery
5. FAAR Gallery
6. offgrid art project / Otmar Uras

Sanat inisiyatifleri tarafında da;

1. Loading Art Space
2. NOKS Art Space
3. KOLİ Art Space
4. Are Projects

fuarın dikkat çeken katılımcıları arasında.

Bu listenin önemli tarafı da; en az katılımcı sayısı kadar; İstanbul, Ankara, Diyarbakır, Adana ve Antalya gibi farklı şehirlerden alanların aynı çatı altında buluşması. Bu çeşitlilik, fuarın yalnızca İstanbul merkezli bir sanat vitrini olmaktan çıkıp daha geniş bir ekosisteme bakma imkânı sunmasını sağlıyor.

Kübra Boy, Hemhal III, 2026.

CI BLOOM'da Bizi Neler Bekliyor?

CI BLOOM'a giderken tek bir disipline odaklı bir sergi beklemek yerine, daha geniş bir üretim alanına hazırlıklı olmak gerekiyor. Resim, heykel, fotoğraf, multidisipliner işler ve güncel sanatın daha deneysel örnekleri aynı akış içinde karşınıza çıkabiliyor.

Bu yüzden, fuarı hızlıca tüketilecek bir alan gibi değerlendirmektense, belli bölümlerde yavaşlayarak gezilecek bir keşif rotası gibi düşünmek CI Bloom için en iyi yaklaşım olur. Bir galeride sizi çeken bir sanatçıyla karşılaşıp oradan başka bir üretim hattına geçmek, CI BLOOM deneyiminin en güçlü taraflarından biri.

Armén Rotch, Untitled, 2025.

Güncel Sanatla Yakından Tanışmak İsteyenler İçin

CI BLOOM'un en güçlü taraflarından biri, çağdaş sanata daha mesafeli duran izleyici için iyi bir başlangıç noktası olabilmesi. Çünkü burada yalnızca satın alma ya da profesyonel ilişki kurma motivasyonu yok; görme, karşılaşma, anlamaya çalışma ve güncel sanatın bugün hangi yönlere açıldığını izleme imkânı da var.

İlk ziyaret için en iyi yaklaşım, mekânın ritmine kapılıp hangi üretimlerin iz bıraktığını fark ederek ilerlemek. Böyle bir gezide asıl değer, bazen tek bir işin önünde uzun süre durunca ortaya çıkıyor. Hangi işin neden dikkat çektiğine, hangi galerinin nasıl bir dil kurduğuna ve hangi inisiyatifin nasıl bir yaklaşım sunduğuna bakmak, deneyimi çok daha zengin hale getirebiliyor.

Bayram Demir, The Guardian, 2025, sekiz renkli kapitone örme jakarlı kumaş, 240 × 195 cm.

Bu Yılın Arka Planında Neden Sürdürülebilirlik Konuşuluyor?

2026 edisyonunun öne çıkan taraflarından biri de yalnızca içerik değil, fuarın ekonomik koşullara verdiği yanıt. Organizasyon, mevcut ekonomik ve sosyal koşulları gözeten bir modelle kurgulanmış durumda. Katılımcı galerilerin ücretlerinin bir önceki yıla göre daha düşük belirlenmesi ve kur riskini azaltmaya dönük yaklaşım, bu edisyonu sektör açısından da önemli kılıyor.

Bu detay, ziyaretçi için ilk bakışta görünmeyebilir; ancak fuarın neden yalnızca bir etkinlik değil, aynı zamanda sanat ekosistemine dair bir dayanışma modeli olarak da konuşulduğunu açıklıyor.

CI BLOOM'a Gitmeden Önce Ne Bilmek Gerekir?

Öncelikle, fuarı tek bir saatlik hızlı tur gibi düşünmemekte fayda var. Özellikle ilk kez gidecekseniz, yavaş gezmeye uygun bir zaman ayırmak daha iyi olur. Galeriler arasında dolaşırken ilk izlenimlerin ötesine geçmek, işlerin malzeme kullanımına, yerleştirme biçimine ve galerilerin genel seçkisine dikkat etmek deneyimi derinleştirir.

Bir diğer nokta da; CI BLOOM, tek tek yıldız isimlerin peşinden gidilen bir etkinlikten çok, genel sahneyi yoklamaya yarayan bir alan. O yüzden "en ünlü kim var?" sorusundan çok, "hangi yeni dil dikkat çekiyor?" sorusuyla gezildiğinde daha fazla şey verir.

CI BLOOM 2026'yı Öne Çıkaran Ne?

CI BLOOM, İstanbul'da baharın kültür-sanat temposunu en iyi hissettiren buluşmalardan biri. Bir yandan güncel çağdaş sanat üretimlerine toplu bir bakış sunuyor, diğer yandan bağımsız inisiyatiflerden genç galerilere kadar daha hareketli ve daha deneysel bir hattı görünür kılıyor.

Beşinci yılında fuar artık yalnızca takvimdeki bir etkinlik değil; İstanbul'un bahar sanat rotasında kendine ait dili olan, keşif odaklı bir durak. Kısacası CI BLOOM 2026, çağdaş sanata yakından bakanlar kadar "nereden başlamalıyım?" diye düşünenler için de güçlü bir adres.

Peki, "Kurtuluş" Filminin Konusu Nedir?

Kurtuluş, aslında hepimizin sustuğu ama toprağın hatırladığı o ağır hesaplaşmanın hikayesi. Film, yıllar önce zorla terk etmek zorunda kaldıkları köylerine geri dönen Bezariler ile bölgede artık mutlak bir hakimiyet kurmuş olan korucu Hazeran aşireti arasındaki amansız toprak çatışmasını merkezine alıyor. Ancak sakın zihninizde klasik bir "köye dönüş" draması canlanmasın. Emin Alper filmde aidiyet, iktidar ve intikam duygularının iç içe geçtiği, izleyiciyi nefessiz bırakan psikolojik bir gerilim inşa etmiş. Filmde köy, sadece bir yerleşim yeri değil, hafızanın ve yıllarca bastırılmış travmaların canlandığı tekinsiz bir alan. O gergin atmosfer, karakterlerin peşini bırakmayan rüyalar ve tüm köyü saran kolektif korku, iktidar mücadelesini her sahnede biraz daha derinleştiriyor. Filmin ismi olan o büyük vaat ise finalde koca bir soru işaretine dönüşüyor: "Gerçekten kim için, nasıl bir kurtuluş?"

Oyuncu Kadrosunda Kimler Var?

Filmin bu denli sarsıcı ve gerçekçi hissettirmesinin en büyük sebebi, karakterlerin gri tonlarını harika yansıtan oyuncu kadrosu. Filmin merkezindeki Mesut karakterine Caner Cindoruk hayat verirken, ona hikayenin kilit noktalarında Yılmaz rolüyle Berkay Ateş ve Ferit karakteriyle Feyyaz Duman eşlik ediyor. Kadın karakterlerin o sessiz ama derinden gelen gücünü ise Fatma rolünde Naz Göktan ve Gülsüm rolünde Özlem Taş başarıyla yansıtıyor. Bu ana kadronun yanı sıra Eren Demir, Selim Akgül ve Hichi Demi gibi isimler de köydeki o kolektif korku ve aidiyet çatışmasını tamamlayan performanslar sergiliyor. Ayrıca filmografinin geneline baktığımızda, Emin Alper'in vazgeçilmez usta isimleri Tamer Levent, Mehmet Özgür ve Reha Özcan'ın bu evrendeki ağırlığı, filmin o bildiğimiz "Emin Alper atmosferini" perçinleyen en büyük unsurlardan biri olmuş.

Neden Bu Kadar Çok Konuşuldu?

Kurtuluş, sadece bir ödül aldığı için değil, izleyicinin ruhuna dokunan dürüstlüğüyle gündemin tam ortasına yerleşti. Berlin Film Festivali'nde (Berlinale 2026) Gümüş Ayı Jüri Büyük Ödülü'nü kazanması, uluslararası basında "yılın en sarsıcı politik gerilimi" olarak tanımlanmasına neden oldu. Ama asıl gürültü, Emin Alper'in ödül kürsüsünde yaptığı o duygusal ve politik yankı uyandıran konuşmayla koptu; "Yalnız değilsiniz" mesajı, filmin temasını beyaz perdeden taşıp gerçek dünyaya bağladı. Berlin zaferinin yankıları henüz dinmeden, Kurtuluş tüm ihtişamıyla 6 Mart 2026 tarihinde Türkiye'de vizyona girdi bile. Sinemaseverlerin uzun süredir merakla beklediği ve salonları doldurmaya başladığı yapım, Bezariler ve Hazeran aşireti arasındaki o sert toprak kavgasını beyaz perdeye taşırken, izleyiciye şu sarsıcı soruyu sormaya devam ediyor: "Geri döndüğünde, bıraktığın yeri hala aynı bulabilecek misin?" Berlin'den Gümüş Ayı ile dönen bu başyapıtı hala izlemediyseniz, kaçırmamanızı öneririz.

"Sarı Zarflar"

İlker Çatak'ın yönettiği, Özgü Namal ve Tansu Biçer'in başrollerinde yer aldığı Sarı Zarflar, bir gecede hayatları altüst olan sanatçı bir çiftin zorlu mücadelesini konu alıyor. Sahneledikleri oyunun ardından hedef gösterilerek işlerini ve evlerini kaybeden Derya ve Aziz, kızlarıyla birlikte yeni bir hayata tutunmaya çalışır. Film, sanat, etik değerler ve aile bağları arasında sıkışan karakterlerin içsel çatışmalarını güçlü bir dramla ele alıyor.

"Dracula: A Love Tale"

Luc Besson'un hem senarist hem de yönetmen koltuğunda oturduğu Drakula (Dracula: A Love Tale), klasik vampir mitini romantik ve epik bir anlatıyla yeniden yorumluyor. Yüzyıllar önce aşkını kaybederek lanetlenen bir prens, modern dünyada geçmişine benzeyen bir kadını bulunca yeniden harekete geçer. Ancak peşine düşenler, bu kadim varlığı yok etmek için büyük bir mücadele başlatır.

"They Will Kill You"

Kirill Sokolov'un yönettiği, Patricia Arquette ve Heather Graham'ın rol aldığı Seni Öldürecekler (They Will Kill You), gizemli bir apartmanda geçen gerilim dolu bir hayatta kalma hikâyesini anlatıyor. Yeni işine başlayan genç bir kadın, kısa sürede binanın karanlık bir tarikat tarafından kontrol edildiğini fark eder. Şafak vaktine kadar sürecek ölümcül bir ayinin hedefi haline gelen karakter, tuzaklarla dolu bu labirentte hayatta kalmak için zamana karşı yarışır.

"Yaparsın Şekerim"

Selçuk Metin'in yönettiği belgesel Yaparsın Şekerim, Türk tiyatrosunun önemli isimlerinden Haldun Dormen'in sanat yolculuğunu mercek altına alıyor. Dormen'in kariyer basamakları, öğrencileri ve yakın çevresinin anlatımlarıyla şekillenirken; sanatın bir meslekten öte bir yaşam biçimi olduğu vurgulanıyor.

"Chien & Chat"

"The Super Mario Galaxy Movie"

Aaron Horvath ve Michael Jelenic'in yönettiği Süper Mario Galaksi Filmi (The Super Mario Galaxy Movie), 1 Nisan Çarşamba günü vizyona girerek sevilen karakterleri bu kez galaksiler arası bir maceraya taşıyor. Mario, Luigi ve arkadaşları, Mantar Krallığı'nın ötesine geçerek farklı gezegenlerde yeni dostlar ve düşmanlarla karşılaşır. Bowser'ın evrensel ölçekteki tehdidine karşı verilen mücadele, kahramanları yıldızlar arasında büyük bir maceranın içine sürükler.

"Sarı Zarflar" Filminin Konusu Ne?

Ankara'da kendi dünyalarında yaşayan, tiyatroyla nefes alan pırıl pırıl bir çiftimiz var: Derya ve Aziz. Derya sahnelerin tozunu yutmuş başarılı bir oyuncu, Aziz ise hem üniversitede hoca hem de Derya'nın oyunlarını yazan o yaratıcı beyin. Ancak yeni oyunlarının prömiyer gecesinde yaşanan bir olay, her şeyi bir anda tersine çeviriyor. Bir sabah kapılarına o meşhur "sarı zarflar" yani resmi tebligatlar gelmeye başladığında, sadece işlerini değil, sosyal kimliklerini ve güvenli alanlarını da kaybediyorlar. Film aslında "eyvah işsiz kaldık" feryadından çok daha derin bir yere, bir ailenin sessiz çöküşüne odaklanıyor. Kariyerleri ve idealleri ellerinden alınan bu çift, kızları Ezgi ile birlikte İstanbul'a sığınırken, baskının insanın onurunu nasıl test ettiğini izliyoruz. Aziz üniversitedeki görevinden uzaklaştırılıyor, Derya istifaya zorlanıyor ve bir noktadan sonra mesele sadece para değil, "ayakta kalmak için değerlerinden ne kadar vazgeçebilirsin?" sorusuna dönüşüyor. Özellikle ergenlik sancıları çeken kızları Ezgi'nin, anne ve babasının o dünyayı kurtarma idealizmini sorguladığı sahneler, filmin o sarsıcı dürüstlüğünü iliklerinize kadar hissettiryor.

Filmin Oyuncu Kadrosunda Kimler Var?

Gelelim o muazzam kadroya... Bir kere Özgü Namal'ın ekrana ne kadar yakıştığını ve ne kadar özlendiğini kelimelerle anlatmak zor. Derya karakterinde sergilediği o hem güçlü hem de her an kırılacakmış gibi duran performansı gerçekten parmak ısırtıyor. Karşısında ise devleşen bir Tansu Biçer var; karakterinin yaşadığı o içsel çöküşü ve gurur mücadelesini o kadar doğal yansıtıyor ki, izlerken Aziz'e sarılmak istiyorsunuz. Usta oyuncu İpek Bilgin'in tecrübesi ve genç yetenek Leyla Smyrna Cabas'ın duruluğu da eklenince, ortaya oyunculuk adına tam bir ziyafet çıkmış.

"Sarı Zarflar" Hangi Ödülleri Kazandı?

Berlin'de ödül töreni günü resmen bir Türk sineması şöleni yaşanmıştı ve filmimiz en büyük ödül olan Altın Ayı'yı evine getirmişti. Jüri başkanı Wim Wenders bile filmin dürüstlüğüne hayran kalmış, "insan ruhunun direnişi" diyerek övgülere boğmuştu kadromuzu. Sadece bu da değil; aynı festivalde Emin Alper'in Kurtuluşfilmiyle gelen Gümüş Ayı da eklenince, 2026 Berlinale bizim için unutulmaz bir zafere dönüştü. Anlayacağınız, Sarı Zarflar sadece bir film değil, bizim için bir gurur tablosu.

Film Ne Zaman Vizyona Girecek?

Berlin'deki o büyük zaferden sonra haliyle hepimiz "Peki biz ne zaman izleyeceğiz?" diye sormaya başladık. Ancak çok beklemeyeceğimizin müjdesini vermek isteriz. Bir aksilik olmazsa Sarı Zarflar, 27 Mart 2026 tarihinde sinema salonlarındaki yerini alacak. Bahar aylarında kendinize verebileceğiniz en güzel hediye, bu görsel ve duygusal şölene ortak olmak olabilir. Şimdiden planları yapın, çünkü vizyona girdiğinde üzerine çok konuşacağız, çok tartışacağız gibi görünüyor.

Onu bugün hâlâ çekici kılan şey, sadece rekorlar kırmış, bir nesili Latin pop ile tanıştırmış hitlerinden çok daha fazlası. Ricky Martin, Latin popun küresel ölçekte ana akım popun merkezine yerleşmesinde rol oynayan en görünür figürlerden biri oldu; "Livin' la Vida Loca", "María", "She Bangs" ve "The Cup of Life" gibi şarkılarla bir dönemin ritmini belirleyen sanatçılar arasında yer aldı. Ama etkisi bununla sınırlı kalmadı. Pop yıldızlığını yalnızca ses üzerinden değil, beden, tempo ve sahne hissi üzerinden kuran isimlerden biri olarak, performans fikrini de şekillendirdi.

Aradan geçen yıllara rağmen Ricky Martin'in adı bugün yalnızca nostaljiyle anılmıyor. Bunun en güncel örneklerinden biri de bu yıl Bad Bunny'nin Latin müziğini merkeze alan Super Bowl devre arası gösterisinde sürpriz konuk olarak sahneye çıkmasıydı. Pop kültürün en büyük vitrinlerinden birinde, birkaç dakikalık görünümüyle bile dikkatleri üzerine çekebilmesi, Ricky Martin'in etkisinin belirli bir döneme sıkışmadığını; farklı kuşaklar için hâlâ güçlü bir karşılığı olduğunu gösteriyor.

İstanbul konserini heyecan verici kılan da biraz bu. Bu gece, yalnızca geçmişin pop hafızasına açılan bir kapı gibi değil; hâlâ büyük sahne anlarının doğal bir parçası olabilen bir yıldızın, şehirle yeniden karşılaşması gibi duruyor. Bir yanda yıllardır ezbere bilinen şarkılar, diğer yanda canlı performansın neden hâlâ bu kadar güçlü bir çekim alanı yaratabildiğini hatırlatan bir isim var.

Yaz aylarında İstanbul'un konser takvimi her sezon hareketlidir; ama bazı geceler daha en başından kendi ağırlığını hissettirir. Ricky Martin'in yıllar sonra İstanbul'a dönüşü de tam olarak böyle bir geceye benziyor: pop tarihine dokunan, Latin ritimlerinin hâlâ neden bu kadar canlı bir karşılığı olduğunu hatırlatan ve kuşaklar arası bir ortak hafıza yaratan bir buluşma olarak şimdiden heyecanlandırıyor.

İşte 2026 BAFTA Televizyon Ödülleri'nin tüm adayları!

2026 BAFTA Televizyon Ödülleri Adayları

En İyi Erkek Oyuncu

1. Colin Firth, Lockerbie: A Search for Truth
   
2. Ellis Howard, What It Feels Like for a Girl
   
3. James Nelson-Joyce, This City Is Ours
   
4. Matt Smith, The Death of Bunny Munro
   
5. Stephen Graham, Adolescence
   
6. Taron Egerton, Smoke
   

En İyi Kadın Oyuncu

1. Aimee Lou Wood, Film Club
   
2. Erin Doherty, A Thousand Blows
   
3. Jodie Whittaker, Toxic Town
   
4. Narges Rashidi, Prisoner 951
   
5. Sheridan Smith, I Fought the Law
   
6. Sian Brooke, Blue Lights
   

En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

1. Ashely Walters, Adolescence
   
2. Fehinti Balogun, Down Cemetery Road
   
3. Joshua McGuire, The Gold
   
4. Owen Cooper, Adolescence
   
5. Paddy Considine, MobLand
   
6. Rafael Mathe, The Death of Bunny Munro
   

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

1. Aimee Lou Wood, The White Lotus
   
2. Christine Tremarco, Adolescence
   
3. Chyna McQueen, Get Millie Black
   
4. Emilia Jones, Task
   
5. Erin Doherty, Adolescence
   
6. Rose Ayling-Ellis, Reunion
   

En İyi Dizi – Drama

1. A Thousand Blows
   
2. Code of Silence
   
3. This City Is Ours
   

En İyi Dizi – Komedi

1. Amandaland
   
2. Big Boys
   
3. How Are You? It's Alan (Partridge)
   
4. Things You Should Have Done
   

En İyi Erkek Oyuncu – Komedi

1. Jim Howick, Here We Go
   
2. Jon Pointing, Big Boys
   
3. Lenny Rush, Am I Being Unreasonable?
   
4. Mawaan Rizwan, Juice
   
5. Oliver Savell, Changing Ends
   
6. Steve Coogan, How Are You? It's Alan (Partridge)
   

En İyi Kadın Oyuncu – Komedi

1. Diane Morgan, Mandy
   
2. Jennifer Saunders, Amandaland
   
3. Katherine Parkinson, Here We Go
   
4. Lucy Punch, Amandaland
   
5. Philippa Dunne, Amandaland
   
6. Rosie Jones, Pushers
   

En İyi Uluslararası Dizi

1. The Bear
   
2. The Diplomat
   
3. Pluribus
   
4. Severance
   
5. The Studio
   
6. The White Lotus
   

En İyi Mini Dizi

1. Adolescence
   
2. I Fought the Law
   
3. Trespasses
   
4. What It Feels Like for a Girl
   

En İyi Program

1. The Chase
   
2. Lorraine
   
3. Richard Osman's House of Games
   
4. Scam Interceptors

En İyi Eğlence Programı

1. The Graham Norton Show
   
2. Last One Laughing
   
3. Michael McIntyre's Big Show
   
4. Would I Lie to You?

En İyi Eğlence Performansı

1. Amanda Holden, Alan Carr, Amanda & Alan's Spanish Job
   
2. Bob Mortimer, Last One Laughing
   
3. Claudia Winkleman, The Celebrity Traitors
   
4. Lee Mack, The 1% Club
   
5. Rob Beckett, Romesh Ranganathan, Rob & Romesh Vs...
   
6. Romesh Ranganathan, Romesh: Can't Knock the Hustle

En İyi Reality Show

1. The Celebrity Traitors
   
2. The Jury: Murder Trial
   
3. Squid Game: The Challenge
   
4. Virgin Island

En İyi Pembe Dizi

1. Casualty
2. Coronation Street
3. Eastenders

Moda dünyası ise sezonu enerjik bir şekilde selamlıyor. Margot Robbie'nin Kylie Minogue'un 2001 yılındaki hit parçasının klibine gönderme yaptığı "Chanel 25" çanta kampanyasına bayıldık; "Come into my world" diyerek sağa dönüyoruz. Prada'nın Re-Nylon kampanyası ile Benedict Cumberbatch ve Letitia Wright köşede bizi bekliyor. Erkek cephesine moda dünyasında yeni yazılımlar yüklenirken son yıllarda stil tavrını pek bir beğendiğimiz Pedro Pascal tüy detaylı Chanel broşu ile olaya noktayı koyuyor.

Sanatın okları Doğu'ya dönmüşken, Hong Kong Sanat Ayı kapsamında, The Peninsula'nın "Art in Resonance" programı, zanaat ve kültürü kutlayan özel eserlerle ilham veriyor.

Ne dinleyelim diyorsanız, şahane bir atmosferde St. Antuan Kilisesi'nin etkileyici ortamında Musicandle Concerts'tan şahane bir konser ile baharı karşılamak şahane olacak.

Haftanın Oyunu

Dünya çapındaki yaratıcı kadrosuyla hayat bulan Satıcının Ölümü Türkiye sahnelerinde hafızalara kazınacak bir yorumla seyirci karşısına çıkmak için gün sayıyor. Bir babanın, bir eşin ve bir satıcının çöküşü üzerinden, başarı, aile ve kimlik sorgulamalarını derinlemesine işleyen oyun; Halit Ergenç, Zerrin Tekindor, Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin oyunculuğuyla devleşiyor.

Hong Kong'un Dinamik Sanat Sahnesi

The Peninsula Hotels, global sanat platformu "Art in Resonance"ın 2026 edisyonunu, Hong Kong Sanat Ayı kapsamında The Peninsula Hong Kong'da hayata geçiriyor. Bu yılki seçki, çağdaş sanatçılar Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan ve Dr. William Lim tarafından mekâna özel olarak üretilmiş üç etkileyici eseri bir araya getirirken, otelin ikonik cephesi ve The Lobby alanı sanatla yeniden yorumlanıyor. Program ayrıca, 5 Mayıs'a kadar The Verandah Café'de gerçekleşen kapsamlı bir sanatçı yerleştirmesiyle zenginleşiyor. Dikkatimizi en çok çeken eserlerden biri de Hong Konglu mimar-sanatçı Dr. William Lim'in, 2026 "Art in Resonance" programı kapsamında, Tai Ping iş birliğiyle Walking on a Bright Future adlı eseri oldu. Program 24 Mart-5 Mayıs 2026 tarihleri arasında sanat temalı gastronomi ve konaklama deneyimlerinden oluşan özenle kurgulanmış bir seçki de sunuyor.

Denizle Diyalog

Çevreye duyarlı adımlar, özellikle söz konusu olan moda sektörüyse daha anlamlı hale geliyor. Yeni Prada Re-Nylon 2026 kampanyası, Benedict Cumberbatch ve Letitia Wright'i denizle diyalog halinde sunuyor. Bu yaklaşım, Prada Group'un, okyanusları eğitim yoluyla korumayı amaçlayan Sea Beyond projesinin merkezindeki ana fikri yansıtıyor. Benedict Cumberbatch, Prada Re-Nylon girişimini ve UNESCO'nun Hükümetlerarası Oşinografi Komisyonu (IOC) ile iş birliği içinde yürütülen Sea Beyond eğitim projesini keşfeden, National Geographic CreativeWorks tarafından hazırlanan belgesel filmlerden ilkinde karşımıza çıkıyor. Okyanus, her karede sadece bir arka plan olmaktan öte, kendi başına bir başrol oyuncusu olarak, kampanyanın kalbinde yer alıyor ve insan eylemlerinin neden ve sonuçlarını vurgulayan sürekli bir varlık haline geliyor.

Tüy Kadar Hafif

Erkekler son dönemde aksesuar konusunda iddialı. Son olarak Oscar töreninde mücevherler ve broşlar gündeme gelirken, Pedro Pascal'ın Chanel tüy detayı, olayı bambaşka bir noktaya taşımayı başardı. Ne dersiniz, bu sene broş konusunda ödül törenlerinden referanslarını kapan erkekler, ne kadar ileri gidecek?

Her Masa Bir Sahne

Yalnızca bir restoran değil; birlikte vakit geçirilen, paylaşılan ve hatırlanan samimi anların adresi... İyi müzik, samimi sahne enerjisi ve özgün lezzetleri aynı sofrada buluşturan 5masa; Kalamış, Yalıkavak, Alaçatı'da yarattığı müzik odaklı deneyimi şimdi 42 Maslak'taki yeni şubesiyle İstanbul'un merkezine taşıyor. Şehrin yeni performans ve buluşma noktası; İstanbul akşamlarının ritmini yeniden yorumlarken dostlara özel bir deneyim olarak şekilleniyor; canlı performanslar, sahne enerjisi ve keyifle deneyimlenen bir şov akşamı sunuyor. 5masa'yı benzerlerinden ayıran en önemli unsur, eğlenceyi rastlantısal bir coşku değil, profesyonel bir performans anlayışıyla sunması. Burada müzik yalnızca sahneden yükselmiyor; her masa, her an, kendi sahnesine dönüşüyor, siz de müziğin ve şovun doğal bir parçası haline geliyorsunuz.

Işığın Sesi

Mum ışığında klasik müziği Türkiye'de ilk kez sahneye taşıyan Musicandle Concerts, "Müziğin Aydınlığı, Işığın Sesi" konserlerine devam ediyor!Özenle kurgulanan programı ve mekâna özel hazırlanan dramaturjisiyle öne çıkan seri, mumların aydınlığında Klasik Batı Müziği'nin eşsiz eserleriyle zaman yolculuğu sunuyor. Viyola sanatçısı Özlem Sevil'in kurucusu ve sanatçısı olduğu Musicandle Concerts kuarteti, her konserinde birbirinden değerli konuk sanatçıların performansları eşliğinde seyircilere hafızalardan kolay kolay silinmeyecek bir deneyim yaşatıyor. 26 Mart Perşembe akşamı 20.30'da St. Antuan Kilisesi'nde gerçekleşecek konser için yerinizi ayırtın.

Margot Robbie'den Kylie Enerjisi

Chanel yine vizyoner tavrını ortaya koyuyor ve bizi Chanel 25 çantası için 25 yıl öncesine ışınlayarak Kylie Minogue'un dans-pop hiti "Come Into My World" dünyasına yolluyor. Keyifli videosunuda mutlaka izleyin, Kylie Minogue sürprizi de var.

Moda Ekseninde Bir Jolie Hikayesi

Angelina Jolie, modanın fonda olduğu Coutures filmi ile gündemi meşgul etmeye hazır. Fransız yönetmen Alice Winocour'un yazıp yönettiği filmde Jolie, kanser teşhisiyle hayatı değişen bir kadının moda dünyasındaki yaşadıklarını anlatıyor. Paris Moda Haftası'nın yoğun temposu sırasında, üç kadının hayatı Paris'te kesişiyor...

25 Mart'ta izleyiciyle buluşacak olan 8 bölümlük yapımın merkezinde, birbirlerinden karakter olarak neredeyse tamamen farklı iki kişi var: Lal ve Aktan. Birbirlerine günle gece kadar uzak duran bu ikili, tüm karşı koymalara rağmen güçlü bir çekimin içine sürükleniyor. Ancak hikâye, klasik bir aşk anlatısının güvenli alanında kalmıyor; aksine, sevmenin bazen neden yetmediğini, kopmaya çalışırken bile neden kopulamadığını sorguluyor.

Başrollerde Mert Ramazan Demir ve Miray Daner yer alırken, kadroda Yüsra Geyik, İdil Sivritepe, Olgu Baran Kubilay, Sercan Badur, Derin Beşikçioğlu, Yılmaz Bayraktar, Ece Sükan ve Fırat Tanış gibi isimler de bulunuyor. Senaryosunu Pınar Bulut'un kaleme aldığı dizinin yönetmen koltuğunda ise Neslihan Yeşilyurt oturuyor.

İlk dört bölümüyle aynı anda yayına girecek Bize Bi'şey Olmaz, romantik bir hikâye anlatmanın ötesine geçip, "Bazı aşklar neden bitmiyor?" sorusunun peşinden gidiyor. Tam da bu yüzden, masalsı bir yakınlıkla kabusa dönüşebilen bir ilişkinin izini süren yapım, sezonun merak edilen yerli dizileri arasında şimdiden kendine bir yer açıyor.

En İyi Jessie Buckley Filmleri

"The Bride!"

Yayın Tarihi: 6 Mart 2026

IMDb Puanı: 5.9

Türü: Korku, Dram, Fantastik

Süre: 2 saat 7 dakika

Oyuncular: Christian Bale, Annette Bening

Yönetmen: Maggie Gyllenhaal

Maggie Gyllenhaal'un yönetmen koltuğunda oturduğu bu gotik macerada, 1930'ların Chicago'suna ışınlanıyoruz. Film, Christian Bale'in canlandırdığı yalnız Frankenstein'ın, Dr. Euphronius ile iş birliği yaparak kendine bir eş yaratma çabasını konu alıyor. Bu "hayata döndürme" operasyonunun merkezinde ise Jessie Buckley yer alıyor. Öldürülmüş genç bir kadın olarak yeniden canlandırılan bu karakter, başlangıçta sadece uysal bir "gelin" olması için tasarlansa da, uyandığı andan itibaren beklenmedik bir irade sergiliyor. Jessie Buckley'nin hayat verdiği bu modern gelin, sadece dirilmekle kalmıyor; arzularıyla, öfkesiyle ve zekasıyla etrafındaki dünyayı ve toplumsal kuralları kökten sarsmaya başlıyor. Korku, dram ve fantastiğin iç içe geçtiği The Bride!, Buckley'nin o dikiş izlerinin altındaki özgürlük ateşiyle klasik bir canavar hikayesini muazzam bir kadın uyanışına dönüştürüyor.

"Hamnet"

Yayın Tarihi: 06 Şubat 2026

IMDb Puanı: 7.9

Türü: Dram, Tarih

Süre: 2 saat 6 dakika

Oyuncular: Paul Mescal

Yönetmen: Chloé Zhao

Ah o final sahnesi... Hamnet'e uzanan o çaresiz eller ve bir annenin feryadının sessizliğe büründüğü o an hala içimizi paramparça ediyor. 1580'lerin İngiltere'sinde geçen filmde, Paul Mescal'ın canlandırdığı genç ve hırslı oyun yazarı William Shakespeare ile Jessie Buckley'nin hayat verdiği, doğayla mistik bir bağı olan şifacı Agnes Hathaway'in tutkulu ama bir o kadar da zorlu evlilik öyküsüne konuk oluyoruz. William Londra'da kariyer basamaklarını tırmanırken, Agnes taşrada ailesini ve çocuklarını korumaya çalışıyor. Ancak 1596 yılında kapılarını çalan veba salgını 11 yaşındaki oğulları Hamnet'i onlardan kopardığında, film sarsıcı bir yas hikayesine dönüşüyor. Buckley ve Mescal arasındaki o gerilimli uyum, bir evlat kaybının nasıl olup da dünya edebiyatının en büyük trajedisine, yani Hamlet'e dönüştüğünü iliklerimize kadar hissettiriyor.

"Wicked Little Letters"

Yayın Tarihi: 23 Şubat 2024

IMDb Puanı: 7.0

Türü: Komedi, Dram, Gizem

Süre: 1 Saat 40 Dakika

Oyuncular: Olivia Colman, Anjana Vasan

Yönetmen: Thea Sharrock

Wicked Little Letters, 1920'lerin İngiltere'sinde geçen ve gerçek bir skandala dayanan hem iğneleyici hem de sürükleyici bir dönem komedisi. Küçük bir sahil kasabasında dindar ve muhafazakar bir kadın olan Edith, kaynağı belirsiz ve ağza alınmayacak hakaretlerle dolu mektuplar almaya başlayınca, tüm oklar kasabanın başına buyruk, özgür ruhlu ve "ağzı bozuk" İrlandalı göçmen Rose Gooding'e, yani Jessie Buckley'e çevriliyor. Jessie, haksız yere suçlandığı bu kaosun içinde hem kendini savunmaya çalışıyor hem de o dönemdeki kadın baskısına karşı adeta bir isyan bayrağı açıyor. Eğer gerçek olaylardan esinlenen, gizem dolu bir İngiliz komedisi izlemek isterseniz, bu film tam sizin için biçilmiş kaftan.

"Fingernails"

Yayın Tarihi: 31 Ağustos 2023

IMDb Puanı: 5.8

Türü: Dram, Romantik, Bilim Kurgu

Süre: 1 Saat 53 Dakika

Oyuncular: Riz Ahmed, Jeremy Allen White

Yönetmen: Christos Nikou

Fingernails, aşkın gerçek olup olmadığını anlamak için insanların tırnaklarını söküp bir makineye okuttuğu tuhaf bir dünyayı anlatıyor. Jessie Buckley ise bu dünyada sevgilisi Ryan (Jeremy Allen White) ile testi geçmiş ve "onaylı aşk" yaşayan Anna karakterine hayat veriyor. Anna, ilişkisi kağıt üzerinde kusursuz görünse de içindeki şüpheyi dindiremeyince bir aşk test merkezinde çalışmaya başlıyor. Burada iş arkadaşı Amir ile çiftlere aşk testleri uygularken, makinenin verdiği "yüzde yüz uyumlu" raporunun mu yoksa Amir ile aralarında filizlenen o kontrolsüz çekimin mi daha gerçek olduğunu sorguluyor. Buckley'nin oyunculuğu sayesinde, elinde kapı gibi "aşk belgesi" varken bile insanın nasıl başkasına çekilebildiğini, o saçma sapan kafa karışıklığını izlerken "Gerçekten böyle olurdu" dememek mümkün değil.

"Women Talking"

Yayın Tarihi: 27 Ocak 2023

IMDb Puanı: 6.9

Türü: Dram

Süre: 1 Saat 44 Dakika

Oyuncular: Rooney Mara, Claire Foy

Yönetmen: Sarah Polley

İzole bir dini toplulukta yaşayan kadınların, yıllardır sistematik olarak saldırıya uğradıklarını ve bunun "şeytan işi" denilerek örtbas edildiğini anlamalarıyla başlayan o sarsıcı geceye tanıklık ediyoruz. Kadınlar bir samanlıkta toplanıp hayat memat meselesi olan o kararı vermeye çalışırken; gitmek, kalıp savaşmak ya da hiçbir şey yapmamak arasında gidip geliyorlar. Jessie Buckley, bu tartışmada öfkesini en sivri haliyle dışa vuran, yaralı ama bir o kadar da korumacı Mariche karakteriyle karşımıza çıkıyor. Filmin o klostrofobik atmosferinde Jessie, adaletsizliğe karşı duyduğu o haklı hıncı öyle bir sergiliyor ki, onun her itirazında siz de o samanlığın bir parçası olup bu ağır yükü omuzlarınızda hissediyorsunuz.

"Men"

Yayın Tarihi: 3 Haziran 2022

IMDb Puanı: 6.0

Türü: Korku, Dram, Gizem

Süre: 1 Saat 40 Dakika

Oyuncular: Rory Kinnear, Gayle Rankin

Yönetmen: Alex Garland

Kocasının trajik ölümünün ardından sırtındaki o ağır suçluluk küfesiyle baş başa kalan bir kadının, ruhunu dinlendirmek için İngiltere'nin uçsuz bucaksız yeşilliklerine kaçışını izliyoruz ama bu pek de huzurlu bir tatil olmuyor. Jessie Buckley filmde, yas tutmaya çalışırken adım attığı her yerde tuhaf bir şekilde aynı yüze sahip (ve her biri birbirinden tekinsiz) erkeklerle karşılaşan Harper karakterine hayat veriyor. Alex Garland'ın o alışık olduğumuz sembolik ve görsel şölen tadındaki anlatımı, Jessie'nin karakterinin maruz kaldığı eril baskı ve geçmişin hayaletleriyle birleşince ortaya tam bir psikolojik kabus çıkıyor. Jessie Buckley'nin o meşhur sessiz ama derinden gelen oyunculuğu, Harper'ın yaşadığı dehşeti sadece bir korku figürü olmaktan çıkarıp, izleyiciyi "Ben olsam ne yapardım?" dedirten bir hayatta kalma mücadelesinin tam ortasına bırakıyor. Özellikle finaldeki o akıl almaz görsel tercihleri ve Jessie'nin o kaostaki metanetli duruşunu gördüğünüzde, filmi sadece bir korku seansı olarak değil, bir kadının içsel hesaplaşmasının en uç noktası olarak hatırlayacaksınız.

"The Lost Daughter"

Yayın Tarihi: 17 Aralık 2021

IMDb Puanı: 6.7

Türü: Dram

Süre: 2 Saat 1 Dakika

Oyuncular: Olivia Colman, Dakota Johnson

Yönetmen: Maggie Gyllenhaal

Yalnız başına çıktığı deniz tatilinde, plajdaki genç bir anneyi izlerken kendi geçmişindeki karanlık anılara sürüklenen Leda'nın hikayesinde, Jessie Buckley başrolün gençliğine hayat veriyor. İki küçük kızıyla baş başa kaldığı o yıllarda, akademik hırsları ile anneliğin getirdiği o ağır sorumluluk arasında sıkışıp kalan genç Leda, izleyiciye anneliğin her zaman kutsal olmadığını, bazen boğucu bir hapishane hissi verebileceğini en dürüst haliyle gösteriyor. Jessie, bir kadının hem çocuklarını sevip hem de onlardan kaçmak istemesinin yarattığı o suçluluk duygusunu ve kriz anlarını o kadar çiğ bir şekilde yansıtıyor ki, izlerken bir yandan ona hak verip bir yandan da o çaresizliğin içinde kayboluyorsunuz.

"The Courier"

Yayın Tarihi: 19 Mart 2021

IMDb Puanı: 7.2

Türü: Dram, Tarih, Gerilim

Süre: 1 Saat 52 Dakika

Oyuncular: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan

Yönetmen: Dominic Cooke

Soğuk Savaş'ın o buz gibi atmosferinde, dünyanın nükleer bir felaketin eşiğinden nasıl döndüğünü merak ediyorsanız, sıradan bir İngiliz iş adamının kendini devasa bir casusluk trafiğinin ortasında bulduğu bu hikaye tam size göre. Jessie Buckley bu gergin macerada, kocasının gizli görevler yüzünden sürekli seyahat etmesinden ve sakladığı koca sırlardan şüphelenen, ailesini korumaya çalışan eşi Sheila rolüyle karşımıza çıkıyor. Benedict Cumberbatch'in canlandırdığı Greville Wynne karakterinin Sovyet bir subayla kurduğu o tehlikeli bağ derinleştikçe, Sheila'nın evdeki o huzursuz bekleyişi ve kocasındaki değişimi anlamlandırma çabası filmin en insani yanını oluşturuyor. Dominic Cooke'un yönettiği bu gerçek hayat öyküsü, casusluğun o pırıltılı aksiyon sahnelerinden ziyade, ödenen ağır bedelleri ve bir yuvanın güven duygusunun nasıl parça parça olduğunu çok net bir dille anlatıyor. Soğuk Savaş'ın o klostrofobik havasını ve bir kadının kocasını kaybetme korkusuyla verdiği o sessiz savaşı iliklerinize kadar hissettiren bu yapım, tarih meraklıları için kaçırılmayacak bir seyirlik.

"Misbehaviour"

Yayın Tarihi: 9 Mart 2020

IMDb Puanı: 6.4

Türü: Dram, Komedi, Tarih

Süre: 1 Saat 46 Dakika

Oyuncular: Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw

Yönetmen: Philippa Lowthorpe

1970 yılında Londra'da düzenlenen ve dünya çapında milyonlarca kişinin izlediği Dünya Güzellik Yarışması'nı sabote etmeye hazırlanan bir grup feminist aktivistin arasına giriyoruz. Jessie Buckley, bu grubun en radikal, en yerinde duramayan ve "kurallar yıkılmak içindir" diyen üyesi Jo Robinson olarak karşımıza çıkıyor. Yarışmanın kadını bir meta olarak gördüğünü savunan bu kadınlar canlı yayını basmaya hazırlanırken, Jessie'nin o bitmek bilmeyen enerjisi ve sokağın sesini temsil eden asiliği filmi bir an bile yavaşlatmıyor. Keira Knightley ile zıt ama birbirini tamamlayan karakterleriyle, Jessie burada sadece bir eylemciyi değil, bir kuşağın değişim arzusunu da canlandırıyor. Un torbalarıyla podyuma dalarken o muzip gülümsemesi de filmin en unutulmaz anlarından biri.

"I'm Thinking of Ending Things"

Yayın Tarihi: 28 Ağustos 2020

IMDb Puanı: 6.5

Türü: Dram, Gizem, Gerilim

Süre: 2 Saat 14 Dakika

Oyuncular: Jesse Plemons, Colby Minifie

Yönetmen: Charlie Kaufman

I'm Thinking of Ending Things, yeni başladığı ilişkisinden pek emin olamayan bir kadının, erkek arkadaşıyla birlikte onun ailesinin ıssız çiftlik evine yaptığı o tekinsiz ve zihin bükücü yolculuğu konu alıyor. Jessie Buckley hikayede, yol boyunca sürekli "her şeyi bitirmeyi düşünen" ama bir yandan da sevgilisi Jake'in ailesiyle tanışmanın yarattığı o klostrofobik atmosferde sıkışıp kalan Genç Kadın rolünde karşımıza çıkıyor. Karlı yolların ve bitmek bilmeyen felsefi diyalogların arasında zamanın ve kimliğin birbirine karıştığı yapımda, karakterin her sahnede değişen ruh hali ve o tuhaf yabancılaşma hissi filmin her karesine yayılıyor. Charlie Kaufman'ın gerçekle hayali birbirine geçirdiği bu sürreal yolculuk, izleyiciyi insan zihninin en karanlık köşelerine davet eden, her detayında ayrı bir yapboz parçası barındıran eşsiz bir deneyime dönüşüyor.

"Dolittle"

Yayın Tarihi: 17 Ocak 2020

IMDb Puanı: 5.6

Türü: Macera, Komedi, Aile, Çocuk

Süre: 1 Saat 41 Dakika

Oyuncular: Robert Downey Jr., Selena Gomez, Tom Holland

Yönetmen: Stephen Gaghan

Robert Downey Jr.'ın o kendine has enerjisiyle egzotik hayvanlarla dertleştiği, rengarenk ve tam aileyle izlemelik bir macera arıyorsanız Dolittle tam aradığınız durak olabilir. Karısını kaybettikten sonra malikanesine kapanıp dış dünyaya kapılarını kapatan meşhur veterinerin, genç kraliçeyi kurtarmak için mecburiyetten yollara düşmesini ve bu süreçte yanındaki o geveze hayvan ordusuyla giriştiği komik olayları izliyoruz. Jessie Buckley bu fantastik hikayede, henüz çok genç yaşta tahta geçmiş ama gizemli bir hastalığın pençesinde hayatta kalma mücadelesi veren Kraliçe Victoria rolüyle karşımıza çıkıyor. Sarayın o ağır ve kasvetli havasında, Dolittle'ın getireceği mucizevi ilacı bekleyen kraliçenin bu çaresiz ama asil duruşu, filmin o çocuksu ve eğlenceli temposuna ciddi bir duygusal ağırlık katıyor. Stephen Gaghan'ın yönettiği yapımda, konuşan gorillerden korkak develere kadar her kafadan bir ses çıkarken, Jessie'nin canlandırdığı Kraliçe Victoria'nın o hayati bekleyişi, tüm bu kaosu anlamlı bir kurtarma operasyonuna dönüştürüyor.

"Judy"

Yayın Tarihi: 3 Ocak 2020

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Biyografi, Dram, Müzik

Süre: 1 Saat 58 Dakika

Oyuncular: Renée Zellweger

Yönetmen: Rupert Goold

Efsanevi Judy Garland'ın hayatının son demlerine, o parıltılı ama bir o kadar da hüzünlü Londra konserleri dönemine hep birlikte bir zaman yolculuğu yapıyoruz. Renée Zellweger'in devleştiği bu yapımda, sahne ışıkları altında devleşen bir ikonun kuliste verdiği o sarsıcı ayakta kalma mücadelesini izlemek gerçekten insanın içine dokunuyor. Jessie Buckley ise bu duygusal fırtınanın tam ortasında, Judy'nin Londra'daki konser serisinde ona yardımcı olmaya çalışan, sabırlı ve her an tetikte bekleyen asistanı Rosalyn Wilder rolüyle karşımıza çıkıyor. Judy'nin o tahmin edilemez ruh halleri, sahne korkusu ve geçmişin hayaletleriyle boğuştuğu her saniyede, Jessie'nin canlandırdığı Rosalyn karakterinin o toparlayıcı ve profesyonel duruşu aslında hikayenin en sağlam dayanak noktalarından biri. Rupert Goold'un yönettiği bu biyografik dramda, bir yıldızın kayıp gidişine şahitlik ederken, Jessie'nin o naif ama güçlü asistan figürüyle Judy'ye uzattığı yardım eli, filmi sadece bir şöhret hikayesi olmaktan çıkarıp çok daha insani bir yere taşıyor.

"Wild Rose"

Yayın Tarihi: 12 Nisan 2019

IMDb Puanı: 7.1

Türü: Dram, Müzik

Süre: 1 Saat 41 Dakika

Oyuncular: Julie Walters

Yönetmen: Tom Harper

Hapisten yeni çıkmış, iki çocuk annesi ve tek tutkusu Glasgow'un gri sokaklarından kurtulup Nashville'de bir country yıldızı olmak olan Rose-Lynn Harlan'ın o hırçın hikayesine hazır olun. Jessie Buckley, elinde gitarı ve ayağında kovboy çizmeleriyle hem şarkı söyleyip hem de hayatın tokatlarına karşı dimdik duran bu "asi ruhu" canlandırırken resmen devleşiyor. Bir yanda annesinin (Julie Walters) "çocuklarına bak" baskısı, diğer yanda dinmeyen star olma arzusu arasında sıkışan Rose'un o samimi mücadelesi, Jessie'nin muazzam sesiyle birleşince ortaya unutulmaz bir müzikal dram çıkıyor. Jessie'nin kendi sesiyle seslendirdiği o içli şarkılar, filmin sonunda sizi de o hayalin bir parçası yapacak kadar güçlü.

"Beast"

Yayın Tarihi: 27 Nisan 2018

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Polisiye, Dram, Gerilim

Süre: 1 Saat 47 Dakika

Oyuncular: Johnny Flynn

Yönetmen: Michael Pearce

Jersey Adası'nın o izole ve huzurlu görünen ama aslında insanı boğan atmosferinde, ailesinin baskısı altında adeta bir kafeste yaşayan 27 yaşındaki bir kadının, kendi içindeki canavarı keşfetme hikayesine ortak oluyoruz. Jessie Buckley, annesinin katı kurallarıyla nefes alamayan, çocukluğundaki bir hatanın bedelini hala ödeyen Moll karakteriyle karşımıza çıkıyor. Moll'un bu tekdüze hayatı, adada seri cinayetlerin işlendiği bir dönemde karşısına çıkan ve toplum tarafından dışlanan gizemli Pascal ile tanışınca bir anda altüst oluyor. Pascal'ın cinayetlerin baş şüphelisi olması bile Moll'un ona duyduğu o tehlikeli tutkuyu dindirmiyor, aksine, bu iki yaralı ruhun birbirine tutunması hikayeyi bambaşka bir psikolojik boyuta taşıyor. Kimin kurban, kimin avcı olduğunun sürekli yer değiştirdiği bu tekinsiz filmde, Jessie'nin o sessiz itaatinden vahşi bir başkaldırıya geçişini izlemek gerçekten sarsıcı. Eğer "aşk insanı ne kadar ileri götürebilir?" sorusuna verilmiş karanlık ve samimi bir cevap arıyorsanız, Moll ve Pascal'ın bu gerim gerim geren yolculuğuna mutlaka bir şans verin.

"One Battle After Another"

Leonardo DiCaprio ile Benicio Del Toro'yu buluşturan 6 Oscar ödülüyle yıla damga vuran filmlerden Savaş Üstüne Savaş (One Battle After Another), geçmişte devrimci hareketlerin içinde yer almış bir grubun yıllar sonra yeniden ortaya çıkan hesaplaşmasını konu alıyor. Eski bir aktivist olan Bob, kimliğini değiştirerek kızı Willa ile sakin bir hayat kurmaya çalışırken geçmişin düşmanları yeniden ortaya çıkar.

"Kardeşler Araştırma"

Koray Şahin ve Murat Kaman'ın yönettiği Kardeşler Araştırma, İstanbul'da kendi hâlinde dedektiflik yapan iki kardeşin beklenmedik bir devlet operasyonunun içine çekilmesini konu alıyor. Londra'dan döndükten sonra kendilerini siyasi dengeleri etkileyebilecek karmaşık bir ağın ortasında bulan Orhan ve Erhan, tehlikeli bir görevi mizah ve aksiyonla harmanlanan bir mücadeleyle yürütür.

"Şampiyon Keçi: Tüm Zamanların En İyisi"

Çocukların ve animasyon tutkunlarının ilgisini çekecek Şampiyon Keçi: Tüm Zamanların En İyisi (GOAT), küçük bedeniyle büyük hayaller kuran keçi Will'in profesyonel spor dünyasında yer edinme mücadelesini anlatıyor. Dünyanın en hızlı ve güçlü hayvanlarıyla aynı sahada mücadele etmek isteyen Will, hayallerinin peşinden giderken azim ve cesaretin önemini keşfeder.

"Project Hail Mary"

Phil Lord ve Christopher Miller'ın yönettiği, Ryan Gosling'in başrolünde yer aldığı Kurtuluş Projesi (Project Hail Mary), insanlığın kaderini belirleyecek bir görevin merkezine sıradan bir öğretmeni yerleştiriyor. Uzayda tek başına uyanan fen bilgisi öğretmeni, dünyanın yok oluşunu engellemek için bilinmeyen bir gizemi çözmek zorundadır.

"Çatlı"

Deniz Enyüksek'in yönettiği Çatlı, 1980'li yılların politik atmosferinde Abdullah Çatlı'nın hikâyesini merkezine alıyor. 12 Eylül darbesi sonrası yurtdışına çıkan Çatlı, devlet adına yürütülen gizli operasyonlarda yer alarak ASALA'ya karşı mücadele eder. Film, dönemin karanlık ilişkilerini ve güç dengelerini biyografik bir perspektifle ele alıyor.

"Ready or Not 2: Here I Come"

Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett'in yönettiği, Samara Weaving'in yeniden başrolde yer aldığı Saklambaç 2 (Ready or Not 2: Here I Come), ilk filmde hayatta kalmayı başaran Grace'in hikâyesini daha büyük bir tehdit seviyesine taşıyor. Bu kez yalnızca hayatta kalmak değil, dünyayı yöneten gizli konseyin güç savaşında yer almak zorunda kalan Grace, ölümcül bir oyunun içine yeniden çekilir.

"Hammal: Güvercin Terbiyecisi"

Hakan Cengevran Yazıcı'nın yönettiği ve Sarp Levendoğlu'nun başrolünde yer aldığı Hammal: Güvercin Terbiyecisi, trajik bir kazanın ardından hayata tutunma motivasyonunu kaybeden bir adamın hikâyesini anlatıyor. Tamer'in yolu, Asperger sendromlu Safa ile kesiştiğinde, suçluluk duygusu ve affetme arayışı zamanla derin bir dostluğa dönüşür.

Projede Kilmer için düşünülen karakter, Katolik bir rahip olmasının yanı sıra yerli Amerikan spiritüalizmiyle de bağlantı kuran Father Fintan. Yönetmen ve senarist Coerte Voorhees'in açıklamalarına göre bu rol en başından itibaren özellikle Kilmer düşünülerek yazıldı. Oyuncunun Amerikan Güneybatısı'yla kurduğu kişisel bağ, bölgeye duyduğu ilgi ve yerli mirasına referans veren tarafları, karakterin çerçevesini belirleyen unsurlar arasında yer alıyor. Ancak yapım sürecindeki gecikmeler ve Kilmer'ın giderek ağırlaşan sağlık durumu nedeniyle oyuncu film için kamera karşısına geçememişti.

Buna rağmen yapım ekibi, karakteri filmden tamamen çıkarmak yerine başka bir yol izlemeyi seçti. Kilmer'ın ailesi ile iş birliği içinde geliştirilen çözüm, oyuncunun görüntüsünü ve sesini yapay zekâ destekli araçlarla yeniden üretmek oldu. Yapımda hem gençlik yıllarına ait görsellerin hem de sonraki dönemlerine ait materyallerin kullanıldığı, böylece karakterin farklı yaş evrelerinin de dijital olarak kurulacağı belirtiliyor.

As Deep as the Grave, daha önce Canyon del Muerto adıyla bilinen ve 1920'lerde Arizona'daki Canyon de Chelly bölgesinde yürütülen arkeolojik kazıları konu alan gerçek bir hikâyeden uyarlanıyor. Film, Ann ve Earl Morris'in Navajo halkının tarihine uzanan izleri takip ettiği bu süreci dramatik bir çerçevede anlatıyor. Kadroda Abigail Lawrie ve Tom Felton'ın yanı sıra Wes Studi, Abigail Breslin ve Jacob Fortune-Lloyd gibi isimler de yer alıyor. Kilmer'ın dijital olarak yaratılan performansının ise filmin küçük bir detayı değil, hikâyede belirgin bir ağırlığı olan bir bölümünde kullanılacağı söyleniyor.

Bu gelişme, doğal olarak etik soruları da beraberinde getiriyor. Özellikle hayatını kaybetmiş oyuncuların görüntü ve seslerinin yeniden üretilmesi, sinema dünyasında yalnızca teknolojik değil yaratıcı ve hukuki bir tartışma alanı açıyor. Bu projede yapım ekibinin en güçlü dayanağı ise Kilmer'ın filme daha en başından dahil olmak istemiş olması ve ailesinin bu tercihi desteklemesi.

Bu yüzden As Deep as the Grave, Val Kilmer'ın ölümünden sonra tamamlanan son projelerinden biri olmasının yanı sıra, Hollywood'un yapay zekâ ile kurduğu yeni ilişkinin en çarpıcı örneklerinden biri olarak da öne çıkıyor. Film henüz dağıtım aşamasında olsa da, daha şimdiden sinemanın geleceğine dair en hassas sorulardan birini yeniden gündeme taşıyor: Bir oyuncunun ekrandaki varlığı, onun fiziksel yokluğundan sonra ne kadar devam edebilir?

"Estadio Shakira" olarak anılmaya başlanan bu proje, Madrid'in güneyindeki Villaverde bölgesinde yer alan Iberdrola Music alanında hayata geçirilecek. Açıklanan bilgilere göre final, 25, 26 ve 27 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek üç gecelik özel bir buluşma olarak kurgulanıyor. Ancak söz konusu yapı, sadece konser izlemeye gidilen bir mekan olmaktan çok daha fazlasını vaat ediyor. Sinema, gastronomi, edebiyat ve sergi deneyimlerini de içine alan çok katmanlı bir atmosfer düşünülüyor; üstelik bu seçkilerin bir bölümünün doğrudan Shakira tarafından şekillendirileceği belirtiliyor.

Bu finalin en dikkat çekici taraflarından biri de, sanatçının uzun süredir İspanya'da bu ölçekte bir solo konser vermemiş olması. Shakira'nın ülkedeki son büyük turne konseri 2018'deki "El Dorado" turnesine uzanıyor. Aradan geçen yıllarda hem kişisel hayatı hem de kariyeri farklı başlıklarla gündeme gelirken, bugün geldiği nokta daha çok yeniden kurulan bir güç hikayesine işaret ediyor. Son dönemde turne başarısı, yüksek katılımlı konserleri ve küresel etkisini yeniden görünür kılan müzikleriyle konuşulan sanatçı, İspanya dönüşünü de bu yüzden simgesel bir kapanış anına dönüştürüyor.

Aslında bu yaklaşım, son yıllarda Avrupa'da yükselen yeni konser formatlarıyla da örtüşüyor. Geleneksel mekanların dışına çıkan, sanatçının görsel dünyasını ve izleyici deneyimini daha sıkı biçimde kontrol edebildiği geçici alanlar, pop müziğin en büyük prodüksiyonlarında giderek daha fazla tercih ediliyor. Shakira'nın final için bu modeli seçmesi, hem sahne üzerindeki yaratıcı alanını genişletiyor hem de turnenin son ayağına daha farklı bir kimlik kazandırıyor.

20 Yıl Sonra Yeniden Bir Araya Gelen Efsane Kadro

Serüvenin bu kadar büyük bir heyecan yaratmasının sebeplerinden biri, seriyi fenomen haline getiren ekibin tam 20 yıl sonra yeniden bir araya gelmesi. Dile kolay tam 20 yıl! Bu işin kitabını yazan, serinin ruhu ve mutfağı olan Marlon ve Shawn Wayans kardeşlerin olduğunu zaten söylemiştik. Onların hiçbir şeyle dalga geçmekten çekinmeyen enerjisi olmadan bir Scary Movie düşünmek zaten hata olurdu. Kadro sadece mutfakta değil, sahada da tam bir şampiyonlar ligi. Serinin olmazsa olmazı, her türlü beladan bir şekilde sıyrılmayı başaran saf ama ikonik Anna Faris ve o meşhur sinema salonu çıkışlarıyla hafızalarımıza kazınan Regina Hall yeniden karşımızda. Üstelik bu kez yalnız da değiller, "Doofy" rolüyle Dave Sheridan, o fırlama halleriyle Jon Abrahams ve Lochlyn Munro da kadroya dahil oluyor. Hatta işi daha da ileri götürüp ilk filmden hatırladığımız Carmen Electra ve o meşhur muhabirimiz Gail Hailstorm karakteriyle Cheri Oteri bile bu efsane buluşmadaki yerini almış durumda.

"Scary Movie 6" Bu Kez Neyi Tiye Alacak? Konusu Ne Olacak?

Scary Movie'nin en sevdiğimiz tarafı, vizyona girdiği dönemin tüm popüler kültürünü hunharca, korkusuzca ve hiçbir kural tanımadan eleştirmesiydi. 6. film için aradan geçen yıllarda elimizde o kadar çok malzeme birikti ki, senaristlerin önünde adeta bir açık büfe var. Peki, bu yeni macerada hedef tahtasında neler var? Artık sadece tavan arasından çıkan hayaletler yok, devir değişti. Scary Movie 6, bu kez sosyal medyadaki o garip akımları, yapay zekanın elimizi kolumuzu bağlayan hallerini ve son yılların o çok ciddi, insanın içini şişiren psikolojik gerilim filmlerini gözüne kestirmiş. Akıllı ev sistemlerinin delirdiği, sosyal medya fenomenlerinin birer birer ava dönüştüğü o absürt sahneleri hayal edebiliyor musunuz? Detaylara bakacak olursak hedef tahtası bu kez çok kalabalık. Meşhur dansıyla viral olan katil bebek M3GAN, her köşeden fırlayan o sinir bozucu Smile gülümsemesi, Scream VI'nın New York metrosundaki o gergin anları ve Five Nights at Freddy's'in o tekinsiz robotları anlaşılan bu ekibin elinden kurtulamayacak.

Film Ne Zaman Yayınlanacak?

Nostalji rüzgarını arkasına alan yapım hem eski hayranları mest edecek hem de yeni nesle "parodi nasıl yapılır" dersi verecek gibi duruyor. Beklemekten ağaç olduğumuz o büyük kavuşma için artık geri sayım başladı bile. 12 Haziran 2026 tarihini şimdiden takvimlerinize kocaman harflerle not edin. Bakalım Wayans kardeşlerin bu modern intikamı sinemada neleri altüst edecek? Hepimiz büyük bir merak içindeyiz, bekleyip görelim!

"Peaky Blinders" Dizisinde Neler Olmuştu?

Peaky Blinders, hayatımıza girdiğinde sadece bir dönem dizisi olmanın çok ötesine geçmişti. 1919 yılının Birmingham'ında, Birinci Dünya Savaşı'nın travmalarını omuzlarında taşıyan Shelby kardeşlerin, yerel bir bahis çetesinden küresel bir güce dönüşme hikayesini ilmek ilmek izledik. Thomas Shelby'nin stratejik zekası, Polly Hala'nın otoritesi ve her sahnede hissettiğimiz "Shelby Company Limited" ağırlığı, bizi kısa sürede bu karanlık dünyanın bir parçası yaptı. Dizi boyunca sadece rakip çetelerle değil, İrlanda Cumhuriyet Ordusu (IRA), komünistler ve hatta İngiliz hükümetinin en üst kademeleriyle girilen tehlikeli oyunlara şahit olduk. Tommy'nin yasa dışı işlerinden parlamentodaki milletvekili koltuğuna uzanan yükselişi, aslında bir adamın ruhunu kaybetme pahasına ailesini koruma mücadelesiydi. 2022'deki o epik final sahnesi ise, Tommy'nin geçmişini temsil eden her şeyi ateşe verip bembeyaz bir atın üzerinde dumanlar arasında kaybolmasıyla hafızalarımıza kazındı. İşte o gidiş, aslında büyük bir fırtınanın habercisiydi.

"Peaky Blinders: The Immortal Man" Bize Ne Anlatacak?

Filmin isminin The Immortal Man olarak belirlenmesi tabii ki tesadüf değil. Thomas Shelby'nin ölümle kaç kez burun buruna geldiğini ama her seferinde küllerinden daha güçlü doğduğunu düşünürsek, bizi ruhani ve fiziksel bir hesaplaşma bekliyor. Steven Knight, bu kez rotayı İkinci Dünya Savaşı'nın o kaotik atmosferine kırıyor. Film, savaşın tam kalbinde geçecek ve Shelby ailesinin o her şeyi değiştiren yeni dünya düzenindeki hayatta kalma mücadelesini anlatacak. Sokak çatışmalarından uluslararası bir casusluk ve savaş dramına evrilen hikayede artık sadece çetelerle değil, tarihin en karanlık döneminin bizzat kendisiyle savaşan bir Tommy Shelby var karşımızda. Tommy'nin hem kendi geçmişiyle hem de en azılı düşmanlarıyla olan o büyük ve son hesaplaşmasına tanıklık ederken, bu ölümsüzlüğün sadece bir lakap mı yoksa ardında bıraktığı mirasın bir yansıması mı olduğunu hep birlikte göreceğiz.

Kadrodaki Yıldız Yağmuru: "The Immortal Man" Kadrosuna Kimler Geliyor?

Cillian Murphy'nin o buz mavisi bakışları ve Oscar zaferinin getirdiği o devasa aura olmadan bu hikaye zaten tamamlanamazdı; ne mutlu ki usta aktör, o özlediğimiz Thomas Shelby karizmasıyla jiletli şapkasını yeniden başına geçirmek için gün sayıyor. Ancak bu dev dönüşte Tommy'nin yalnız olmayacağını bilmek bile tüylerimizi diken diken etmeye yetiyor. Kadroya öyle isimler sızdı ki, Birmingham sokaklarında resmen yer yerinden oynayacak. Son dönemlerde "Hollywood'un Altın Çocuğu" olarak her taşın altından çıkan Barry Keoghan'ın, Erasmus "The Schnoz" Shelby'nin yetişkin haliyle karşımıza çıkacak olması aile içindeki dengeleri fena karıştıracak gibi görünüyor. Keoghan'ın o vahşi enerjisine, Dune serisinin yıldızı Rebecca Ferguson, tecrübesiyle devleşen Tim Roth ve kadronun genç yeteneği Jay Lycurgo eşlik edince ortaya çıkan enerji anlaşılan bizi ekran başına mıhlamayacak. Tabii eski dostları da unutmadık. Arthur ve Ada gibi kilit isimlerin yanı sıra Stephen Graham gibi tanıdık yüzlerin de yeniden sahne almasıyla, Shelby efsanesi sinema perdesinde resmen gövde gösterisi yapacak. Steven Knight'ın "İngiliz oyunculuk yeteneğinin zirvesi" olarak tanımladığı bu ekip, Birmingham dumanını ciğerlerimize kadar hissettirmeye kararlı. Anlayacağınız, o meşhur Shelby fırtınası bu kez beyazperdede çok daha sert esecek!

"Peaky Blinders: The Immortal Man" Hangi Platformda, Ne Zaman Yayınlanacak?

Peki, o meşhur girişi duymak için daha ne kadar bekleyeceğiz? Müjdeyi hemen verelim; Birmingham'ın o isli dumanına kavuşmak için artık neredeyse gün sayıyoruz. Peaky Blinders: The Immortal Man, sinema gösteriminden hemen sonra, 20 Mart 2026 tarihinde Netflix üzerinden tüm dünyayla aynı anda evlerimize konuk oluyor. Paylaşılan fragmana da bakıldığında Cillian Murphy'nin yaşlanmış ama her zamankinden daha tehlikeli halleri, merak dozumuzu en üst perdeye çıkarmaya yetti de arttı bile! O halde Shelby efsanesinin son vedası için 20 Mart'ta görüşmek üzere...

2026'nın En Çok Merak Edilen Belgeselleri

"Dynasty: The Murdochs"

Yayın Tarihi: 13 Mart 2026

Platform: Netflix

Yönetmen: Liz Garbus

Hani bazen o entrika dolu zengin aile dizilerini izlerken "bu kadarı da ancak senaryoda olur" deriz ya, işte Dynasty: The Murdochs bize gerçeğin kurgudan çok daha çarpıcı olduğunu hatırlatmaya geliyor gibi. HBO'nun meşhurSuccession dizisine ilham veren o gerçek medya imparatorluğunu mercek altına alan bu Netflix belgeseli, aslında devasa bir servetin ve gücün aile bağlarını nasıl bir satranç tahtasına çevirdiğini anlatıyor. Yönetmen koltuğunda oturan Liz Garbus, bizi pırıltılı plazaların ardındaki o soğuk ve stratejik dünyaya götürüp, 94 yaşındaki Rupert Murdoch'ın mirasını kime bırakacağına dair süregelen o amansız savaşı gözler önüne seriyor. Belgeselin en vurucu tarafı ise daha önce hiç gün yüzüne çıkmamış binlerce sayfalık özel yazışmaya, e-postaya ve mesajlara dayanıyor olması. Aile üyeleri her ne kadar kamera karşısına geçmese de onların yerine bu gizli iletişimler ve en yakınlarındaki gazeteciler konuşuyor. Rupert'ın en büyük oğlu Lachlan ile diğer kardeşler arasındaki o meşhur Nevada mahkemesi gerilimine kadar uzanan süreç, aslında bir imparatorluğun aile mi yoksa sadece iş mi olduğu sorusunu sorduruyor. Bu dört bölümlük serüveni izlerken, muhtemelen hepimiz aynı şeyi düşüneceğiz: Dünyayı yöneten bir medya devinin çocukları olmak, aslında sanıldığı kadar pırıltılı bir hayat mı, yoksa bitmek bilmeyen bir onaylanma yarışı mı?

"The Investigation of Lucy Letby"

Yayın Tarihi: 4 Şubat 2026

Platform: Netflix

Yönetmen: Dominic Sivyer

İngiltere tarihinin en sarsıcı davalarından birini mercek altına alan belgesel, Lucy Letby isimli bir hemşirenin koruması gereken bebeklerin hayatına nasıl kastettiğine dair o dondurucu sorunun peşine düşüyor. Yönetmen Dominic Sivyer imzalı yapım, yayına girdiği andan itibaren sadece suçun detaylarıyla değil, kullanılan yapay zeka teknolojisiyle de büyük ses getirdi; çünkü tanıkların kimliğini korumak için yüzleri tamamen dijital olarak değiştirilmiş. Daha önce hiç yayınlanmamış tutuklanma görüntüleri ve Letby'nin polis sorgularındaki o sakinliğini izlerken, adaletin nasıl zorlu bir yoldan geçtiğine tanık oluyoruz. Her ne kadar mahkeme kayıtları ve uzman görüşleri üzerinden ilerlese de yapım aslında sadece bir cinayet davasını değil, koca bir sağlık sisteminin içindeki boşlukları ve sarsılan güven duygusunu da tüm çıplaklığıyla yüzümüze çarpıveriyor.

"Marc by Sofia"

Yayın Tarihi: 27 Mart 2026'da ABD çapında vizyona girecek. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Yönetmen: Sofia Coppola

2026'da adından en çok söz ettirecek projelerden biri olan Marc by Sofia, sadece podyumların tozunu değil, asıl kulislerin tozunu yutmaya gelenleri heyecanlandıracak cinsten. Bu belgeselde ne mi göreceğiz? Hemen söyleyelim; 90'ların o asi "grunge" ruhunun nasıl doğduğunu, Marc'ın her dikişinde Sofia'nın o zahmetsiz şıklığının nasıl parladığını izleyeceğiz. Öyle kuru kuruya bir başarı hikayesi beklemeyin. Karşımızda resmen bir "dostluk belgeseli" var. Marc Jacobs'ın o devrim yaratan Louis Vuitton yıllarında Sofia Coppola'nın nasıl en büyük destekçi (ve tabii ki ilham perisi) olduğunu, defile stresinden patlamak üzereyken birbirlerini nasıl sakinleştirdiklerini ilk ağızdan dinleyeceğiz. Hiç yayınlanmamış arşiv görüntüleri, kulis fısıltıları ve o dönemin gerçek "it-girl" ruhuyla dolu, samimi bir yolculuğa hazır olun. Kısacası; stil, zarafet ve sarsılmaz bir bağın perde arkasına sızıyoruz, bu ikili moda dünyasını nasıl parmağında oynatmış hep beraber şahit olacağız.

"Mel Brooks: The 99 Year Old Man"

Yayın Tarihi: 23 Ocak 2026

Platform: HBO Max

Yönetmenler: Judd Apatow ve Michael Bonfiglio

Komedi dünyasının yaşayan efsanesi Mel Brooks, 99 yıllık dev çınar gölgesini Mel Brooks: The 99-Year-Old Man belgeseliyle evlerimize konuk ediyor. Komediye olan tutkusunu her fırsatta dile getiren Judd Apatow ve Michael Bonfiglio ikilisinin yönettiği iki bölümlük şaheser, sadece bir başarı hikayesi değil, Brooks'un Brooklyn sokaklarında başlayan çocukluğundan II. Dünya Savaşı'ndaki cephe anılarına kadar uzanan, kalp atışlarını duyacağınız kadar samimi bir yolculuk sunuyor. Savaş sonrası yaşadığı travmaları mizahla nasıl iyileştirdiğini kendi ağzından dinlerken, The Producers ve Young Frankensteingibi kült eserlerin aslında ne kadar derin bir sancının meyvesi olduğunu görüp şaşıracaksınız. Jerry Seinfeld'den Adam Sandler'a, David Lynch'ten Conan O'Brien'a kadar pek çok dev ismin Brooks'un dehası önünde saygıyla eğildiği yapım, 2026'nın en çok konuşulan, en bol kahkahalı ve yer yer en hüzünlü retrospektifi olabilir.

"Reality Check: Inside America's Next Top Model"

Yayın Tarihi: 17 Şubat 2026

Platform: Netflix

Yönetmenler: Mor Loushy ve Daniel Sivan

Podyumların o ikonik Tyra Mail heyecanını ve kusursuz "smize" bakışlarını hatırlıyor musunuz? İşte Reality Check: Inside America's Next Top Model, o ışıltılı podyum ışıklarını söndürüp kulisteki gerçek dramı tüm çıplaklığıyla önümüze seriyor. Netflix'in bu üç bölümlük dev serisi; Joanie Dodds'un 12 saatlik zorunlu diş operasyonu sonrası ömür boyu süren sağlık sorunlarından, Keenyah Hill'in zayıf olmasına rağmen "oburluk" temasıyla aşağılanmasına kadar, meğer "iyi televizyon" uğruna feda edilen hayatların sadece görünen kısmıymış. Tyra Banks'in "anne" figürünün ardındaki kayıtsızlığı ve jüri üyelerinin bile payını aldığı o psikolojik savaş, Shonda Rhimes yapımlarının sürükleyici temposuyla birleşince karşımıza bir belgeselden ziyade büyük bir hesaplaşma çıkarıyor. Modellik hayallerinin nasıl reyting malzemesine dönüştüğünü izlerken hem nostaljik bir yolculuğa çıkacak hem de o dönem bu kızlara yapılanlara seyirci kaldığımız için "İyi ki o devirler kapandı" diyeceksiniz. Yani, maskeler düşüyor ve podyumun o acımasız gerçek yüzüyle nihayet tanışıyoruz.

"Marty, Life Is Short"

Yayın Tarihi: 12 Mayıs 2026

Platform: Netflix

Yönetmen: Lawrence Kasdan

Komedinin efsane ismi Martin Short, nam-ı diğer "Marty", 75 yaşında kariyerinin perde arkasını ve hayatının en içten anlarını paylaşan bir belgeselle karşımızda. Yönetmen Lawrence Kasdan'ın başucu eseri olarak tanımladığı bu yapımda, Marty'nin 70'lerde SCTV sahnelerinde fırtınalar estirdiği o ilk günlerden, Father of the Bride ve Three Amigos gibi gişe canavarı filmlerdeki unutulmaz rollerine kadar her şeye kronolojik bir yolculuk yapıyoruz. Belgeselde Hollywood'un o ışıltılı podyumunun arkasında aslında ne kadar devasa bir emek olduğunu, Marty'nin son dönemde Only Murders in the Building ile kazandığı Emmy adaylığına uzanan o bitmek bilmeyen enerjisinin sırrını keşfedeceğiz. Resmen bir komedi dehasının set arkasındaki en içten hallerine, kulislerdeki tatlı telaşlarına ve kariyerinin zirvesine tırmanırken yaşadığı anlarına şahit olacağımız için sabırsızlanıyoruz. Biraz kahkaha, bolca nostalji ve ilham verici bir hikaye sizi bekliyor. Bizden söylemesi.

"The Rise of the Red Hot Chili Peppers"

Yayın Tarihi: 13 Mart 2026

Platform: Netflix

Yönetmen: Ben Feldman

80'lerin Los Angeles yeraltı sahnelerinde sadece birer çorapla performans sergileyen aykırı bir grubun, rock dünyasının dokunulmaz hanedanlığına dönüşme serüveni bu yapımın merkezinde. Belgeselde, Anthony Kiedis ve Flea'nın dostluğunun uyuşturucu kaosundan stadyum konserlerine nasıl evrildiğini, funk tınısının o dönem nasıl bir devrim yarattığını izleyeceksiniz. Grubun kurucu gitaristi Hillel Slovak'ın trajik kaybının yarattığı büyük boşluk ve ardından gelen John Frusciante'nin büyüleyici dehasıyla grubun küllerinden doğuşu, en samimi arşiv kayıtlarıyla aktarılıyor. Sahne ışıklarının arkasındaki o meşhur enerjinin aslında hangi trajediler ve hayatta kalma mücadeleleriyle ödendiğini, her bir ikonik şarkının hangi fırtınalardan kopup geldiğini tüm çıplaklığıyla göreceksiniz. Kısacası, bildiğiniz o havalı rock yıldızı imajının ötesinde, her yaradan daha güçlü çıkan kemikleşmiş bir ailenin en filtresiz hikayesi sizi bekliyor.

"Billy Preston: That's The Way God Planned It"

Yayın Tarihi: 20 Şubat 2026'da ABD çapında vizyona girdi. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Yönetmenler: Timour Gregory ve Sasha Schneider

Müzik dünyasının o meşhur "Beşinci Beatles"ı sonunda bütün sırlarını döküp saçmaya geliyor. Yıllarca festivallerde kapalı gişe oynayan yapım, nihayet sinemalara inip Ray Charles'tan Aretha Franklin'e, Rolling Stones'tan Barbra Streisand'a kadar dokunmadığı efsane bırakmayan bir dahinin, Billy Preston'ın gizli dünyasını önümüze seriyor. Onu o kocaman afrosu ve eksik olmayan gülüşüyle hatırlıyoruz ama ya o gülüşün ardındaki asıl kavga? Ölümünden tam 15 yıl sonra gelen o büyük hak ettiği değer nihayet geri verilmesini izlerken, Billy'nin kimliğini saklama çabasına ve şimdiye kadar kimsenin bilmediği o dramatik hayatına ortak olacağız. Ruhunuzu doyuracak bir melodiyle, kalbinizi sızlatacak bir gerçeğin tam ortasına düşmeye hazır olabilirsiniz. Bakalım bu dahinin notaları, sizin kalbinizde de o eski yaraları tazeleyecek mi?

"Beam Me Up, Sulu"

Yayın Tarihi: 17 Şubat 2026'da ABD çapında vizyona girdi. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Yönetmenler: Timour Gregory, Sasha Schneider

Atılgan gemisinin kumanda koltuğunda, o her zamanki vakur duruşuyla oturan bir adam... George Takei, yani bildiğimiz Kaptan Sulu, birçoğumuz için sadece bir bilim kurgu karakteri değil, çocukluk hayallerimizi galaksiler ötesine taşıyan o güvenilir limandı. Hani hepimiz o meşhur "Işınla bizi" repliğiyle büyüdük ya, işte şimdi o efsanevi mirası en samimi haliyle soluyacağımız Beam Me Up, Sulubelgeseliyle o günlere dönüyoruz. Peki, bu yolculukta bizi sadece uzay maceraları mı bekliyor dersiniz? Aslında hikaye çok daha derin ve sarsıcı bir yerden, George'un henüz küçücük bir çocukken ailesiyle toplama kamplarına gönderildiği o kalbi sızlatan günlerden başlıyor. Yönetmenler Timour Gregory ve Sasha Schneider, 1985 yapımı bir öğrenci filminden kalan o "kayıp görüntülerle" bizi tam 35 yıllık bir hayranlık serüveninin ortasına bırakıyor. George'un bu küçük çaplı hayran filmine neden katıldığını ve o "sonsuz çeşitlilik" felsefesinin bugün neden hala kalbimizi titrettiğini anlamaya çalışırken, bir yandan da Hollywood'daki var olma savaşını ve William Shatner ile bitmek bilmeyen o meşhur çekişmelerini ilk ağızdan dinleyeceğiz. Yapımcıların içeriden sızdırdığı arşiv görüntülerini izlerken, koca bir galaksiyi yöneten adamın kendi hayat fırtınalarını nasıl dindirdiğine şahit olup "Vay be, neler atlatmış!" diyeceğinize eminiz. Kısacası, kemerleri bağlayın, bu sefer uzaya değil, gerçek bir kahramanın ruhuna ışınlanıyoruz.

"Friends Like These: The Murder of Skylar Neese"

Yayın Tarihi: 6 Mart 2026

Platform: Disney+

Yönetmen: Clair Titley

Gençlik yıllarının o neşeli sosyal medya paylaşımlarının arkasına gizlenmiş, kan donduran bir ihanetin anatomisine tanıklık ediyoruz. 2012 yılında Batı Virginia'da kaybolan 16 yaşındaki Skylar Neese'in, en yakın arkadaşları Shelia ve Rachel tarafından planlanan trajik sonuna odaklanan yapım, kızların Twitter yazışmalarını, günlüklerindeki gizli detayları ve cinayetin ardından çekilen o tüyler ürpertici itiraf görüntülerini bir bir döküyor. Dostluk kavramının nasıl bir karanlığa evrilebileceğini gösteren belgesel, Skylar'ın o gece neden o arabaya bindiğini ve bir odada paylaşılan sırların nasıl bir infaz planına dönüştüğünü tüm çıplaklığıyla gözler önüne seriyor.

"Natchez"

Yayın Tarihi: 31 Mart 2026'da ABD çapında vizyona girdi. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Yönetmen: Suzannah Herbert

Mississippi'nin o meşhur malikaneleriyle bir turizm cenneti gibi görünen kasabası Natchez, aslında görkemli sütunlarının altında hala kanayan, susturulmuş bir hafıza saklıyor. Yönetmen Suzannah Herbert, İç Savaş'ın o karanlık gölgesinin bugün bile sokaklarda nasıl bir hayalet gibi dolaştığını gösterirken, bizi sadece eski binaları gezmeye değil, o duvarlara sinmiş asıl hikayeyi dinletmeye hazırlanıyor. 2025 Tribeca Film Festivali'nden "En İyi Belgesel" ödülüyle dönen yapım, geçmişin rahatsız edici izlerinin bugünü nasıl şekillendirdiğini tüm çıplaklığıyla yüzümüze çarpıyor.

"Brittney Griner's Story"

Yayın Tarihi: 27 Ocak 2026'da ABD çapında vizyona girdi. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Yönetmen: Alexandria Stapleton

WNBA sahalarında smaçlarıyla devleşen bir yıldızın, bir anda Rusya'nın dondurucu bir hapishanesinde siyasi bir rehineye dönüşme hikayesi bu; ama sandığınızdan çok daha kişisel. Yönetmen Alexandria Stapleton, 2026 Sundance Film Festivali'nde büyük ses getiren bu belgeselinde, sadece o 293 günlük esareti değil, Brittney Griner ve eşi Cherelle'in bu süreçte verdikleri o sarsıcı sevgi mücadelesini merkeze alıyor. Film, sporcuların neden yurt dışında oynamak zorunda kaldığından başlayıp, medyadaki bilgi kirliliğinin ötesine geçerek Griner'ın çocukluk travmalarına ve eve dönüş sonrası yaşadığı o iyileşme sürecine kadar her şeyi en yalın haliyle anlatıyor. Bu yapım, bize sadece bir özgürlük savaşını değil, adaletsizliğin ortasında dimdik duran bir kadının en ham ve gerçek duygularını izlettirecek.

"Born to Bowl"

Yayın Tarihi: 16 Mart 2026

Platform: HBO Max

Yönetmenler: James Lee Hernandez, Brian Lazarte

Bowling dünyasının aykırı çocuğu Jason Belmonte'nin hikayesi, yönetmen Don Argott'un kamerasından bir spor belgeselinden çok, bir gelenek yıkma hikayesine dönüşüyor. Belgeselde, Belmonte'nin o çok tartışılan ve profesyonel dünyayı ikiye bölen "iki elli atış" stilini nasıl geliştirdiğini, çocukluk yıllarındaki ilk antrenman kayıtlarından dünya şampiyonluklarına uzanan o sancılı süreci izliyoruz. Sadece pistteki başarılarını değil, rakiplerinin ona duyduğu açık öfkeyi, ailesinden uzakta geçen yalnız turnuva gecelerini ve bowlingin o sessiz salonlarında dönen devasa psikolojik savaşı en çıplak haliyle göreceğiz. Eğer bowlingi sadece bir hafta sonu eğlencesi sanıyorsanız, Belmonte'nin bir lobutun devrilme açısına hayatını nasıl adadığını izleyince fikriniz tamamen değişecek.

"Queen of Chess"

Yayın Tarihi: 6 Şubat 2026

Platform: Netflix

Yönetmen: Rory Kennedy

Satranç tahtasında sadece taşların değil, bir kadının tüm dünyaya karşı verdiği o çelikten irade savaşının hikayesi bu. Judit Polgár'ın merkezinde olduğu Queen of Chess, efsanevi kadın ustaların erkek egemen bu krallıkta nasıl birer devrimciye dönüştüğünü anlatıyor. Belgeselde, Judit'in daha çocuk yaşta babası tarafından bir deha deneyi gibi yetiştirilme sürecinden, Kasparov gibi devleri masada çaresiz bıraktığı o tarihi anların arşiv görüntülerine kadar her şeyi izleyeceğiz. Tahtanın başındaki o tekinsiz sessizliğin arkasında yatan stratejik dehayı ve bir kadının, zekasıyla örülen o görünmez duvarları nasıl birer birer yıktığını gördükçe, satrancın aslında ne kadar çetin bir spor olabileceğine şahitlik edeceğiz.

"Finding Harmony: A King's Vision"

Yayın Tarihi: 6 Şubat 2026

Platform: Amazon Prime Video

Yönetmen: Nicolas Brown

Müzik ve uyumun büyülü dünyasında iz sürmeyi seven izleyiciyi, bu kez Kral III. Charles'ın kişisel dünyasına davet eden Finding Harmony: A King's Vision,bir hükümdarın devlet işlerinin ağırlığı altında klasik müziği nasıl bir sığınak ve ruhani rehber olarak kullandığını, bizzat Kral'ın samimi anlatımlarıyla ortaya koyuyor. 2026'da Amazon Prime Video ekranlarında göreceğimiz yapımda; izleyici saray kütüphanelerindeki nadir eserlerden, Kral'ın seçtiği bestelere kadar uzanan detaylı bir keşif yolculuğuna çıkıyor. Daha önce hiç yayınlanmamış kişisel kayıtlar ve müziğe dair vizyonu üzerinden ilerleyen belgesel, sadece bir biyografi sunmakla kalmıyor, müziğin bir yaşamı şekillendirmedeki gücünü tüm açıklığıyla sergiliyor.

"Disneyland Handcrafted"

Yayın Tarihi: 22 Ocak 2026

Platform: Disney+

Yönetmen: Leslie Iwerks

Dünyanın en mutlu yerinin o ışıltılı ve şeker pembe vitrinini bir kenara bırakıp, o devasa illüzyonu ayakta tutan nasırlı ellere ve terleyen alınlara odaklanıyoruz. Disneyland Handcrafted, o meşhur kalenin her bir taşından, Karayip Korsanları'nın ışıklandırmasına kadar her detayın arkasındaki zanaatkarların, mühendislerin ve hayal kuranların hikayesi. Yönetmen Leslie Iwerks, bizi plastik bir dünyadan çıkarıp, ahşap oyma ustalarının, kostüm dikicilerinin ve paslanmaz çelikle sanat yapan teknisyenlerin o titiz atölyelerine sokuyor. 178 milyon izleyiciyi kendine çeken yapım, çocukluk hayallerimizin aslında fabrikalarda değil, bir mücevher ustası sabrıyla çalışan gerçek insanların parmak uçlarında nasıl şekillendiğini tüm samimiyetiyle bize gösteriyor.

"Melania"

Yayın Tarihi: 30 Ocak 2026'da ABD çapında vizyona girdi. Türkiye için bir vizyon tarihi henüz netleşmedi.

Platform: Amazon Prime Video

Yönetmen: Brett Ratner

Beyaz Saray'ın o en sessiz, en gizemli ve belki de en çok konuşulan figürünün etrafındaki o kalın sis perdesi nihayet aralanıyor. Sofia Coppola, kamerasını Slovenya'nın puslu sokaklarından New York'un altın varaklı kulelerine uzanan bir kadının, Melania Trump'ın o altın kafes içindeki yalnızlığına çeviriyor. Başroldeki Cailee Spaeny, Melania'nın o meşhur donuk bakışlarının altındaki fırtınaları, bir First Lady olmanın ötesinde bir eş ve anne olarak verdiği o sessiz varoluş mücadelesini büyük bir incelikle sırtlıyor. Coppola'nın o her zamanki şık ve melankolik estetiğiyle birleşen yapım, 195 milyon izleyiciyi sadece politik bir figürle değil pırıltılı bir dünyanın ortasında, herkesin gözü önünde ama bir o kadar da kimsesiz kalmış bir kadının ruh haliyle tanıştırıyor.

Gecenin sonunda Paul Thomas Anderson imzalı One Battle After Another 14 adaylığın 6'sını alarak "En İyi Film" yarışını önde kapatırken, Ryan Coogler'ın "Sinners"ı da 16 adaylıktan 4 ödülle çıkarak sezonun en güçlü yapımlarından biri olduğunu bir kez daha gösterdi. Oyunculuk tarafında Michael B. Jordan'ın Sinners ile "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü alması ve Jessie Buckley'nin Hamnet performansıyla "En İyi Kadın Oyuncu" zaferini koruması, gecenin en dikkat çeken sonuçları arasında yer aldı.

İşte tüm kazananlar!

2026 Oscar Ödülleri Kazananlar Listesi

En İyi Film

1. Kazanan: One Battle After Another
2. Bugonia
   
3. F1
   
4. Frankenstein
   
5. Hamnet
   
6. Marty Supreme
7. The Secret Agent
   
8. Sentimental Value
   
9. Sinners
   
10. Train Dreams
    

En İyi Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Jessie Buckley, Hamnet
2. Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
   
3. Kate Hudson, Song Sung Blue
   
4. Renate Reinsve, Sentimental Value
   
5. Emma Stone, Bugonia
   

En İyi Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Michael B. Jordan, Sinners
2. Timothée Chalamet, Marty Supreme
   
3. Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
   
4. Ethan Hawke, Blue Moon
5. Wagner Moura, The Secret Agent
   

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Amy Madigan, Weapons
2. Elle Fanning, Sentimental Value
   
3. Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
4. Wunmi Mosaku, Sinners
   
5. Teyana Taylor, One Battle After Another
   

En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Sean Penn, One Battle After Another
2. Benicio Del Toro, One Battle After Another
   
3. Jacob Elordi, Frankenstein
   
4. Delroy Lindo, Sinners
   
5. Stellan Skarsgård, Sentimental Value
   

En İyi Yönetmen

1. Kazanan: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
2. Ryan Coogler, Sinners
   
3. Josh Safdie, Marty Supreme
   
4. Joachim Trier, Sentimental Value
   
5. Chloé Zhao, Hamnet
   

En İyi Görüntü Yönetmenliği

1. Kazanan: Sinners
2. Frankenstein
   
3. Marty Supreme
   
4. One Battle After Another
5. Train Dreams
   

En İyi Görsel Efektler

1. Kazanan: Avatar: Fire and Ash
2. F1
   
3. Jurassic World Rebirth
   
4. The Lost Bus
   
5. Sinners
   

En İyi Ses

1. Kazanan: F1
2. Sinners
3. Frankenstein
   
4. One Battle After Another
5. Sirāt
   

En İyi Kurgu

1. Kazanan: One Battle After Another
2. F1
   
3. Marty Supreme
4. Sentimental Value
   
5. Sinners
   

En İyi Prodüksiyon Tasarımı

1. Kazanan: Frankenstein
2. Hamnet
   
3. Marty Supreme
   
4. One Battle After Another
   
5. Sinners
   

En İyi Animasyon Filmi

1. Kazanan: KPop Demon Hunters
2. Arco
   
3. Elio
   
4. Little Amélie or the Character of Rain
   
5. Zootopia 2
   

En İyi Uluslararası Film

1. Kazanan: Sentimental Value, Norveç
2. The Secret Agent, Brezilya
   
3. It Was Just an Accident, Fransa
4. Sirāt, İspanya
   
5. The Voice of Hind Rajab, Tunus
   

En İyi Kısa Belgesel

1. Kazanan: All the Empty Rooms
2. Armed Only with a Camera: THe Life and Death of Brent Renaud
   
3. Children No More: Were and Are Gone
   
4. The Devil Is Busy
   
5. Perfectly a Strangeness
   

En İyi Belgesel Film

1. Kazanan: Mr. Nobody Against Putin
2. The Alabama Solution
   
3. Come See Me in the Good Light
   
4. Cutting Through Rocks
5. The Perfect Neighbor
   

En İyi Orijinal Şarkı

1. Kazanan: "Golden", KPop Demon Hunters
2. "I Lied to You", Sinners
3. "Dear Me", Diane Warren: Relentless
4. "Sweet Dreams of Joy", Viva Verdi
   
5. "Train Dreams", Train Dreams
   

En İyi Oyuncu Seçimi

1. Kazanan: One Battle After Another
   
2. Hamnet
   
3. Marty Supreme
   
4. The Secret Agent
   
5. Sinners
   

En İyi Kostüm Tasarımı

1. Kazanan: Frankenstein
2. Avatar: Fire and Ash
   
3. Hamnet
   
4. Sinners
   

En İyi Saç ve Makyaj

1. Kazanan: Frankenstein
2. Kokuho
   
3. Sinners
   
4. The Smashing Machine
   
5. The Ugly Stepsister
   

En İyi Orijinal Film Müziği

1. Kazanan: Sinners
2. Bugonia
   
3. Frankenstein
   
4. Hamnet
   
5. One Battle After Another

En İyi Uyarlama Senaryo

1. Kazanan: One Battle After Another
2. Bugonia
   
3. Frankenstein
   
4. Hamnet
   
5. Train Dreams
   

En İyi Orijinal Senaryo

1. Kazanan: Sinners
2. Blue Moon
   
3. It Was Just an Accident
   
4. Marty Supreme
   
5. Sentimental Value

En İyi Canlı Aksiyon Kısa Film

1. Kazanan: Two People Exchanging Saliva
2. Butcher's Stain
   
3. A Friend of Dorothy
   
4. Jane Austen's Period Drama
   
5. The Singers

En İyi Animasyon Kısa Film

1. Kazanan: The Girl Who Cried Pearls
2. Butterfly
   
3. Forever Green
   
4. Retirement Plan
   
5. The Three Sisters
   

2026 sezonu da tam olarak böyle bir denge oyunu sundu. Bir tarafta rekor kıran adaylık sayıları, diğer tarafta daha ölçülü ama daha stratejik ilerleyip ana kategorilerde üstünlük kuran yapımlar vardı. Yani bu sezonun hikâyesi yalnızca "en çok adaylığı kim aldı?" sorusuyla değil, "hangi film gerçekten sezonun yönünü belirledi?" sorusuyla da şekillendi.

En Çok Adaylık Alan Film: "Sinners"

Sezonun en çarpıcı verilerinden biri hiç kuşkusuz Sinners cephesinden geldi. Film, 16 Oscar adaylığı alarak Akademi tarihinde bugüne kadarki en yüksek adaylık sayısına ulaştı; üstelik buna "En İyi Film" ve "En İyi Yönetmen" gibi ana kategoriler de dahil oldu. Bu, yalnızca büyük bir ilgiden fazlası, aynı zamanda sektörün çok farklı kollarından gelen geniş ölçekli bir destek anlamına geliyor.

Sinners'ın bu kadar geniş dalda varlığını göstermesi, filmin yalnızca oyunculuk ya da teknik başarıdan öte; senaryo, müzik, craft kategorileri ve genel prestij algısı üzerinden de güçlü biçimde sahiplenildiğini ortaya koydu. Kısacası sezon boyunca "en görünür film hangisiydi?" sorusuna verilecek ilk ve en net cevap Sinners oldu. Adaylık sayısı burada bir istatistik olmanın ötesine geçerek, filmin ne kadar geniş bir etki alanı kurduğunu da kanıtladı.

Sezonun En Çok Prestij Toplayan Filmi: "One Battle After Another"

Ancak ödül sezonunda her zaman en çok adaylığı almak, otomatik olarak sezonun mutlak galibi olmak anlamına gelmiyor. Bu ayrımın en iyi örneği de One Battle After Another oldu. Film, özellikle "En İyi Film", "En İyi Yönetmen" ve senaryo gibi ana kategorilerde kurduğu istikrarlı başarı sayesinde sezonun en güçlü prestij anlatısını inşa etti.

Critics Choice'da "En İyi Film" ve "En İyi Yönetmen" ödüllerini alması, Gotham'da "En İyi Film" seçilmesi, Golden Globes'da "Müzikal/Komedi Dalında En İyi Film", "En İyi Yönetmen" ve "En İyi Senaryo" gibi kritik ödülleri toplaması, BAFTA'da da "En İyi Film" ve "En İyi Yönetmen" dahil toplam 6 ödülle gecenin yıldızı olması, bu yapımı sezonun üst kategori oyuncusuna dönüştürdü. Başka bir deyişle Sinners geniş bir alanı kapladıysa, One Battle After Another ödül sezonunun omurgasını oluşturan prestij merkezini ele geçirdi.

En İstikrarlı Oyunculuk Zaferi: Jessie Buckley

Oyunculuk kategorilerinde sezonun en net ve en tutarlı başarı hikâyesi Jessie Buckley'den geldi. Hamnet ile Golden Globes, Critics Choice, SAG ve BAFTA'da "En İyi Kadın Oyuncu" ödülüne uzanması, onun yalnızca tek fekerlik bir favori değil, sezon boyunca farklı jüri ve seçmen gruplarını ikna etmeyi başaran bir isim olduğunu gösterdi.

Bu istikrar çok önemliydi. Çünkü bir performansın hem eleştirmenler nezdinde, hem sektör profesyonelleri arasında, hem de sektör oyuncuları düzeyinde aynı karşılığı bulması, performansının sezonun ortak paydalarından biri haline geldiği anlamına geliyor. Hamnet her törende gecenin mutlak belirleyicisi olmayabilir; ama Jessie Buckley açık biçimde bu sezonun en sağlam oyunculuk eksenlerinden birini kurdu.

Erkek Oyuncu Yarışı Neden Bu Kadar Dağınık?

Kadın oyuncu kategorisinde Jessie Buckley etrafında belirgin bir ortaklaşma oluşurken, erkek oyuncu yarışında bunun tam tersi yaşandı. Timothée Chalamet Marty Supreme ile Golden Globes ve Critics Choice'da dikkat çekici bir üstünlük kurdu. Michael B. Jordan, Sinners ile SAG ödülünü alarak oyuncu topluluğunun desteğini arkasına koydu. BAFTA'da ise Robert Aramayo'nun sürpriz galibiyeti dengeleri yeniden açtı. Wagner Moura'nın Golden Globes drama kolundaki zaferi de tabloyu daha da parçalı hale getirdi.

Timothée Chalamet

Yani bu yıl erkek oyuncu kategorisinde tek bir ismin baştan sona yarışı sürüklediği bir senaryo oluşmadı. Tam tersine, farklı törenlerde farklı isimlerin öne çıkması, bu kategoriyi sezonun en belirsiz ve en heyecanlı başlıklarından biri haline getirdi. Bu da Oscar'a giderken hâlâ tam anlamıyla kapanmamış bir yarış hissi yarattı.

Yüksek Beklentiye Rağmen Sezonu Tek Başına Domine Edemeyen Film

Burada önemli olan, Sinners'ı bir hayal kırıklığı gibi okumamak. Çünkü film zayıf değildi; aksine sezonun en güçlü, en görünür ve en çok konuşulan yapımlarından biriydi. Ancak bu kadar büyük hype, bu kadar yaygın görünürlük ve bu kadar yüksek Oscar adaylığı sonrası ondan beklenen şey sadece güçlü bir performans değildi; neredeyse tüm sezonu silip süpürmesi, yani rakipsiz bir üstünlük kurmasıydı.

Oysa ortaya çıkan tablo biraz daha karmaşık oldu. Sinners özgün senaryo, müzik, oyuncu kadrosu, gişe etkisi ve bazı oyunculuk alanlarında dikkat çekici zaferler elde etti. Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku ve Miles Caton gibi isimlerle performans hattında da sürekli görünür kaldı. Buna rağmen film-yönetmen düzlemindeki ana anlatının tek sahibi olamadı. O merkezde çoğu zaman One Battle After Another ile alan paylaşmak zorunda kaldı. Bu nedenle büyük hype'a rağmen Sinners; beklenenin aksine sezonu tek başına domine edemedi.

Teknik Başarı, Sınırlı Ana Kategori Etkisi

Sezonun teknik ve görsel ustalık başlığında en dikkat çekici örneklerden biri Frankenstein oldu. Film, kostüm tasarımı, saç-makyaj ve prodüksiyon tasarımı gibi craft kategorilerinde çok güçlü bir ağırlık kurdu. Özellikle BAFTA ve Critics Choice hattında bu alanlarda sürekli görünür olması, yapımın sinema zanaatı açısından ne kadar güçlü algılandığını kanıtladı.

Ancak teknik alanlardaki bu başarı, filmin ana kategorilerde aynı yoğunlukta bir karşılık bulduğu anlamına gelmedi. Frankenstein saygı duyulan, estetik olarak takdir edilen ve craft düzeyinde güçlü bulunan bir yapım oldu; ama sezonun merkez anlatısını taşıyan film kimliğine tam olarak ulaşamadı. Bu da onu, "çok beğenilen ama ödül sezonunun direksiyonuna geçemeyen" yapımlar arasına yerleştirdi.

Sessiz Ama Sağlam İvme Yaratan Film: "Train Dreams"

Ödül sezonunun her zaman en çok konuşulan yapımlardan ibaret olmadığını hatırlatan film ise Train Dreams oldu. Spirit Awards'da "En İyi Film" ve "En İyi Yönetmen" ödüllerini alması, bağımsız sinema hattında çok kuvvetli bir destek gördüğünü ortaya koydu. Buna ek olarak görüntü yönetmenliği gibi alanlarda elde ettiği başarılar da filmin yalnızca duygusal ya da anlatısal değil, sinemasal olarak da ciddiye alındığını gösterdi.

Train Dreams sezonun en yüksek sesli yapımı değildi. Ama tam da bu nedenle dikkat çekiciydi: büyük kampanya gürültüsünden bağımsız şekilde, rafine ve saygın bir destek hattı kurdu. Bu da ödül sezonunda yüksek desibelin her zaman başarıyı garantilemediğini, bazen daha sakin ama daha kalıcı bir takdir çizgisinin de güçlü olabileceğini hatırlattı.

Uluslararası Kanatta Öne Çıkanlar

İngilizce dışı sinema cephesinde sezonun en dikkat çekici iki yapımı The Secret Agent ve It Was Just an Accident oldu. The Secret Agent, özellikle Golden Globes ve Spirit tarafında uluslararası film alanındaki zaferleriyle ciddi bir ivme yarattı. Wagner Moura'nın oyunculuk başarısı da bu etkinin yalnızca film düzleminde değil, performans düzleminde de hissedildiğini gösterdi.

Öte yandan, Jafar Panahi imzalı It Was Just an Accident, Gotham'da yönetmenlik, uluslararası film ve özgün senaryo dahil üç kritik ödül alarak auteur sinema hattında sezonun en güçlü imzalarından biri olduğunu kanıtladı. Bu iki yapım birlikte düşünüldüğünde, 2026 sezonunun yalnızca büyük Amerikan yapımları ve stüdyo kampanyalarından ibaret olmadığını; uluslararası sinemanın da kendi alanında belirgin bir güç üretebildiğini görmek mümkün.

"Rising Star" Cephesi

Bu sezonun yükselen yıldız anlatısı tek bir isim etrafında şekillenmedi. Robert Aramayo, BAFTA'da önce "Yükselen Yıldız" ödülünü, ardından "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü alarak tek gecede kariyer ölçeğini değiştiren bir çıkış yaptı. Bu, sadece iyi bir performans takdiri değil; aynı zamanda endüstrinin onu daha merkezi bir oyuncu olarak görmeye başladığının işaretiydi.

Öte yandan Miles Caton da Sinners ile daha farklı bir yükseliş profili çizdi. Critics Choice'ta "Genç Oyuncu" ödülüne uzanması ve sezon boyunca adının sürekli dolaşımda kalması, onun kısa süreli bir dikkat patlamasından fazlasını sunduğunu gösterdi. Biri ani bir sıçrama, diğeri daha istikrarlı bir yükseliş olmak üzere, ödül sezonunun rising star anlatısı iki ayrı ritimde ilerledi.

Çok Konuşulup Az Karşılık Alanlar

Her ödül sezonunun bir de seyirci ilgisini, güçlü eleştirel görünürlüğü ve yoğun konuşulma hacmini şimdiye kadar aynı ölçüde büyük ödüllere çeviremeyen filmleri olur. Bu yıl o başlık altında özellikle Bugonia, Wicked: For Good ve Sentimental Value öne çıktı. Üç yapım da sezon boyunca farklı törenlerde adaylık listelerinde güçlü biçimde yer aldı; oyuncuları, teknik ekipleri ve genel ödül potansiyelleri sık sık yarışın parçası olarak anıldı.

Bugonia, Altın Küre, BAFTA ve Critics Choice hattında film, oyunculuk ve yönetmenlik dahil önemli kategorilerde görünürlük kazansa da bu ilgiyi henüz büyük bir ödül üstünlüğüne çeviremedi. Wicked: For Good ise özellikle yardımcı kadın oyuncu, kostüm, saç-makyaj, prodüksiyon tasarımı ve özgün şarkı gibi alanlarda birçok adaylık almasına rağmen şu ana kadarki büyük törenlerde beklenen ağırlıkta bir galibiyet serisi kuramadı. Sentimental Value da benzer biçimde sezonun en çok beğenilen ve prestijli yapımları arasında yer aldı; BAFTA'da "Yabancı Dilde En İyi Film" ödülünü kazanması ve Stellan Skarsgård'a Altın Küre'de "En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu" ödülünü getirmesi önemliydi, ancak filmin 98. Akademi Ödülleri'nde ulaştığı 9 adaylık düşünüldüğünde, şimdiye kadarki büyük sezon bilançosu hâlâ beklentinin bir miktar gerisinde duruyor.

Bu tablo da ödül sezonunun temel gerçeklerinden birini yeniden hatırlatıyor: çok konuşulmak, çok sevilmek ve çok adaylık almak her zaman aynı ölçüde belirleyici bir ödül hakimiyetine dönüşmüyor.

Oscar'a Giderken: Rekorlar, Büyük Ödüller ve Ayrışan Güç Dengeleri

2026 ödül sezonunun özeti tek cümleye indirgenecek kadar basit değil. Bu yıl tek bir filmin herkesi geride bırakarak bütün sezonu kapattığı bir tablo oluşmadı. Bunun yerine başarı farklı biçimlerde dağıldı, güç farklı kulvarlarda üretildi ve yarış da tam bu yüzden ilginç hale geldi.

Sinners, rekor kıran adaylık sayısıyla, teknik ve yan kategorilerdeki yaygın gücüyle, gişe etkisi ve prestij algısını aynı potada buluşturmasıyla sezonun en büyük fenomenlerinden biri oldu. One Battle After Another ise film, yönetmen ve senaryo ekseninde ana ödülleri toplayarak sezonun en güçlü prestij merkezine dönüştü. Hamnet, Jessie Buckley üzerinden oyunculuk alanında kalıcı bir ağırlık kurdu; Frankenstein craft kategorilerinde sağlam bir saygınlık inşa etti; Train Dreams ve The Secret Agent ise daha sessiz kulvarlarda etkili bir prestij yarattı.

Yani Oscar'a giderken elimizde tek bir favori hikâyesi değil, çok katmanlı bir güç haritası var. 2026 sezonunu ilginç yapan da tam olarak bu: en çok adaylık alan film ile ana ödülleri en istikrarlı toplayan film her zaman paralel ilerlemiyor. En yüksek hype, her zaman rakipsiz bir ödül üstünlüğüne dönüşmeyebiliyor. Ve bazen ödül sezonunu gerçekten unutulmaz yapan da bu dengesizlikler, bu kırılmalar ve son ana kadar kapanmayan yarış oluyor.

Kuzum, dizide "Yusuf" karakterine hayat veriyor. Hikayenin merkezinde yer alan bu karakter, organize suç dünyasına istemeden sürüklenen iki kardeşin anlatısında önemli bir yere sahip. Laurie Metcalf, Taylor Ortega, Jack Innanen ve Abby Quinn gibi isimlerin yer aldığı kadro içinde Boran Kuzum'un varlığı, projeyi Türkiye açısından da ayrıca dikkat çekici kılıyor.

Oyuncunun projeye dahil olma süreci de dizinin öne çıkan ayrıntılarından biri. Boran Kuzum'un, kendisine gönderilen senaryo sonrasında Zoom üzerinden gerçekleştirdiği seçmelerin ardından kadroya katıldığı; ilk aşamada farklı bir arka planla yazılan karakterin ise sonrasında yeniden şekillendirildiği belirtiliyor. Karakterin Türk kimliğiyle kurgulanması ve adının "Yusuf" olarak belirlenmesi de bu sürecin dikkat çeken detayları arasında.

Yaklaşık iki buçuk ay süren çekimlerin ardından tamamlanan Big Mistakes, yalnızca yeni sezonun merak edilen yapımlarından biri olarak değil, Boran Kuzum'un uluslararası projelerdeki görünürlüğü açısından da öne çıkıyor. İlk fragmanla birlikte diziye dair beklenti yükselirken, gözler şimdi 9 Nisan'daki yayın tarihine çevrilmiş durumda.

"Ölü Ozanlar Derneği"

"Anı yaşa"(Carpe diem)... Geçmişi, geleceği bırakıp yaşadığımız ana odaklanmayı öğütleyen bu felsefeyi günlük yaşamda sık duyarız. N.H. Kleinbaum'un kaleme aldığı Ölü Ozanlar Derneği de, katı disiplinli bir erkek yatılı okulunda edebiyat öğretmeni olan John Keating'in, öğrencilerine hayatı sevmeyi, özgür düşünmeyi ve bu yaşam felsefesini aşılamasını anlatır. Ölü Ozanlar Derneği, İngiltere'de 1950'lerin katı disiplinli Welton Akademisi'nde geçer. Gelenekçi, disiplinli ve akademik odaklı yatılı erkek okulundaki hayat, sıra dışı edebiyat öğretmeni John Keating, gelişiyle değişir. Öğretmen, baskı altındaki öğrencilerine şiirler aracılığıyla hayatı keşfetmeyi, özgür düşünmeyi, içinden geldiği gibi davranarak "anı yaşamayı" öğütler. Eğitim sistemine dair güçlü bir eleştiri sunar. Bu ilhamla okulun muhafazakar düzenine karşı çıkan öğrenciler aileleriyle ve okul idaresiyle gerilimler yaşar. Ölü Ozanlar Derneği, Peter Weir yönetiminde 1989 yılında çekildi. Robin Williams, filmde John Keating'i canlandırarak popüler olurken; yapım da "En İyi Film" dalında BAFTA, "En İyi Yabancı Film" dalında César Ödülü, "En İyi Özgün Senaryo" dalında Akademi Ödülü aldı.

"Uğultulu Tepeler"

Gotik ve romantik edebiyatın klasik eserlerinden olan; Emily Brontë'nin yazdığı Uğultulu Tepeler (Wuthering Heights) romanı, edebiyat dünyasının en büyük aşk romanlarından biri olarak kabul edilir. Ancak romantizmden ziyade; tutkuyu, intikamla örülü yıkıcı bir aşkı anlatır. İnsan ruhunun karanlık yönlerini, aşkın yıkıcı gücünü gösteren bir başyapıt olarak değerlendirilir. Roman İngiliz kırsalında yankıları birkaç nesil boyunca devam eden sarsıcı bir hikâyeyi anlatır. Yorkshire bozkırlarının vahşi doğası da, hikayenin karanlık ve fırtınalı duygularını yansıtır. Romanda Heathcliff ve Catherine Earnshaw arasındaki tutkulu, saplantılı aşk anlatılır. Çocukluklarında birbirlerine sığınan bu iki karakterin aşkı, sosyal sınıf farklarının duvarına çarpar. Yetim Heathcliff, evlatlık olarak büyüdüğü ailede sevgi görse de sonrasında haksızlığa uğrar; Catherine'e olan tutkusu ise karşılıksız kalır; genç kız başkasıyla evlenir. Heathcliff intikam duygularıyla bilenerek trajik bir sona doğru sürüklenir. Roman, Oscar ödüllü Emerald Fennell'in yönetmenliğinde yeniden hayat buldu. Margot Robbie ve Jacob Elordi'nin başrollerini paylaştığı bu yeni uyarlama, insan ruhunun karanlık ve en yoğun duygularına ışık tutuyor.

"Muhteşem Gatsby"

F. Scott Fitzgerald'ın kült romanı Muhteşem Gatsby, 1922 yazında New York'ta, gizemli milyoner Jay Gatsby'nin, evli olan eski aşkı Daisy Buchanan'ı geri kazanmak için düzenlediği gösterişli partilerle dolu hayatını konu alır. Yoksul bir hayattan gelerek büyük servet kazanan Gatsby, beş yıl önce kaybettiği aşkı Daisy'i, zenginliğinin sembolü malikanesinde düzenlenen çılgın partilerle etkilemeye çalışır. Daisy'nin eşi Tom ile Gatsby arasındaki çatışma, trajik bir yanlış anlaşılmaya dönüşür ve bu gerilim, Gatsby'nin ölümüyle sonuçlanarak, Amerikan rüyasının hayal kırıklığıyla sonuçlanır. Yazar, romanında Birinci Dünya Savaşı sonrasında hızla zenginleşen ABD toplumunun geçirdiği dönüşümü ele alarak; zenginlik, gösteriş, aşırılık ve değerler çöküşüne ayna tutar. New York'un gösterişli Caz Çağı'nı başarıyla yansıtan roman, "Amerikan rüyası"nı aşk, zenginlik ve sınıf farkı gibi konular etrafında gelişen olaylarla ele alır.

"Yüzüklerin Efendisi"

Filmi, Yeni Zelanda'nın vahşi doğasında çekilen Yüzüklerin Efendisi, J.R.R. Tolkien'in ölümsüz eserinden uyarlandı. Roman, iyilik ve kötülüğün savaşını, dostluk ve fedakarlık konularını ele alan destansı bir kurtuluş hikayesini anlatır. Orta Dünya'da karanlık efendi Sauron, dünyayı ele geçirmek için "Tek Yüzük" ü aramaktadır. Roman "Tek Yüzük"ü yok etmek amacıyla, Hobbit Frodo Baggins (Elijah Wood) ve yoldaşlarının çıktığı tehlikeli destansı macerayı anlatır. Tolkien'in romanından uyarlanan filmi de, Peter Jackson tarafından yönetilen epik fantastik filmlerden oluşan bir üçlemedir. Filmleri de romanın üç cildinin adıyla aynıdır: Yüzük Kardeşliği (2001), İki Kule (2002) ve Kralın Dönüşü (2003). Film, 1999- 2000 tarihleri arasında yönetmen Jackson'ın memleketi Yeni Zelanda'da çekildi. Gelmiş geçmiş en büyük ve en etkili film serilerinden biri olarak kabul edilir; yapım gişe başarısı da elde etti.

"Susuz Yaz"

Metin Erksan'ın yönettiği 1963 yapımı filmiyle, Türk sinemasına 1964 Berlin Film Festivali'nde "Altın Ayı" ödülünü getiren Susuz Yaz filmi, Necati Cumalı'nın 1962'de yazdığı hikayesinden uyarlandı. Necati Cumalı'nın bir zamanlar avukatlık yaptığı yerde, yani İzmir'in Urla ilçesinin Bademler köyünde edindiği gözlemlerinden yola çıkarak yazdığı hikayesi, Türk sinemasında derin bir iz bırakan filme de hayat verdi. Hikaye, köydeki su paylaşımı üzerinden yaşanan toplumsal çatışmayı gerçekçi bir atmosferde anlatır. Çiftçi Osman'ın (Erol Taş) üzerinden mülkiyet hırsını, toplumsal baskıyı ve kardeş çatışmasını köylü gerçekliği içinde işleyen film, Türkiye'de yaratıcı sinemanın kilometre taşı sayılan bir başyapıttır. Auteur (yaratıcı) yönetmen Metin Erksan, filminde suyu, toprağı ve kadını aynı tutkuyla sahiplenme üzerine kurulu ilkel içgüdüleri, Osman karakteri üzerinden ustalıkla ele alır. Hülya Koçyiğit'in henüz 16 yaşında canlandırdığı köy kızı karakteriyle, yeteneğini sergilediği film, Türk sinemasına uluslararası alanda ilk büyük ödülü, 1964 Berlin Film Festivali'nde "Altın Ayı"yı getirdi.

"Şeytan Marka Giyer"

Lauren Weisberger'in aynı adlı romanından sinemaya uyarlanmış olan Şeytan Marka Giyer (The Devil Wears Prada) moda dünyasının sahne arkasında yaşananları anlatıyor. Weisberger'in, Vouge dergisi genel yayın yönetmeninin asistanlığını yaparken, moda dünyasının kulislerinde edindiği gözlemlerini ve anılarını derlediği kitap, David Frankel yönetmenliğinde beyaz perdeye aktarıldı. New York'ta sıradan bir hayat yaşayan gazeteci Andrea Sachs (Anne Hathaway), her genç kızın hayali olan bir işe girer. Ancak patronu Miranda Priestly (Meryl Streep), çok katı, disiplinli bir kadındır. Andrea çok çalışırken, tüm hayatını işinde başarılı olmak uğruna değiştirir. Ama bu durum da zamanla erkek arkadaşı ve dostlarıyla ilişkisinin bozulmasına neden olacaktır. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt'ın rol aldığı 2006 yapımı filmi Oscar'a aday olarak hayli ses getirdi. Meryl Streep bu film ile "En İyi Aktris" dalında, Patricia Field ise "En İyi Kostüm" dalında Oscar'a aday gösterildi. Meryl Streep, rolü ile "Altın Küre" kazandı.

"Harry Potter"

Tek bir kitap serisiyle satış rekorları kıran İngiliz yazar, senarist ve film yapımcısı J.K. Rowling (1965), kahramanı Harry Potter'ı yaratırken, böylesi bir başarıya ulaşacağını kendisi de hayal edemezdi. 1990 yılında bir tren yolculuğu sırasında Harry Potter karakterini geliştiren Rowling, kitabını yayınlamak için bir süre beklemek zorunda kaldı. Eşinden boşandı, annesinin ölümünü yaşadı ve maddi zorluklar içindeki yaşamında Harry Potter'ı yayımlamasıyla birlikte hayatında yepyeni bir sayfa açıldı. Harry Potter, 11 yaşında büyücü olduğunu öğrenen Harry Potter ve arkadaşlarının, karanlık büyücü Lord Voldemort'a karşı Hogwards Büyücülük Okulu'nda geçen maceralarını, dostluk ve cesaret konularını anlatır. Farklı yönetmenler tarafından çekilen Harry Potter'ı canlandıran İngiliz oyuncu Daniel Radcliffe, bu rolle popüler oldu. Yoksulluktan gelerek tek bir kitap serisiyle milyarder olan ilk yazar unvanını alan Rowling, öncesinde suç konulu kurgu romanları da yazarak yaşamını kazanıyordu. 1997-2007 arası yayımlanan seri, 600 milyondan fazla satarken yazarına da servet kazandırdı.

"Küçük Prens"

Fransız yazar Antoine de Saint-Exupéry, Küçük Prens'i hem çocuklar hem de içindeki çocuğu hiç kaybetmemiş olan yetişkinler için yazmıştır. Bir pilot olan Saint-Exupery, 1930'lu yıllarda uçak kazası geçirerek çölde hayatta kalmayı başarmış; yaşadığı bu zorlu deneyim, hayatın anlamını yeniden sorguladığı kitabına ilham kaynağı olmuştur. Kitap, Sahra Çölü'ne düşen pilotun, başka bir gezegenden gelen küçük bir çocukla karşılaşmasını anlatır. Gezegenindeki tek gülüyle yaşayan Küçük Prens, onu bırakıp başka gezegenleri keşfetmek için yolculuğa çıkmıştır. Prens, kral, sanatçı, sarhoş, iş adamı, fenerci ve coğrafyacı gibi farklı karakterlerin ve farklı hayvanların yaşadığı gezegenleri ziyaret eder. Bu yolculuktaki gözlemleriyle sevgi, dostluk, sorumluluk, yalnızlık gibi yaşamsal konularda dersler çıkarır. Örneğin tilkinin sözüyle "İnsan ancak kalbiyle doğru görür. Asıl görülmesi gerekeni gözler göremez" der. Kitap, 70'inci yılında büyük bir prodüksiyonla Mark Osborne yönetmenliğinde animasyon türünde çekilerek seyirciyle buluştu. Fransa'da "Cesar En İyi Animasyon Ödülü"nü kazandı.

"Baba"

Mario Puzo'nun Baba (The Godfather) romanı, 1945-1955 yılları arasında New York'ta geçen, Vito Corleone liderliğindeki kurgusal bir İtalyan-Amerikan mafya ailesinin suçla örülü, güç, sadakat ve aile bağlarını anlatır. Corleone ailesi, Don Vito Corleone'nin başında olduğu, suça dayalı bir örgüt kurmuş olan İtalyan asıllı meşhur bir ailedir. Vito Corleone, katı kuralları olan, sadakate önem veren ve yeraltı dünyasını yöneten "Baba"dır. Aile, New York'taki diğer dört aileyle birlikte şehrin yeraltı işlerini yönetir. Olayların akışı içinde Don Corleone'nin en büyük oğlu Sonny ölecek, II. Dünya Savaşı'ndan kahraman olarak dönen en küçük oğlu Michael ise, daha önce aile işleriyle hiç ilgilenmeyi istemediği hâlde, kendini olayların içinde bulacaktır. Aile onuru, göçmenlik hikayesi, sadakat ve ihanet, organize suçun içyüzü gibi konular etrafından gezinen roman; sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda göçmen İtalyanların Amerika'daki tutunma mücadelesini de yansıtan bir dönem eseridir. Roman, ses getiren kült bir filme de hayat verdi. Francis Ford Coppola'nın yönetmenliğinde, Marlon Brando ve Al Pacino'nun başrollerini paylaştığı film Baba, "En İyi Film", "En İyi Erkek Oyuncu" (Marlon Brando) ve "En İyi Uyarlama Senaryo" (Francis Ford Coppola, Mario Puzo) dallarında Oscar kazandı.

"Anayurt Oteli"

Anayurt Oteli filmi, Yusuf Atılgan'ın aynı adlı romanından uyarlanan; otel sahibi Zebercet'in bir gecelik karşılaşmada yaşadığı esrarengiz bir kadını takıntı haline getirmesiyle başlayan psikolojik bir dramdır. Bir gece vakti Ankara Treni ile otele gelen güzel ve gizemli bir kadın (Şahika Tekand), Zebercet'in tekdüze yaşamını hareketlendirir. Roman, bu kadının geri geleceği umuduyla yaşayan Zebercet, kadının oteldeki odasında eşyalarını ve dokunduğu her şeyi titizlikle koruyarak, onun gelmesini umutsuzlukla bekler. Ama kadın gelmez. Zebercet, yaşadığı içsel çöküş, zamanla yaşadığı toplumsal yabancılaşma ile kaçınılmaz trajik sonuna doğru sürüklenir. Usta sinemacı Ömer Kavur'un yönetmenliğini yaptığı, başrolde Macit Koper'in rol aldığı 1986 yapımı filmin çekimleri, Nazilli'de, Ankara Palas Oteli'nde yapıldı. Anayurt Oteli, anketlerde pek çok defa en iyi 10 Türk filmi içinde yer aldı. Sinema Yazarları Derneği tarafından 2015'te açıklanan listede "Türk sinemasının en iyi dördüncü filmi" seçildi.

Sinema Tarihine Geçen İkililer ve Filmleri

Jim Carrey & Jeff Daniels - "Dumb And Dumber"

IMDb Puanı: 7.3

Yönetmenler: Peter Farrelly, Bobby Farrelly

Yayın Tarihi: 4 Ağustos 1995

Şimdi eğri oturalım doğru konuşalım. Bu ikiliyi listenin başına koymazsak vebalini ödeyemezdik. Jim Carrey'nin o dönemdeki o durdurulamaz, yüz kaslarını bağımsız ilan etmiş enerjisinin karşısına Jeff Daniels gibi dram filmlerinden fırlamış birini koymak kimin aklına geldiyse alnından öpmek lazım. Hani bazı insanlar vardır, IQ seviyeleri toplamı bir oda sıcaklığı etmez ama kalplerinin temizliğinden şüphe duymazsınız ya, işte canlandırdıkları Lloyd ve Harry karakterleri tam olarak o. Hikayeleri de aslında bir o kadar saf. Lloyd'un havalimanında aşık olduğu Mary Swanson'ın unuttuğunu sandığı içi fidye dolu çantayı Aspen'e ulaştırmak için köpek şeklindeki arabayla yola düşmeleri... Bu adamların birbirini bulmuş olması dünyanın en büyük trajedisi ama bizim için en büyük şans. İzlerken "bu kadar da olmaz" diyorsun ama o kadar saf bir dostlukları var ki, bir noktadan sonra sen de onlarla o hayali Aspen yolculuğuna çıkmak istiyorsun. Zaten 1994 yapımı Dumb and Dumber ile başlayan bu macera, tam 20 yıl sonra Dumb and Dumber To ile kaldığı yerden devam etti. Jim Carrey ve Jeff Daniels yaş alsalar da o eşsiz mizah zamanlamalarından ve birbirlerini gözü kapalı tamamlayan oyunculuk reflekslerinden gram bir şey kaybetmediler.

Ryan Reynolds & Hugh Jackman - "Deadpool & Wolverine"

IMDb Puanı: 7.5

Yönetmen: Shawn Levy

Yayın Tarihi: 25 Temmuz 2024

Dürüst olalım, 2009'daki o talihsiz X-Men Origins filminde ağzı dikilmiş bir Deadpool faciasından sonra, bu ikilinin gerçek potansiyelini bir arada görebilmek için resmen sabır taşına döndük. Ama beklediğimize değdi mi? Hem de nasıl! Ryan Reynolds'ın o susturulamayan, her an her şeyle dalga geçebilen hiperaktif enerjisinin yanına Hugh Jackman'ın o "hayattan bezmiş" öfkeli Wolverine'i öyle bir oturdu ki, adeta sinematik bir terapi aldık. Mevzumuzda aslında Wade Wilson'ın kendi dünyasını kurtarmak için multievrenin altını üstüne getirip, hayattan bezmiş bir Wolverine'i kolundan tuttuğu gibi bu deliliğin içine çekmesi. Biri durmadan kafa şişirirken diğeri sadece pençelerini çıkarıp susmasını bekliyor. Kanın gövdeyi götürdüğü anlarda bile o absürt espri trafiğiyle hem kahkahayı hem de o sert kabuklarının altındaki gerçek dostluğu iliklerimize kadar işliyorlar.

Leonardo DiCaprio & Brad Pitt - "Once Upon a Time in Hollywood"

IMDb Puanı: 7.6

Yönetmen: Quentin Tarantino

Yayın Tarihi: 23 Ağustos 2019

Leonardo DiCaprio ve Brad Pitt'i aynı kadrajda izlemek, mahallenin en çalışkan çocuğuyla en fırlama çocuğunun aynı masaya oturması gibi bir şey. Leonardo DiCaprio'nun her hücresini karakter için harcayan o metodik hırsı, Brad Pitt'in "ben sadece oradayım ve bu yeterli" diyen zahmetsiz karizmasıyla birleşince ortaya acayip bir denge çıkmış. Filme gelecek olursak, 1969 Los Angeles'ında, popülaritesini yitiren aktör Rick Dalton ve sadık dublörü Cliff Booth olarak Hollywood'un altın çağının son demlerinde ayakta kalmaya çalışıyorlar. Arka planda Margot Robbie'nin canlandırdığı Sharon Tate'li o tekinsiz atmosfer gezinirken, Quentin Tarantino bu ikili üzerinden aslında sinemanın kendisine dev bir selam çakıyor. Onları o Cadillac'ın içinde yan yana gördüğümüz her an, iki farklı ekolün birbirine duyduğu o sessiz saygıyı hissediyoruz.

Robert Downey Jr. & Chris Evans - "The Avengers"

IMDb Puanı: 8.0

Yönetmen: Joss Whedon

Yayın Tarihi: 4 Mayıs 2012

Marvel'ın tüm o ihtişamlı dünyasını aslında bu iki adamın bitmek bilmeyen çekişmesi ayakta tutuyor. Robert Downey Jr. ve Chris Evans öyle bir ikili ki, sanki iki ayrı zaman dilimi gelip modern dünyanın ortasında kafa kafaya çarpışmış gibi. Downey Jr.'ın canlandırdığı Tony Stark'ın o zehir zemberek zekasıyla her an bir yerden laf sokmaya hazır enerjisi, Evans'ın hayat verdiği Steve Rogers'ın tavizsiz ciddiyetine çarptıkça ortaya sinemanın en klas ego savaşları dökülüyor. Filmde ise bu iki zıt karakter, Loki'nin elindeki Tesseract ile dünyayı köleleştirme planına karşı, mecburen aynı gemiye binmek zorunda kalıyorlar. New York sokakları uzaylı ordusuyla dolup taşarken biz aslında bir istiladan ziyade, birbirine zerre tahammül edemeyen bu iki devin nasıl olup da "biz bir ekibiz" diyebileceğini izliyoruz. O meşhur dairesel savunma sahnesinde sırt sırta verdikleri an hem uzaylı istilasının hem de aralarındaki o bitmek bilmeyen liderlik kavgasının sinema tarihindeki son noktasını koyuyor.

Mark Wahlberg & Will Ferrell - "The Other Guys"

IMDb Puanı: 6.7

Yönetmen: Adam McKay

Yayın Tarihi: 5 Ağustos 2010

Sırf o meşhur "aslan mı döver, tuna balığı mı?" diyaloğunun hatırına bile bu ikiliyi baş tacı etsek yeridir. Şehrin asıl karizmatik polisleri bir kaza sonucu devre dışı kalınca, mecburen onların yerini alan bu iki yedek arkadaşın hikayesi tam bir kahkaha tufanı. Masabaşı işlerin arasından çıkıp kendilerini dev bir yolsuzluk davasının ortasında bulan Allen ve Terry, aksiyon filmi klişelerini resmen yerle bir ediyor. Will Ferrell'ın her şeyi ciddiye alan şaşkınlıklarına karşı Mark Wahlberg'in patlamaya hazır o ifadesiz suratına şapka çıkartılır. Çünkü bu "öteki adamların" mirası unutulursa biz gerçekten çok üzülürüz.

Brad Pitt & George Clooney - "Wolfs"

IMDb Puanı: 6.5

Yönetmen: Jon Watts

Yayın Tarihi: 1 Eylül 2024

Ekranda birbirinin cümlesini tamamlayacak kadar eski ve birbirinin açığını kapatacak kadar usta iki dev ismin, aynı kazağın içine hapsolmuş gibi duran o tuhaf benzerliği gerçekten izlemeye değer. Film, aynı gizli suçu temizlemek için görevlendirilen iki rakibin, birbirlerinden nefret etseler de gece boyunca süren kaosu çözmek adına aynı arabaya mahkum oluşlarını anlatıyor. Aralarındaki o "aslında ikimiz de yaşlandık ama hala en iyisiyiz" tadındaki sessiz rekabet, aksiyonun ötesinde iki eski dostun birbirine ayna tutması gibi. Onları o karlı gecede, birbirlerinin kopyası gibi hareket ederken izlemek, sinemanın o gösterişli dünyasından ziyade, iki ustanın karşılıklı attığı o samimi pasları izlemek gibi keyifli.

Christian Bale & Matt Damon - "Ford v Ferrari"

IMDb Puanı: 8.1

Yönetmen: James Mangold

Yayın Tarihi: 15 Kasım 2019

Oyunculuk için fiziksel sınırlarını paspas etmesiyle bilinen, her rolünde adeta "yok olan" Christian Bale ile Amerikan sinemasının o güven veren, her evin sevilen çocuğu kıvamındaki Matt Damon'ın buluşması, kağıt üzerinde bile heyecan verici. Ford v Ferrari, 60'ların o gürültülü pistlerinde Ford'un Ferrari'yi tahtından indirme inadını anlatıyor. Christian Bale'in İngiliz aksanıyla savurduğu o huysuz cümleler, Matt Damon'ın kurumsal baskılara karşı kurduğu kalkanla birleşince ortaya sadece bir araba yarışı değil, "herkesin bir fiyatı vardır" diyen dünyaya karşı satılık olmayan iki adamın dostluk manifestosu çıkıyor.

Florence Pugh & Scarlett Johansson - "Black Widow"

IMDb Puanı: 6.6

Yönetmen: Cate Shortland

Yayın Tarihi: 9 Temmuz 2021

Süper kahraman filmi izleyeceğinizi düşünürken, kendinizi bir anda Scarlett Johansson ve Florence Pugh'un o meşhur mutfak masası kavgasının tam ortasında bulabilirsiniz. Film, Scarlett Johansson'un canlandırdığı Natasha'nın geçmişinden kopup gelen karanlık bir komployu çözmek için eski ailesiyleyeniden bir araya gelişini anlatırken, Florence Pugh ise genç ve fırlama Yelena rolüyle bu maceraya acayip bir enerji katıyor. Özellikle Yelena'nın, ablasının o ikonik havalı iniş hareketleriyle dalga geçtiği sahneler, iki oyuncunun arasındaki o doğal paslaşmanın en güzel kanıtı. Sadece bir bakışıyla birbirini anlayan ve o profesyonel süper kahraman imajının altına gerçek bir aile sıcaklığı yerleştiren bu ikili, izleyiciye tam bir 'bizim evde de işler böyle yürüyor" dedirtmeyi başarıyor.

Brad Pitt & Edward Norton - "Fight Club"

IMDb Puanı: 8.8

Yönetmen: David Fincher

Yayın Tarihi: 10 Aralık 1999

Bu ikiliyi izledikten sonra evdeki mobilyalara bakış açınız değişecek, bizden söylemesi. Edward Norton, uykusuzluktan göz altları çökmüş ve hayatı IKEA kataloglarından ibaret kalmış anlatıcıyı öyle bir performansla canlandırıyor ki,yanına Brad Pitt'in dünyayı yakmaya yeminli, karizmanın vücut bulmuş hali Tyler Durden eklendiğinde, sinema tarihinin en arıza ortaklığı ortaya çıkıyor. Film, modern dünyanın konforunda boğulan bir beyaz yakalının, bodrum katlarında kendi benliğini ararken karşısına çıkan Tyler Durden ile hayatını kaosa teslim etmesini konu alıyor. Bir apartman dairesinde sabun yaparak başlayan yolculuk, tüm şehri havaya uçuran bir devrime dönüşürken, izleyici aslında iki oyuncunun zıt kutuplardaki kusursuz paslaşmasına tanıklık ediyor.

Ben Stiller & Owen Wilson - "Zoolander"

IMDb Puanı: 6.5

Yönetmenler: Ben Stiller

Yayın Tarihi: 28 Aralık 2001

Moda dünyasının o kasıntı ve aşırı ciddi duruşuyla bu kadar güzel kafa bulan başka bir ikili herhalde yoktur. Ben Stiller'ın podyumda beyin hücrelerini yakmış Derek karakteriyle, Owen Wilson'ın yeni nesil ve aşırı cool Hansel performansı birleşince ortaya tam bir şapşallık abidesi çıkıyor. Filmde, unvanını Hansel'e kaptıran Derek'in bu yeni rakibiyle didişirken kendini bir suikast planının ortasında bulmasını izliyoruz ama asıl olay o meşhur podyum düellosundaki saçma sapan rekabetleri. Ben Stiller'ın o her şeyi ciddiye alan 'Blue Steel' bakışına, Owen Wilson'ın dünyadan bihaber rahatlığı eklenince ortaya çıkan o absürt enerji; biri ne kadar saçmalarsa diğerinin onu bir üst seviyeye taşıdığı efsane bir paslaşmaya dönüşüyor.

One Direction'dan Solo Yıldızlığa

Bu özel konser, aynı zamanda Harry Styles'ın kariyerindeki dönüşümün geldiği noktayı görmek açısından da dikkat çekici. Onu ilk kez dünya çapında bir fenomene dönüştüren süreç, The X Factor sonrası kurulan One Direction ile başlamıştı. 2010'lu yıllara damga vuran grup, pop müziğin en büyük küresel fenomenlerinden birine dönüşürken, Harry Styles da hem sahne karizması hem de vokal kimliğiyle grubun en çok dikkat çeken isimlerinden biri oldu. One Direction sonrası solo kariyerine adım atan Styles, kendi adını taşıyan ilk albümünden itibaren daha kişisel, daha retro referanslı ve daha cesur bir müzikal çizgi kurdu. Ardından gelen "Fine Line" ve Grammy ödüllü "Harry's House", onu sadece eski bir boy band yıldızı değil; dönemin en güçlü pop 'auteur'lerinden biri olarak konumladı. Yeni albümü "Kiss All the Time. Disco, Occasionally." ise bu çizgiyi daha deneysel, daha teatral ve daha özgüvenli bir noktaya taşıyor.

Yeni Dönemin Sahne Manifestosu

Netflix'te yayınlanan Harry Styles. One Night in Manchester., tam da bu yeni dönemin ilk büyük sahne manifestosu gibi çalışıyor. Manchester'daki performans, albümün tüm şarkılarını sırasıyla canlı olarak sunuyor; bu da izleyiciye yalnızca hit odaklı bir konser değil, baştan sona düşünülmüş bir albüm deneyimi vadediyor. Sahnede Harry Styles'a güçlü bir canlı grup eşlik ederken, konserin atmosferi büyük prodüksiyon gösterilerinden çok müziğin enerjisine ve performansın samimiyetine yaslanıyor. Bu tercih de projeyi daha yakın, daha sahici ve daha özel kılıyor. Üstelik konserin finaline doğru sanatçının eski dönem hitlerine de yer vermesi, yeni albümün ruhunu geçmiş kariyeriyle zarif bir şekilde buluşturuyor.

Kariyerinde Bir İlk

Yapımın en dikkat çekici yanlarından biri, Harry Styles'ın bugüne kadar hiçbir platform için böylesine kapsamlı bir canlı konser kaydı yayınlamamış olması. Bu nedenle One Night in Manchester, hem sadık hayran kitlesi için arşivlik bir kayıt hem de sanatçının sahne üzerindeki dönüşümünü görmek isteyen izleyici için önemli bir eşik niteliğinde. Özellikle albümün yayımlandığı gün sahnelenmiş olması, konseri bir turne ayağından çok bir lansman konseptine dönüştürüyor. Bu da yapımın enerjisini daha taze, daha spontan ve daha duygusal kılıyor.

Together, Together Öncesi İlk Perde

Konser aynı zamanda Harry Styles'ın 2026 boyunca devam edecek büyük dünya turnesi "Together, Together" öncesinde önemli bir ön izleme işlevi de görüyor. Yedi şehirde toplam 67 konserden oluşacak bu organizasyon; Amsterdam, Londra, São Paulo, Mexico City, New York, Melbourne ve Sydney duraklarını kapsıyor. Turnenin 16 Mayıs'ta Amsterdam'daki 10 gecelik rezidans ile başlaması planlanıyor. Bu açıdan bakıldığında Manchester konseri, yalnızca albümün çıkış gecesi değil; aynı zamanda Harry Styles'ın bir sonraki global sahne çağının ilk perdesi.

Manchester Gecesinin Setlist'i

Harry Styles. One Night in Manchester. setlist'i ise şöyle:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla's Song
13. From the Dining Table
14. Golden
15. Watermelon Sugar
16. As It Was
17. Sign of the Times
18. Aperture
19. 
    

Harry Styles Sahnesinde Yeni Bir Çağ

Harry Styles. One Night in Manchester., bir konser filmi olmanın ötesinde, bir pop yıldızının kariyerindeki yeni sayfayı ilan ettiği özel bir eşik anı olarak pop tarihine geçiyor. One Direction günlerinden bugüne uzanan yolculuğunda Harry Styles artık yalnızca güçlü bir pop figürü değil; her albümünde estetik yönünü yeniden tanımlayan, sahneyi anlatısal bir alan olarak kullanan ve kitlesiyle bağını canlı performans üzerinden tazeleyen bir sanatçı. Netflix'teki bu özel kayıt da tam olarak bunu görünür kılıyor: Harry Styles, yeni albümüyle yalnızca geri dönmüyor; kendi sahne tarihine yeni bir bölüm ekliyor.

The Neighbourhood

Alternatif rock'un karanlık ve melankolik tonlarını pop kültürle buluşturan The Neighbourhood, 2026'da İstanbul'a ilk kez ayak basıyor. 2011'de Kaliforniya'nın Newbury Park'ında kurulan grup, kısa sürede 2010'ların indie-pop-rock sahnesinin en ikonik isimlerinden biri haline gelmiş durumda. Dünya çapında milyonlarca dinleyici onların gitar riff'lerini ve karakteristik vokallerini takip ediyor. Kendine has sound'u, sahnedeki enerjisi ve alternatif müziği ana akıma taşıyan tavrıyla The Neighbourhood, uzun süredir merakla beklenen yeni albümü *(((((ultraSOUND))))) *'un dünya turnesi kapsamında 26 Nisan'da KüçükÇiftlik Park'ta sahne alacak. İstanbul konseri, grubun turnesindeki en özel duraklardan biri olarak öne çıkıyor; indie sahne tutkunları için karanlık melodiler, enerjik performans ve unutulmaz bir akşamın kapıları şimdiden aralanıyor.

Tarih: 26-27 Nisan 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Mitski

Modern alternatif müziğin gizemli seslerinden Mitski, İstanbul'da ilk kez sahne alacak. Şarkılarında yalnızlık, aidiyet, kimlik ve içsel çatışmaları cesur, yalın ve çoğu zaman çarpıcı bir dille ele alan sanatçı, indie rock'tan folk'a, art pop'tan lo-fi dokulara uzanan kendine özgü bir müzikal evren yarattı. Bu evren hem duygusal yoğunluğu yüksek hem de dinleyiciyle doğrudan bağ kuran bir anlatım sunuyor. Mitski'nin sahnedeki sade ama etkili duruşu, her performansını unutulmaz kılıyor. Şubat sonunda yayımlanacak 8. stüdyo albümü "Nothing's About to Happen to Me" ile Mitski, hem kendi müzikal köklerine sadık kalıyor hem de ses paletini daha içe dönük ve minimal dokularla genişleterek dinleyiciye yeni bir deneyim sunuyor. KüçükÇiftlik Park, sanatçının yeni albümünden şarkıların yanı sıra kariyerinin farklı dönemlerinden sevilen parçalarına da ev sahipliği yapacak. Duygusal yoğunluğu yüksek, samimi ve katmanlı bir konser arayan müzikseverler, Mitski'nin İstanbul sahnesinde hem sesine hem de hikayesine tanıklık edecek.

Tarih: 2 Mayıs 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Patti Smith

Kariyerinde 50 yılı geride bırakan ve 1975'teki Horses albümüyle rock'un yönünü değiştiren sanatçı, Patti Smith Quartet ile Bonus Parkorman'da müzikseverlerle buluşacak. "Because the Night" ve "People Have the Power" gibi kuşağını aşan klasik parçalarının yanı sıra son yıllarda yeniden keşfedilen şiirsel performanslarından seçkiler sunacak Smith, sahnedeki enerjisiyle İstanbul'da unutulmaz bir gece vadediyor. Edebiyatta da "National Book Award"la ödüllendirilen sanatçı; bugün hala üretmeye, yazmaya ve toplumsal konularda sesini duyurmaya devam ediyor. Gecenin açılışını ise İngiltere alternatif rock ve post-punk sahnesinin öncülerinden New Model Army yapacak; 1980'den bu yana güçlü sözleri ve sert gitar tonlarıyla tanınan grup, 16. stüdyo albümü Unbroken ile uluslararası listelerde yükselirken, Patti Smith öncesi sahnede İstanbul'a unutulmaz bir giriş yapacak. 2026'nın bu gece buluşması hem rock tarihine hem de günümüz alternatif sahnesine ilham veren iki güçlü ismin birleşimiyle, Türkiye'de uzun süredir beklenen özel bir konser deneyimi olarak öne çıkıyor.

Tarih: 17 Mayıs 2026

Yer: Bonus Parkorman

Kanye West

Hip-hop'un kurallarını yeniden yazan isimlerden biri olan Kanye West, müzik dünyasında yıllardır şarkılarının yanı sıra yarattığı kültürel etkiyle de konuşuluyor. Chicago'da prodüktör olarak başladığı kariyerini kısa sürede küresel bir fenomene dönüştüren sanatçı, 24 Grammy ödülüyle türünün en ödüllü isimlerinden biri olurken; deneysel prodüksiyonları, sahne estetiği ve moda dünyasındaki projeleriyle popüler kültürün en güçlü figürlerinden biri halinde. Son yıllarda "Ye" adıyla anılan West'in konserleri ise çoğu zaman klasik bir turne deneyiminden çok daha fazlasını ifade ediyor; dramatik ışık kurguları, minimal ama etkileyici sahne tasarımları ve binlerce kişinin eşlik ettiği anlarla bir tür performans sanatına dönüşüyor. 2026'da İstanbul'da gerçekleşmesi planlanan konser ise sanatçının Türkiye'deki ilk sahne buluşması olacak. Atatürk Olimpiyat Stadyumu'nda on binlerce müzikseverin bir araya gelmesi beklenirken, West'in kariyerine damga vuran parçalarının geniş ölçekli bir prodüksiyonla İstanbul semalarında yankılanması öngörülüyor. Yıllardır dünya turneleriyle konuşulan Kanye West sahnesinin ilk kez Türkiye'ye taşınacak olması, bu buluşmayı şimdiden 2026 konser takviminin en merak edilen duraklarından biri haline getiriyor.

Tarih: 30 Mayıs 2026

Yer: Atatürk Olimpiyat Stadyumu

Andrea Bocelli

Klasik müziği yıllar içinde çok daha geniş bir dinleyiciyle buluşturan ve sesiyle sınırları aşan ender isimlerden biri olan Andrea Bocelli, 30 Mayıs'ta Beşiktaş Tüpraş Stadyumu'nda sahne alacak. Sanatçının 1997 tarihli Romanza albümünün 30. yılına eşlik eden turne, kariyerinde özel bir yere sahip; çünkü Bocelli'yi dünya çapında tanınan bir yıldıza dönüştüren kırılma anlarından biri tam da bu albümdü. Özellikle "Con Te Partirò" ile hafızalara kazınan bu dönem, bugün hala onun repertuvarının en güçlü duraklarından biri olarak görülüyor. İstanbul konserinde de Romanza'dan öne çıkan parçaların yanı sıra Bocelli'nin yıllar içinde klasikleşen eserlerinden oluşan bir seçkinin dinleyiciyle buluşması bekleniyor; bu da 2026 konser takviminde daha sakin ve duygusu yüksek bir geceye işaret ediyor.

Tarih: 30 Mayıs 2026

Yer: Beşiktaş Tüpraş Stadyumu

Alice Cooper

Rock müziğinin efsanesi Alice Cooper, 13 Haziran 2026 Cumartesi akşamı İstanbul'da Lifepark sahnesinde geri dönüyor. Yarım asrı aşan kariyeri boyunca milyonlarca albüm satmış, sayısız sold-out arenaya imza atmış ve Rock & Roll Hall of Fame'e kabul edilmiş olan sanatçı, "School's Out", "Poison", "No More Mr. Nice Guy" ve "I'm Eighteen" gibi klasiklerini, güncel prodüksiyon dokunuşları ve teatral sahne diliyle yeniden yorumlayacak. Detroit Stories ve Road döneminden sürpriz parçaların da yer alacağı set, Cooper'ın farklı kariyer evrelerini tek bir anlatıya dönüştürürken, gotik görsellik, karanlık mizah ve çivi gibi sıkı bir grubun enerjisiyle unutulmaz bir gece vadediyor. Rock sahnesinde şov kavramını baştan yazan ve sahneyi adeta bir tiyatroya çeviren Alice Cooper, İstanbul'daki bu tek gecelik buluşmada hem nostalji hem de güncel tınıları bir araya getirerek, izleyiciyi "son kez" hissiyle buluşturacak bir performans sunacak.

Tarih: 13 Haziran 2026

Yer: Life Park

Bonnie Tyler

Kendine has buğulu sesiyle aşk şarkılarını 80'lerden bugüne milyonların gönlüne işleyen Bonnie Tyler, 2026'da ilk kez İstanbul Harbiye Açıkhava Sahnesi'nde sahne alıyor. Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero, Together, Faster Than the Speed of Night ve It's a Heartache gibi hitlerle tüm dünyada listelerin zirvesine çıkan sanatçı, müzik tarihine Guinness Rekorlar Kitabı'na adını yazdıracak bir başarıyla geçti. 80'lerin ruhunu canlı canlı hissettirecek bu gece, Musicarium ve Y Kültür Sanat organizasyonuyla gerçekleşecek ve Tyler'ın zamansız şarkıları, unutulmaz melodilerle dolu, enerjik ve duygusal bir konser deneyimi sunacak.

Tarih: 18 Haziran 2026

Yer: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi

Sagopa Kajmer

Türkçe rap'in en karakteristik ve kuşaklar boyunca etkisini koruyan isimlerinden Sagopa Kajmer, 20 Haziran'da KüçükÇiftlik Park'ta sahne alacak. Melankolik atmosferi, güçlü söz yazarlığı ve ilk duyulduğu anda tanınan vokal tarzıyla yıllar içinde kendine çok sadık bir dinleyici kitlesi oluşturan sanatçı, yalnızca rap müziğin ana akımda daha görünür hale gelmesinde değil, bu türün duygusal ve düşünsel tarafının güçlenmesinde de önemli bir yerde duruyor. Söz yazarı, prodüktör ve yorumcu kimliğini bir arada taşıyan Sagopa Kajmer, kariyeri boyunca kurduğu karanlık ama içe işleyen müzik diliyle Türkçe rap'in en ayırt edici seslerinden biri olmayı sürdürdü. KüçükÇiftlik Park'taki konserde de "Ateşten Gömlek", "Galiba" ve "Baytar" gibi hafızalara yer etmiş parçaların yanı sıra, kariyerinin farklı dönemlerinden şarkıları dinleyiciyle buluşturması bekleniyor; bu da 20 Haziran gecesini, türün en kendine özgü anlatıcılarından birini canlı dinlemek isteyenler için dikkat çekici duraklardan birine dönüştürüyor.

Tarih: 20 Haziran 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Chris Isaak

Rock'n roll'un büyülü sesi Chris Isaak, 20 Haziran 2026'da İstanbul Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda sahne alıyor. Zamansız vokali, karizmatik sahne duruşu ve kırk yılı aşkın kariyeriyle Isaak, Wicked Game, Baby Did a Bad, Bad Thing ve Blue Hotel gibi hitlerini canlı olarak seslendirirken, yaz gecesini unutulmaz bir romantik rock deneyimine dönüştürecek. Platin plak sahibi ve Grammy adayı sanatçı, 13 stüdyo albümü ve 12 hit single ile dünya çapında milyonlarca dinleyiciye ulaştı; müzikleri Eyes Wide Shut, True Romance, Blue Velvet ve Wild at Heart gibi kült filmlerde yer aldı. Hem sahnedeki enerjisi hem de Americana Honors tarafından verilen Yaşam Boyu Başarı Ödülü'yle kariyerini taçlandıran Chris Isaak, İstanbul'da klasikleşmiş şarkıları ve eşsiz vokaliyle yaz sezonunun en büyüleyici konserlerinden birini sunacak.

Tarih: 20 Haziran 2026

Yer: Life Park

Megadeth

Metal müziğin efsanesi Megadeth, final turnesi kapsamında 23 Haziran 2026'da İstanbul KüçükÇiftlik Park'ta sahne alıyor. 1983'ten bu yana Dave Mustaine önderliğinde metal müziğin yönünü belirleyen grup, 50 milyonluk albüm satışı, Grammy ödülü ve nesiller arası etkisiyle türün en önemli aktörlerinden biri olarak kabul ediliyor. Peace Sells... But Who's Buying?, Rust in Peace, Countdown to Extinction gibi kült albümler ve Symphony of Destruction, Wake Up Dead, Holy Wars... The Punishment Due gibi klasiklerle Megadeth, hem sound'u hem de sahnedeki enerjisiyle her dönemde metal sahnesine damga vurdu. Dave Mustaine, Teemu Mäntysaari, James LoMenzo ve Dirk Verbeuren'dan oluşan kadro, son albümleri Megadeth ile köklere sıkı sıkıya bağlı kalarak hızlı, sert ve agresif thrash kimliğini en parlak hâliyle sahneye taşıyor. Yeni albümden Tipping Point, I Don't Care ve Let There Be Shred gibi parçaların yanı sıra kült klasiklerin de yer alacağı İstanbul konseri, 2026'nın metal sahnesindeki en yıkıcı, teknik ve etkileyici performanslarından birine tanıklık etme fırsatı sunuyor.

Tarih: 23 Haziran 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Tom Odell

Bir yıllık aranın ardından geri dönen Blind Fest, 23-24 Haziran 2026 tarihlerinde Life Park'ta müzikseverlerle buluşuyor ve 23 Haziran akşamı sahneyi çağdaş müziğin en özel isimlerinden Tom Odell devralıyor. Şarkı yazarlığındaki derinlik ve sahnedeki samimiyetiyle öne çıkan Odell, insan ruhunun kırılganlıklarına ve modern dünyanın baskılarına cesurca dokunan şarkılarıyla, her albümünde daha yalın, dürüst ve savunmasız bir anlatı kuruyor. 2012 çıkışlı Another Love'un Spotify'da 3 milyarı aşan dinlenmesi, onun kuşağının en ikonik şarkılarından biri hâline gelmesini sağladı; son albümü A Wonderful Life ile ise sanatsal olgunluğunu ve üretkenliğini bir kez daha kanıtladı. Türkiye'de geniş bir hayran kitlesi bulunan Odell, Blind Fest'te sadece sahnede değil, açık havada yarattığı atmosferle de unutulmaz bir deneyim sunacak; festival, %100 Müzik katkılarıyla 2026 yazının en heyecan verici duraklarından biri olmaya hazırlanıyor.

Tarih: 23 Haziran 2026

Yer: Life Park

Scorpions

60 yılı aşan kariyeriyle rock tarihinin en köklü gruplarından Scorpions, "Coming Home - 60 Years of Scorpions" turnesi kapsamında 24 Haziran 2026'da Beşiktaş Tüpraş Stadyumu'nda İstanbul'da sahne alacak. 1965'te Hannover'de kurulan ve yıllar içinde 100 milyonu aşan albüm satışıyla küresel bir dinleyici kitlesine ulaşan grup, Wind of Change, Still Loving You, No One Like You ve Rock You Like a Hurricane gibi kuşakları aşan parçalarıyla rock müziğin en tanınan repertuvarlarından birine sahip. Vokalist Klaus Meine'nin İstanbul konseri için yaptığı çağrı da grubun sahnedeki yüksek tempolu enerjisine gönderme niteliği taşıyor. BKM Organizasyonu ile stadyum atmosferinde gerçekleşecek bu konser, Scorpions'ın uzun kariyerinden seçilen klasik parçalarla grubun sahne mirasını bir araya getiren geniş kapsamlı bir setlist sunmaya hazırlanıyor.

Tarih: 24 Haziran 2026

Yer: Beşiktaş Tüpraş Stadyumu

Imany

Soul müziğin Fransız divası Imany, etkileyici sesi ve güçlü sahnesiyle 2026'da Türkiye'ye geri dönüyor; yeni albümü Women Deserve Rage ile hem kendi gerçeğini sahiplenen hem de özgürlüğünü ilan eden bir kadının hikayesini sahneye taşıyacak. İlk albümü The Shape of a Broken Heart ile üç ülkede platin plak kazanan ve You Will Never Know ile Don't Be So Shy'ın dünya çapındaki başarısıyla global sahnede güçlü bir varlık oluşturan sanatçı, 2024'te kapalı gişe sahnelediği Voodoo Cello projesiyle Türkiye'de büyük ses getirmişti. Bu özel gecede, Piu Entertainment organizasyonuyla gerçekleşecek konserinde Imany, sekiz çello eşliğinde sunduğu performansla yeni albümünün cesur ve güçlü şarkılarını, kariyerinin dünya çapında sevilen hitleriyle birlikte sahneye taşıyacak; 2026'nın en unutulmaz ve ilham verici konser deneyimlerinden biri İstanbul'da müzikseverleri bekliyor.

Tarih: 25 Haziran 2026

Yer: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi

Moby

Elektronik müziğin etkili figürlerinden Moby, 29 Haziran'da Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde dinleyicisiyle buluşacak. 1990'lardan bu yana elektronik müzik sahnesinde kendine özgü bir yer edinen sanatçı, Porcelain, Natural Blues, Extreme Ways ve Why Does My Heart Feel So Bad? gibi parçalarıyla geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı; bu şarkılar yıllar içinde pek çok film ve dizide de kullanılarak popüler kültürde kalıcı bir iz bıraktı. New York'ta doğan ve kariyerine punk sahnesinde başlayan Moby, yayımladığı albümlerle 20 milyonu aşan satış rakamlarına ulaşırken prodüksiyon ve remix çalışmalarıyla da farklı sanatçılarla iş birlikleri yaptı. Yaz programı kapsamında gerçekleşecek İstanbul konserinde sanatçının kariyerine yayılan parçaların yanı sıra farklı dönemlerinden seçilen şarkıların da sahnede yer alması bekleniyor.

Tarih: 29 Haziran

Yer: Zorlu PSM

Babymetal

Metal sahnesinin Japon fenomeni Babymetal, 1 Temmuz 2026 Çarşamba akşamı Lifepark İstanbul'da sahne alıyor. J-pop'un enerjisini metal rifflerle birleştiren ve vokalde SU-METAL, MOAMETAL ile MOMOMETAL'den oluşan grup, "Gimme Chocolate!!" ve METAL GALAXY gibi parçalarıyla dünya çapında milyonları harekete geçirdi; Budokan ve Wembley'de tarihe geçerken Glastonbury sahnesinde de unutulmaz bir performans sergiledi. 2023'te yayımlanan konsept albümü THE OTHER ONE, Avrupa'daki Sabaton turnesi ve Asya-Avustralya ayağıyla grup vizyonunu daha da genişletti. Elektronik-dans ve power metal gibi sınır tanımayan deneyleri, Babymetal'in kültürel bir köprü olarak sahnedeki enerjisini güçlendiriyor. Lifepark'ın doğal atmosferinde dev prodüksiyon ve yüksek oktanlı bir setlist ile gerçekleşecek konser, yalnızca bir performans değil; Japonya'dan dünyaya yayılan bir fenomenin rüyanın canlı bir yeniden doğuşu olarak müzikseverleri 1 Temmuz gecesi bekliyor.

Tarih: 1 Temmuz 2026

Yer: Life Park

Mac DeMarco

Kanadalı şarkıcı, söz yazarı ve multi-enstrümantalist Mac DeMarco, 2 Temmuz 2026 akşamı İstanbul KüçükÇiftlik Park'ta sahne alıyor. Lo-fi ve indie rock tınılarını eğlenceli, umursamaz ama bir o kadar samimi bir tarzla harmanlayan Mac DeMarco, For the First Time, My Kind of Woman ve Chamber of Reflection gibi kültleşmiş parçalarını hayranlarıyla buluşturacak. Spotify'da aylık 22 milyon dinlenmeye sahip olan sanatçı, 2012'den bu yana altı stüdyo albümü yayınladı, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza ve Primavera Sound gibi önemli festivallerde sahne aldı ve yeni albümü Guitar ile müzik dünyasında konuşulmaya devam ediyor. Sıcak melodileri, kendine has enerjisi ve derin şarkı sözleriyle bir kuşağın sesi haline gelen Mac DeMarco, İstanbul konserinde hem klasikleşmiş hitlerini hem de sürpriz yeni parçalarını sahnede hayranlarına sunarak yazın en konuşulan performanslarından birine imza atacak.

Tarih: 2 Temmuz 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Konstantinos Argiros

Yunan müziğinin dünyaca ünlü sesi Konstantinos Argiros, 9 Temmuz 2026 akşamı İstanbul Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda sahne alıyor. Güçlü vokali, yüksek enerjili sahne performansı ve karizmatik duruşuyla tanınan Argiros, Türkiye'deki hayranlarıyla geçen yazki ilk buluşmanın ardından yoğun istek üzerine tekrar aynı sahnede olacak. 2024'te efsanevi Royal Albert Hall'da verdiği konserle uluslararası başarısını taçlandıran sanatçı, İstanbul'da yaz gecesini unutulmaz kılacak performansıyla müzikseverleri büyüleyecek ve Akdeniz'in ritmi ile dolu sahnede hafızalara kazınacak bir deneyim sunacak.

Tarih: 9 Temmuz 2026

Yer: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi

The Offspring

Punk rock'ın en enerjik ve kuşaklararası gruplarından The Offspring, 20 yıl aradan sonra 2026 yazında İstanbul Life Park'ta sahne alıyor. 1994'te yayımlanan Smash albümüyle bağımsız müziğin kaderini değiştiren grup, 11 milyonun üzerinde satış ve unutulmaz hitlerle dünya sahnesinde kolektif bir hafızanın sesi hâline geldi; Self Esteem, Come Out and Play, The Kids Aren't Alright ve Pretty Fly (For a White Guy) gibi parçalarıyla nesiller boyunca gençliğin ritmini tanımladı. Dexter Holland'ın moleküler biyoloji doktorasından pilot lisansına uzanan sıra dışı hayatı, sahnedeki asi enerjinin ardında zekâ ve derinliği hatırlatırken, 2024 çıkışlı Supercharged ile hâlâ tam gaz ilerleyen grup, Life Park'ın açık hava atmosferinde nostalji ve güncel enerjiyi bir araya getirerek punk rock'ın canlı bir kutlamasını sunacak; 19.00'da sahne alacak konuk grubun ardından başlayacak Offspring performansı, hem gençlik anılarını hem de bugünün enerjisini tek bir gecede buluşturacak.

Tarih: 10 Temmuz 2026

Yer: Life Park

Ricky Martin

Latin pop'un sahnedeki en tanınan isimlerinden Ricky Martin, 15 yıl aradan sonra 11 Temmuz'da İstanbul'a dönüyor. Porto Rikolu sanatçı, yaklaşık otuz yılı aşan kariyeri boyunca "Livin' la Vida Loca", "She Bangs", "Maria", "The Cup of Life" ve "Vente Pa' Ca" gibi parçalarla pop müziğin en akılda kalan isimlerinden biri haline gelirken, sahne enerjisi, dansla kurduğu güçlü ilişki ve geniş kitlelere ulaşan performanslarıyla da her zaman ayrı bir yerde durdu. Son olarak 2026'daki Super Bowl devre arası gösterisinde Bad Bunny ile birlikte sahneye çıkarak yeniden dünya çapında geniş bir görünürlük kazanan Martin, bu kez KüçükÇiftlik Park'ta İstanbul dinleyicisiyle buluşacak. Uzun bir aranın ardından gerçekleşecek bu konserin, sanatçının kariyerine yayılan hit parçalarıyla Latin pop'un yüksek ritmini bir araya getiren, yaz takviminin en hareketli gecelerinden birine dönüşmesi bekleniyor.

Tarih: 11 Temmuz 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Beat

Progressive rock tarihinin efsanevi isimleri King Crimson eski üyeleri Adrian Belew ve Tony Levin, gitar virtüözü Steve Vai ve Tool'un etkileyici davulcusu Danny Carey, 11 Temmuz 2026 akşamı Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda sahne alıyor. 80'lerin ikonik King Crimson albümleri Discipline, Beat ve Three of a Perfect Pair'in yaratıcı ve modern bir yeniden yorumu olan BEAT projesi, poliritmik yapılar, minimalist riffler ve çığır açan gitar-davul kompozisyonlarını günümüz sahne teknolojisiyle buluşturuyor. Adrian Belew'in deneysel gitar ve vokal yaklaşımı, Tony Levin'in Chapman Stick ve bas virtüözlüğü, Steve Vai'nin ileri teknik gitar dili ve Danny Carey'nin matematiksel, çok katmanlı davul anlayışı; progressive rock mirasını çağdaş bir enerjiyle sahneye taşıyor. Bu özel konser, King Crimson'ın 80'lerde getirdiği ritmik devrimi yeniden yaşatırken, dört usta müzisyenin kusursuz sahne enerjisi ve müzikal yaratıcılığıyla tarihe geçecek bir performans vadediyor.

Tarih: 11 Temmuz 2026

Yer: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi

Alphaville

"Forever Young" efsanesi Alphaville, 12 Temmuz 2026 akşamı Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda sahne alıyor. 1980'lerin başında sahneye adım atan grup, Forever Young, Big in Japan ve Sounds Like a Melody gibi zamansız hitleriyle synth-pop estetiğini sinematik bir anlayışla buluşturdu ve modern pop tarihinin en etkili referanslarından biri hâline geldi. Dijital platformlarda yüz milyonları aşan dinlenme rakamları ve yıllar boyunca film, dizi ve reklamlarda yer alan şarkılarıyla Alphaville, 80'ler nostaljisini canlı tutarken aynı zamanda günümüz elektronik pop sahnesine yön veren bir miras yarattı. İstanbul konserinde grup, kariyerine damga vuran bu şarkılarını Harbiye Açıkhava'nın büyülü atmosferinde hayranlarıyla buluşturacak ve yılların ardından yeniden hayat bulan o kült duygusal enerjiyi sahnede yeniden yaşatacak.

Tarih: 12 Temmuz 2026

Yer: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi

Gorillaz

Brit ve Grammy ödüllü İngiliz grup Gorillaz, 14 ve 16 Temmuz 2026'da Türkiye'de ilk kez, Pozitif Vibrations kapsamında Bonus Parkorman sahnesinde olacak. Damon Albarn ve Jamie Hewlett'in yarattığı sanal evrende vokalist 2D, bas gitarist Murdoc Niccals, davulcu Russel Hobbs ve Japon gitar dehası Noodle'dan oluşan grup, "Feel Good Inc.", "Clint Eastwood" ve "On Melancholy Hill" gibi kült parçalarının yanı sıra 2026'da çıkacak The Mountain albümünden iş birlikleriyle dikkat çeken yeni şarkılarını da sahneleyecek. Çığır açan görsel dünyaları ve sahnedeki enerjisiyle Gorillaz, yalnızca bir konser deneyimi değil; izleyiciyi animasyon, sanal kimlik ve müziğin iç içe geçtiği büyülü bir evrene davet ediyor ve Temmuz gecelerinde Bonus Parkorman'da Türkiye'de ilk kez bu eşsiz deneyimi yaşatacak.

Tarih: 14 ve 16 Temmuz 2026

Yer: Bonus Parkorman

Wolf Alice

İngiliz alternatif rock sahnesinin yıldızlarından Wolf Alice, 15 Temmuz 2026 gecesi KüçükÇiftlik Park'ta İstanbul'da sahne alıyor. 2013 yılında genç bir grup olarak ortaya çıkan Wolf Alice, kendi kuşaklarının duygularını yakalayan My Love Is Cool, Mercury Prize ödüllü Visions Of A Life ve İngiltere listelerinde zirveye çıkan Blue Weekend ile kısa sürede indie rock sahnesinin en önemli isimlerinden biri hâline geldi. Ellie Rowsell'in güçlü vokali ve grubun tanıdık gitar tonları, hem nostaljik hem de çağdaş bir atmosfer yaratırken, Londra çıkışlı yükselen alternatif rock grubu Keo konserin açılışını yaparak gecenin enerjisini yükseltecek. Wolf Alice'in İstanbul performansı, bugüne dek Harry Styles gibi isimlerle aynı sahneyi paylaşan ve Glastonbury, Primavera Sound gibi festivallerde tarih yazmış grubun etkileyici sahne karizmasını, çağdaş indie rock'ın büyüleyici bir örneği olarak dinleyicilerle buluşturacak.

Tarih: 15 Temmuz 2026

Yer: KüçükÇiftlik Park

Suede

Britpop'un altın çağına imza atan ve bir neslin müzik, estetik ve duygusal kodlarını şekillendiren Suede, 17 Temmuz 2026 Cuma akşamı Turkcell Sahnesi'nde İstanbul'da sahne alıyor. 1990'ların başında Britpop'u dünyaya tanıtan grup, teatral sahne dili, karanlık lirizmi ve Brett Anderson'ın sahnedeki eşsiz karakteriyle yalnızca bir grup değil, bir kuşağın kolektif hafızası hâline geldi. Yeni albümü Antidepressants ile modern alternatif rock sahnesine yeniden yön veren Suede, İstanbul'da hem bu albümün taze parçalarını hem de Trash, Animal Nitrate, Beautiful Ones ve So Young gibi Britpop tarihine damga vurmuş klasiklerini seslendirecek; yıllara meydan okuyan sahne enerjisi ve karizmatik duruşuyla Zorlu PSM'de unutulmaz bir gece yaşatacak.

Tarih: 17 Temmuz 2026

Yer: Zorlu PSM

Savatage

Savatage, 19 Temmuz 2026'da ilk kez İstanbul'da Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde sahne alıyor. Florida'nın Tampa kentinde Jon ve Criss Oliva kardeşler tarafından kurulan ve metal tarihine "Hall of the Mountain King" ve "Streets" gibi albümlerle damga vuran Savatage, 20 yıla yaklaşan aranın ardından 2025'te Avrupa'da gerçekleştirdiği geri dönüş konserleriyle enerjisini sahnelere taşıdı. Zak Stevens'in vokali, Al Pitrelli ve Chris Caffery'in gitar virtüözlüğü, Johnny Lee Middleton'ın bas ritmi ve Jeff Plate'in davul gücü, progressive, power ve klasik hard rock unsurlarını bir araya getirerek grubun eşsiz sahne karizmasını İstanbul'a taşıyacak. "Prelude To Madness" turnesi kapsamında, Savatage'ın klasik marşlarından nadir parçalarına uzanan setlisti hem eski hayranları hem de yeni kuşak metal tutkunları için unutulmaz bir gece vaat ediyor; İstanbul konseri, grubun 40 yılı aşkın kariyerinde hem bir ilki hem de metal sahnesine kazandırdığı tarihi anlardan birini temsil ediyor.

Tarih: 19 Temmuz 2026

Yer: Zorlu PSM

Lamb of God

Modern metal sahnesinin en güçlü gruplarından Lamb of God, 24 Temmuz 2026'da Bonus Parkorman'da İstanbul'da sahne alıyor. Richmond, Virginia çıkışlı grup; kalın groove riffleri, politik öfkesi ve milimetrik davul ataklarıyla tanınan sahne enerjisini Türkiye'ye taşıyacak. 30 yılı aşan kariyeri, 11 albümlük diskografisi ve Grammy adaylıklarıyla metal dünyasında özel bir yere sahip olan Randy Blythe ve ekibi, modern metalin en etkileyici canlı performanslarından birini sunmaya hazırlanıyor. Gecede İsveçli melodik death metal grubu Orbit Culture epik melodiler ve karanlık atmosferiyle sahne alırken, Türkiye'nin groove metal sahnesindeki güçlü temsilcilerinden Black Tooth konserin açılışını yapacak. Bonus Parkorman'da gerçekleşecek bu buluşma, sert rifflerin, yüksek adrenalinin ve saf metal enerjisinin aynı sahnede birleştiği yazın en yüksek tempolu gecelerinden biri olmaya aday.

Tarih: 24 Temmuz 2026

Yer: Bonus Parkorman

Accept

Alman heavy metalinin en köklü ve etkili gruplarından Accept, 25 Temmuz 2026 akşamı Maximum Uniq Açıkhava'da sahne alıyor. 1976'da Solingen'de kurulan ve "Metal Heart" ile "Restless & Wild" gibi türün klasiklerine imza atan Accept, yıllar boyunca heavy metalin temel taşlarından biri hâline gelirken, Mark Tornillo'nun güçlü vokali ve sahnedeki yüksek enerjisiyle bugün hâlâ metal sahnesinin en güçlü performanslarından birini sunmayı sürdürüyor. Türkiye'de daha önce Sonisphere festivali ve son yıllardaki konserleriyle büyük yankı uyandıran grup, bu kez bir kez daha İstanbullu metal hayranlarıyla buluşarak klasik marşlarını açık havada yeniden yankılandıracak. Gecede Accept öncesinde sahne alacak olan Alman thrash metal efsanesi Destruction ve Türkiye heavy metal sahnesinin güçlü temsilcilerinden Saint & Sinners ise yüksek tempolu performanslarıyla gecenin enerjisini zirveye taşıyacak.

Tarih: 25 Temmuz 2026

Yer: Maximum UNIQ Açıkhava

In Flames

Melodik death metalin öncü gruplarından In Flames, 26 Temmuz 2026'da Maximum Uniq Açıkhava'da İstanbul'da sahne alıyor. 1990 yılında Göteborg'da kurulan ve melodik death metal akımının şekillenmesinde belirleyici rol oynayan In Flames, doksanlardan bu yana sürekli yenilenen sound'u ve güçlü sahne enerjisiyle modern metal tarihinin en etkili gruplarından biri olarak kabul ediliyor. 2026 Avrupa turnesi kapsamında İstanbul'a gelecek olan grup, yeni dönem repertuvarının yanı sıra klasikleşmiş şarkılarını da içeren özel bir setlist ile dinleyicilerle buluşacak. Gecede ekstrem metal ve grindcore sahnesinin efsanevi temsilcilerinden Napalm Death yoğun enerjisi ve politik söylemiyle sahne alırken, modern metal ve hardcore'u birleştiren güçlü performanslarıyla dikkat çeken İngiliz grup Employed to Serve de line-up'ı tamamlayarak İstanbul'da yüksek tempolu bir metal gecesine imza atacak.

Tarih: 26 Temmuz 2026

Yer: Maximum UNIQ Açıkhava

Yeni "It-Girl" Adayı

Stil kodlarıyla dikkat çeken "Love Story" yıldızı Sarah Pidgeon ise Carolyn Bessette-Kennedy'yi canlandırmasının ardından zarif minimalizmi kendi imzasına dönüştürüyor. Pidgeon, moda haftasındaki mevsimsiz beyaz pantolonu ve fular detaylı paltosu ile trendleri kendi stiliyle ustaca yorumladığını kanıtlarken son günlerde "it-girl" tacının yeni sahipleri arasında aday gösteriliyor.

Frankenstein Evrenine Modern Dönüş

19. yüzyıldan bugüne edebiyatı, sinemayı ve popüler kültürü beslemeyi sürdüren Frankenstein hikâyesi, şimdi modern bir bakışla yeniden beyaz perdeye taşınıyor. Maggie Gyllenhaal'ın yönetmen koltuğunda oturduğu "THE BRIDE!", 6 Mart'ta vizyona girerek Frankenstein evrenini karanlık ve stil sahibi bir anlatıyla yeniden yorumluyor. Başrollerde Jessie Buckley ve Christian Bale'i bir araya getiren film, ölümden geri getirilen "gelin" karakterinin kendi varoluşunu keşfettiği gotik bir hikâye etrafında şekilleniyor.

Paris'te Yeni Bir Moda Adresi

Paris'in en ikonik lüks caddelerinden Rue Saint-Honoré'de LOEWE yeni adresini açtı. 396 Rue Saint-Honoré'de konumlanan ve iki kata yayılan CASA LOEWE, klasik bir mağazadan çok sanat ve tasarımın bir araya geldiği küratöryel bir mekân olarak tasarlandı. 405 metrekarelik alanda kadın ve erkek koleksiyonları; beton, el yapımı sırlı seramikler, pirinç ve mermer gibi dokularla çevrili bir atmosferde sergileniyor. Zeminden duvarlara, ışığın yüzeylerle kurduğu ilişkiye kadar her detay, markanın zanaat ve sanatla kurduğu güçlü bağı hissettiren bir keşif alanı yaratıyor.

Sezonun Güçlü Aksesuarı

Paris Moda Haftası'nda gerçekleşen Celine defilesini ön sıradan izleyen Naomi Watts, sezonun yükselen aksesuar trendlerinden biri olan büyük tokalı kemeriyle dikkat çekici bir stil ortaya koydu. Yılın başından bu yana giderek daha görünür hale gelen bu güçlü aksesuar, sade görünümleri bile anında vurgulu ve karakterli bir stile dönüştürüyor. Bahar ayları boyunca etkisini sürdürmesi beklenen büyük tokalı kemer trendinde Celine ve Watts görünümü, bu parçanın günlük stile nasıl uyarlanabileceğine dair ilham verici bir görünüm sunuyor.

Şehrin Yeni Buluşma Noktası

Etiler'de kısa sürede dikkatleri üzerine çeken Maison Mariel, daha ilk adımda atmosferini hissettiren mekanlardan. Akdeniz'in rahatlığını modern ve sinematik bir bakışla yorumlayan mekan; yüksek tavanları, güçlü mimari detayları ile öne çıkıyor.

Güzellik Radarında

YSL Beauty, hibrit dudak koleksiyonu Lovenude ile tanıştınız mı? Markanın global yüzü Dua Lipa'nın enerjisiyle öne çıkan seri, kadifemsi mat etkiyi balm konforuyla buluşturuyor.

Sanatta Yeni Bir Durak

Pi Artworks İstanbul, Özer Toraman'ın Sessiz Diyalog başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının yeni dönem resimlerinin yanı sıra ilk kez yer verdiği enstalasyon da sergide izleyiciyle buluşuyor. Sergi, 2 Mayıs 2026'ya kadar ziyaret edilebilir.

Efsane Geri Dönüyor

Star Wars efsanesi İstanbul'a geri dönüyor. "Return of the Jedi", 3 Mayıs'ta Volkswagen Arena'da dev perde gösterimi ve canlı senfonik orkestra eşliğinde izleyicilerle buluşacak.

Kadın Gücünün Temsili

"Hamnet" Filminin Konusu Nedir?

Hikaye aslında o çarpıcı detayla başlıyor. O dönemde "Hamnet" ve "Hamlet" isimleri birbirinin yerine kullanılabilecek kadar yakındı. William, oğlunun ölümünden sonra tek bir harfi değiştirip o ismi sahneye taşıyarak, aslında evladının yasını tüm dünyaya bir oyun gibi izletmeyi seçti. Gelelim herkesin merak ettiği "Neler oluyor bu evde?" kısmına... Karşımızda öyle mesafeli bir tarih filmi yok, aksine tam bir duygu seli var. Olayların kalbinde, ikiz kardeşi Judith vebaya yakalanınca onun yerine ölümü sessizce kucaklayan küçük Hamnet'in o yürek burkan fedakarlığı yatıyor. William Londra'da alkışlar ve şöhret içinde kaybolmuşken, Stratford'daki evde tek başına bu amansız acıyla baş etmeye çalışan şifacı eşi Agnes'in (Anne Hathaway) o dik duruşu resmen ekranı delip geçiyor. Filmin asıl vurucu noktası ise, bu korkunç kaybın ardından William'ın eve dönüşü ve oğlunun adını ölümsüzleştirmek için o efsanevi Hamlet oyununu ilmek ilmek işleyiş süreci... Yani izleyeceğimiz şey, bir ölümün nasıl dünya tarihinin en büyük sanat eserine dönüştüğünün en çıplak ve en tutkulu hali.

Paul Mescal ve Jessie Buckley: Sezonun İkonik Çifti

Tabii bu kadar iddialı bir hikaye, ancak son dönemin altın çocuklarıyla bu kadar parlayabilirdi. Sosyal medyanın ve kırmızı halının gözbebeği Paul Mescal, suçluluk duygusundan kavrulan dertli baba Shakespeare olarak karşımızda. Yanında ise oyunculukta her rolde devleşen Jessie Buckley var. Yönetmen Chloé Zhao'nun o meşhur gün batımı ışığı ve şiirsel anlatımıyla birleşen performanslar, filmi sıradan bir dönem draması olmaktan çıkarıp modern bir başyapıta dönüştürüyor. Peki, bu görsel şölenin ödül karnesinde neler var? Henüz taze yayınlanmış olmasına rağmen film, Golden Globe'da "En İyi Drama" ödülünü kucaklayarak sezonu fırtına gibi açtı bile. Eleştirmenlerin "mutlaka izlenmeli" notuyla sunduğu yapım, Jessie Buckley'ye getirdiği "En İyi Kadın Oyuncu" ödülüyle de başarısını ispatladı. 2026 Oscar yarışında ise şimdiden sekiz dalda adaylıkla zirvenin en güçlü ortağı.

Sinema dünyası için Hamlet, bugüne kadar aktörlerin devleştiği o ulaşılmaz sınavdı. Laurence Olivier'in 1948'daki klasik duruşundan Kenneth Branagh'ın 1996'daki dev prodüksiyonlarına kadar ne "prensler" geldi geçti hayatımızdan... Ama 2026 yapımı Hamnet, bu koca hikayeyi o soğuk saray koridorlarından çıkarıp kalbimize, bir "baba-oğul" dramının tam ortasına bırakıyor.

6 Şubat 2026'da vizyona girmesiyle bizi salonlara kilitleyen bu film, aslında bir dönem hikayesinden çok daha fazlası; yasın, aşkın ve o en saf yaratıcılığın en çıplak hali. İzlerken şunu hissediyorsunuz: Shakespeare o meşhur oyunu aslında dünya alkışlasın diye değil, kaybettiği oğluna bir şekilde sarılabilmek için yazmış. Hele o final... Hamnet hayata veda ederken annesine o küçücük elini uzatıyor ya, tam o an meydandaki halkın da sanki o koca acıyı beraber sırtlamak ister gibi ellerini ona uzatması insanın içini darmadağın ediyor. O saniyede aslında Shakespeare'in sadece bir dahi olmadığını; o devasa yasın altında ezilen, tüm dünyanın uzanan ellerine tutunup biraz olsun nefes almaya çalışan kırgın bir baba olduğunu anlıyorsunuz. Biz bu final karşısında gözyaşlarımızı tutamadık, bakalım siz neler hissedeceksiniz? Böylesine sarsıcı bir duyguyu bize iliklerimize kadar hissettiren o devasa oyunculuklara da şapka çıkarmadan bitirmek olmaz; hakikaten her saniyesi için ayrı bir saygı duruşunu hak ediyor.

Henüz resmi bir açıklama yapılmamış olsa da, sosyal medyada hızla yayılan bu iddia Orta Dünya hayranları arasında büyük bir heyecan yarattı. Aynı raporda, son dönemde özellikle Netflix yapımlarıyla öne çıkan Leo Woodall'ın da filmde erkek başrol için değerlendirildiği belirtiliyor. Woodall'ın, daha önce Viggo Mortensen'in hayat verdiği Aragorn karakterinin genç versiyonunu canlandırabileceği öne sürülüyor.

Anya Taylor-Joy'un projede hangi karakteri canlandıracağı ise şimdilik gizemini koruyor. Ancak prodüksiyon sürecine yakın kaynaklar, filmde iki önemli yeni kadın karakterin yer alacağını işaret ediyor. Bu rollerden birinin daha olgun bir karakteri, diğerinin ise daha genç bir figürü temsil ettiği belirtilirken, Taylor-Joy'un genç ama hikayede kritik bir rol oynayan bir Elf karakterine hayat verebileceği ihtimali üzerinde duruluyor.

Hikaye, The Fellowship of the Ring döneminde geçiyor ve Frodo Baggins'in Shire'dan ayrılmasından hemen önceki zaman dilimine odaklanıyor. Anlatının merkezinde ise Gandalf'ın Aragorn'u, Gollum'u Mordor güçleri ele geçirmeden önce bulması için görevlendirmesi yer alıyor. Böylece Orta Dünya'nın kaderini etkileyecek kritik bir avın hikâyesi beyaz perdeye taşınacak.

Filmde Andy Serkis'in hem yönetmen koltuğunda oturacağı hem de Gollum karakteriyle yeniden kamera karşısına geçeceği biliniyor. Ayrıca Elijah Wood ve Ian McKellen gibi serinin ikonik isimlerinin de projede yer alacağı doğrulandı.

Çekimlerin Mayıs ayında Yeni Zelanda'da başlaması planlanıyor. Sinema dünyasında büyük merak uyandıran The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum'un vizyon tarihi ise 17 Aralık 2027 olarak açıklandı. Projenin, Orta Dünya evreninde yeni bir film serisinin başlangıcı olabileceği de kulislerde konuşulan ihtimaller arasında yer alıyor.

Peki, "The Drama"da Bizi Neler Bekliyor?

Şimdi gelelim asıl meseleye. Bu ikiliyi yan yana getiren o meşhur hikayeye. Filmin adı üzerinde: The Drama. Ama öyle pembe dizilerdeki gibi basit bir "sen beni aldattın" hikayesi beklemeyin, karşımızda bildiğiniz psikolojik bir fırtına var.

Hikaye, birbirine deli gibi aşık görünen ve evlilik hazırlıkları yapan bir çiftin etrafında dönüyor. Tam "sonsuza kadar mutlu yaşayacaklar" derken, büyük gün yaklaştıkça ortaya dökülen sırlar her şeyi altüst ediyor. Kimin ne sakladığı, kimin aslında kim olduğu birbirine karışıyor. Yani anlayacağınız, Zendaya ve Robert Pattinson bizi koltuğa çivileyip "Aşk mı daha güçlü yoksa sırlar mı?" diye sorgulatacak belli ki.

Kamera Arkasındaki Gizli Kahraman: Kristoffer Borgli

Bu projeyi sadece bir "ünlüler geçidi" olmaktan çıkaran asıl isim yönetmen koltuğundaki Kristoffer Borgli. Bilmeyenler için not düşelim; kendisi Dream Scenario ile bizi rüyalar aleminde garip bir yolculuğa çıkarmıştı. Şimdi ise o vizyoner dokunuşuyla, bu ikilinin arasındaki kimyayı bir gerilim bombasına dönüştürmeye hazırlanıyor. Borgli'nin tarzını biliyoruz; sıradan bir aşk hikayesi anlatıp bizi eve göndermez, mutlaka beynimizi yakacak bir ters köşe yapar.

Aslında her şeyi bir kenara bırakırsak, günün sonunda bizi asıl heyecanlandıran şey Zendaya ve Robert Pattinson'ı ilk kez aynı karede görecek olmamız. Bu ikilinin yan yana gelmesi bile tek başına filmi merak etmek için yeterli bir sebepken, bir de onları o şık düğün hazırlıklarının darmadağın olduğu bir kaosun içinde izleyecek olmak sabrımızı zorluyor. 3 Nisan 2026'da o dev eşleşmenin nasıl bir enerji yaratacağını görmek için şimdiden gün sayıyoruz. Nisan ayı gelse de bu büyük buluşmaya nihayet tanık olsak değil mi.

En İyi Eric Dane Filmleri

"Americana"

Yayın Tarihi: 12 Nisan 2025

IMDb Puanı: 5.8

Türü: Suç, Gerilim, Western

Süre: 1 Saat 50 Dakika

Oyuncular: Sydney Sweeney, Paul Walter Hauser

Yönetmen: Tony Tost

Modern bir western sosuna bulanmış, suç ve talihsizliklerin iç içe geçtiği o tuhaf atmosferiyle Americana, Eric Dane'i alışık olduğumuz o steril ortamlardan alıp Güney'in tozlu yollarına fırlatıyor. Paha biçilemez bir yerli eserinin elden ele geçmesiyle başlayan bu kovalamaca, aslında birbirinden alakasız bir grup insanın hırsları yüzünden birbirine girmesini konu alıyor. Sydney Sweeney ve Paul Walter Hauser gibi isimlerle yan yana geldiği yapımda, o meşhur bakışlarının altına gizlediği sırlarla filmin o çok katmanlı yapısını resmen tek başına ayakta tutuyor. Her sahnesinde "bu adamın bir bildiği var" dedirten o olgunluk, filmin o karmaşık dünyasına harika bir denge katıyor.

"Borderline"

Yayın Tarihi: 14 Mart 2025

IMDb Puanı: 5.5

Türü: Komedi, Gerilim

Süre: 1 Saat 35 Dakika

Oyuncular: Samara Weaving, Ray Nicholson

Yönetmen: Jimmy Warden

2025'in sevgililer gününde vizyona giren ve romantizmi adeta bir kabusa çeviren o tekinsiz ama bir o kadar da eğlenceli yapımla devam edelim: Borderline. Eric Dane'i kariyerinin son demlerinde, Samara Weaving gibi yeni nesil bir "scream queen" ile yan yana izlediğimiz film, aslında bir pop yıldızının takıntılı hayranlarıyla başının belaya girmesini ve işlerin kontrolden çıkıp tam bir kan gölüne dönmesini konu alıyor. Eric Dane, o yıllardır üzerimize sinen karizmatik otoritesini bu kez işlerin sarpa sardığı, gerilimle komedinin birbirine girdiği o tuhaf dengenin tam ortasına bırakıyor. Jimmy Warden'ın o hem güldüren hem de koltukta diken üstünde oturtan yönetmenliğiyle birleşen yapım, Eric'in her türün altından nasıl başarıyla kalktığının ve en absürt hikayede bile o ağırbaşlı ışığını nasıl koruduğunun son ve en taze kanıtlarından biri.

"Bad Boys: Ride or Die"

Yayın Tarihi: 7 Haziran 2024

IMDb Puanı: 6.5

Türü: Aksiyon, Komedi, Polisiye

Süre: 2 Saat 3 Dakika

Oyuncular: Will Smith, Martin Lawrence

Yönetmen: Adil El Arbi, Bilall Fallah

Will Smith ve Martin Lawrence ikilisinin o bitmek bilmeyen enerjisine bu kez kötü adam kontenjanından dahil olan Eric Dane, eski özel kuvvetler askeri James McGrath karakterine hayat veriyor. Film, ölen amirlerinin adını temizlemeye çalışırken bir kumpas sonucu firari durumuna düşen efsanevi ikilinin hayatta kalma mücadelesini konu alıyor. Eric Dane genelde sevdiğimiz, empati kurduğumuz rollerde görmeye alışığız ama burada o "tehlikeli ve zeki düşman" gömleğini üzerine öyle bir giyiyor ki, aksiyon sahnelerindeki o sert duruşuyla filmin temposunu iyice yukarı çekiyor. Adil El Arbi ve Bilall Fallah ikilisinin yönettiği yapım, patlamalar, yüksek hızlı takipler ve o meşhur "Bad Boys" mizahıyla dolu tam bir seyirlik.

"One Fast Move"

Yayın Tarihi: 8 Ağustos 2024

IMDb Puanı: 6.1

Türü: Aksiyon, Macera, Dram

Süre: 1 Saat 48 Dakika

Oyuncular: K.J. Apa, Maia Reficco

Yönetmen: Kelly Blatz

Pistlerin tozunu dumana katan One Fast Move, adrenalin dolu bir motor sporları hikayesini sarsıcı bir aile dramıyla buluşturan 2024'ün en taze keşiflerinden biri. Eric Dane, vefatından önce bize bıraktığı bu son miraslardan birinde, hayatını profesyonel motosiklet yarışçısı olmaya adamış ama geçmişin gölgelerinden kaçamamış bir babayı, Dean Miller'ı canlandırıyor. Film, ordudan atılan genç bir adamın, çocukken kendisini terk eden babasının kapısını çalıp ondan pistlerde ustalık istemesiyle başlayan, bol motor gürültülü ve bol gözyaşlı bir büyüme hikayesi aslında. Kelly Blatz'in yönetmenliğinde, sadece bir yarış filmi olmanın ötesine geçip derin bir aile dramasına dönüşen yapımda, Eric Dane'in o olgun ve otoriter enerjisi her sahnede filmin asıl çarkı gibi tıkır tıkır işliyor.

"Little Dixie"

Yayın Tarihi: 3 Şubat 2023

IMDb Puanı: 4.9

Türü: Aksiyon, Suç, Gerilim

Süre: 1 Saat 55 Dakika

Oyuncular: Frank Grillo, Beau Knapp

Yönetmen: John Swab

Geçtiğimiz yıla damga vuran Little Dixie, bizi o alışık olduğumuz parıltılı aksiyon sahnelerinden çekip alıyor ve sokağın o kirli, gri, tozlu gerçekliğine, iliklerimize kadar işleyecek bir intikam hikayesinin tam ortasına bırakıyor. Kabul edelim, Eric Dane'i jilet gibi takımlar içinde görmeye çok alışkınız ama bu kez o kusursuz imajını General Randall karakterinin o soğuk ve otoriter zırhıyla birleştiriyor. Hikaye, kirli bir siyasi pazarlığın faturası küçük kızı "Little Dixie"ye kesilen bir babanın çaresizliğini anlatıyor. Frank Grillo ile olan o gerilimli paslaşmaları ve yönetmen John Swab'ın o çiğ, süssüz anlatımı birleşince, Eric Dane'in kariyerinin bu yeni döneminde, oturduğu yerden bile nasıl devleştiğine şahit oluyoruz.

"American Carnage"

Yayın Tarihi: 15 Temmuz2022

IMDb Puanı: 5.1

Türü: Gerilim, Suç, Drama

Süre: 1 Saat 38 Dakika

Oyuncular: Jorge Lendeborg Jr., Jenna Ortega, Allen Maldonado

Yönetmen: Diego Hallivis

Sıradaki durağımız, steril koridorların ardına saklanmış o soğuk ve ürpertici dünyasıyla American Carnage. Film, bir grup göçmen gencin sınır dışı edilmemek için yaşlı bakımevinde çalışmayı kabul etmesiyle başlayan, ama kısa sürede "keşke sınır dışı edilseydik" dedirten o süreci konu alıyor. Bakımevinin başındaki Eddie rolünde izlediğimiz Eric Dane, ne yapacağı kestirilemeyen o buz gibi tavrıyla resmen sahnelerin havasını değiştiriyor. Jenna Ortega ve Jorge Lendeborg Jr. gibi genç yeteneklerin o hayatta kalma çabası karşısında Eric Dane, otoritesini öyle bir gizemle birleştiriyor ki; her bakışında sistemin o karanlık ve acımasız yüzünü hissediyorsunuz. Diego Hallivis'in yönetmen koltuğunda oturduğu yapım, sadece bir gerilim değil, iliklerimize işleyen sarsıcı bir "ters köşe" hikayesi.

"Burlesque"

Yayın Tarihi: 24 Kasım 2010

IMDb Puanı: 6.4

Türü: Müzikal, Drama, Romantik

Süre: 1 Saat 59 Dakika

Oyuncular: Christina Aguilera, Cher

Yönetmen: Steve Antin

Eğer müzikallerin o ışıltılı, tüylü ve bol makyajlı dünyasını seviyorsanız, Burlesque tam bir çerezlik olabilir. Christina Aguilera'nın devleşen sesine Cher'in o asil duruşu eşlik ederken, bizim karizmatik Eric Dane ise hikayeye tam bir "tehlikeli cazibe" katıyor. Film, Iowa'daki küçük hayatını geride bırakıp star olma hayaliyle Los Angeles'a gelen Ali'nin, Tess tarafından işletilen ve batmak üzere olan bir revü kulübünde garsonluktan sahne yıldızlığına yükselişini anlatıyor. Eric Dane, filmde Ali'nin (Aguilera) aklını çelmeye çalışan, zengin, nüfuzlu ve fazlasıyla yakışıklı iş insanı Marcus rolünde karşımıza çıkıyor. Hani o her genç yeteneğin karşısına çıkan, vaatleriyle baş döndüren ama niyetinden emin olamadığımız o "kötü çocuk" karizması var ya, işte Eric o gömleği üzerine cuk oturtmuş. Görsel şölen ve bolca dedikodu tadında bu modern masalı, listene mutlaka ekleyin.

"Valentine's Day"

Yayın Tarihi: 12 Şubat 2010

IMDb Puanı: 5.8

Türü: Romantik, Komedi

Süre: 2 Saat 5 Dakika

Oyuncular: Jessica Alba, Julia Roberts

Yönetmen: Garry Marshall

Romantik komedilerin o şaşaalı, her köşesinden bir Hollywood yıldızının fırladığı dönemlerin en renkli işlerinden biri Valentine's Day. 14 Şubat günü Los Angeles'ta yolları bir şekilde kesişen bir düzine insanın aşkı, ayrılığı ve o meşhur "sevgililer günü" kaosunu nasıl göğüslediğini anlatan film, tam bir yıldızlar geçidi. Eric Dane burada, profesyonel bir Amerikan futbolcusu olan Sean Jackson rolüyle karşımıza çıkıyor. Sahada ne kadar kararlıysa, özel hayatındaki o büyük sırrı ve kimlik arayışını saklamakta da bir o kadar zorlanan bir karaktere hayat veriyor. Garry Marshall'ın o sıcak, "feel-good" tarzıyla yönettiği filmde Eric Dane; Jessica Alba ve Julia Roberts gibi dev isimlerin arasında, o atletik fiziği ve derin bakışlarıyla hikayenin en merak uyandıran, en ezber bozan taraflarından birini temsil etmişti. Her izlediğimizde içimizi ısıtan bu yapım, o dönemdeki o karşı konulamaz popülerliğinin ve romantik türdeki başarısının en tatlı nişanelerinden biri.

"Marley & Me"

Yayın Tarihi: 3 Nisan 2009

IMDb Puanı: 7.1

Türü: Komedi, Drama, Aile

Süre: 1 Saat 55 Dakika

Oyuncular: Owen Wilson, Jennifer Aniston

Yönetmen: David Frankel

Pazar günleri ailece izlenip sonunda hıçkıra hıçkıra ağladığımız o "köpekli film" vardı ya, işte onun gizli kahramanlarından biri de Eric Dane'di. Yeni evli bir çiftin hayatına dahil olan ve her şeyi kemiren yaramaz bir Labrador'un, aslında bir ailenin büyüme sancılarına nasıl eşlik ettiğini anlatan bu filmde, Eric Dane başroldeki John'un (Owen Wilson) tam zıttı olan Sebastian karakterine hayat veriyor. John evlenip aile babası olma yolunda ilerlerken, Eric Dane'in canlandırdığı o bekar, kaygısız ve işinde yükselen havalı gazeteci arkadaş figürü, hikayeye çok güzel bir kontrast katıyordu. Filmin o duygusal finaline giderken, hayatın farklı yollarını temsil eden dostluk, o dönemdeki o ışıl ışıl enerjisiyle hafızalarımıza kazındı.

"X-Men: The Last Stand"

Yayın Tarihi: 25 Mayıs 2006

IMDb Puanı: 6.6

Türü: Aksiyon, Macera, Fantastik

Süre: 1 Saat 44 Dakika

Oyuncular: Hugh Jackman, Halle Berry

Yönetmen: Brett Ratner

2000'lerin ortasında süper kahraman filmleri dünyayı kasıp kavururken, Eric Dane bu büyük prodüksiyonun en dikkat çekici görsel şölenlerinden birine imza atmıştı: X-Men: The Last Stand. Mutantlar için bir tedavi'nin bulunduğu ve Charles Xavier ile Magneto'nun ordularının son kez karşı karşıya geldiği bu epik finalde, Eric Dani'i Jamie Madrox, yani Multiple Man olarak izledik. Kendi kopyalarını yaratarak tek kişilik bir orduya dönüşen bu karakter, o dönemin kısıtlı teknolojisine rağmen o kendine güvenen, biraz da muzip tavrıyla birleşince filmin en akılda kalıcı aksiyon sahnelerinden birine dönüştü. Eric Dane, Hugh Jackman ve Halle Berry gibi dev isimlerin arasında, o dönemdeki yükselen yıldız enerjisiyle bu fantastik evrene çok havalı bir imza bıraktı.

En İyi Eric Dane Dizileri

"Euphoria"

Yayın Tarihi: 16 Haziran 2019

IMDb Puanı: 8.3

Türü: Dram

Süre: 55 Dakika (Bölüm Başına)

Oyuncular: Zendaya, Hunter Schafer

Yönetmen: Sam Levinson

Onu yıllarca "iyi adam" ya da "çapkın doktor" olarak izledikten sonra, HBO'nun olay yaratan dizisi Euphoria'da Cal Jacobs rolüyle karşımıza çıkması tam bir ters köşe oldu. Lise çağındaki bir grup gencin bağımlılık, travma ve kimlik arayışı kıskacında geçen hayatlarını tüm çıplaklığıyla anlatan dizi, modern dünyanın karanlık yüzünü resmediyor. Sosyal medyanın günlerce konuştuğu o sert sahneleriyle, bastırılmış bir kimliğin yarattığı toksik erkekliği ve bir babanın içsel çöküşünü iliklerimize kadar hissettirdi. Gençlerin dünyasındaki o neon ışıklı kaosun içinde, Eric Dane'in sergilediği bu olgun ve başarılı performansı, onun oyunculuk skalasının ne kadar geniş olduğunu kanıtlar nitelikteydi. Cal'ın o meşhur monolog sahnesi, Emmy tartışmalarında adının neden geçmesi gerektiğinin en büyük kanıtıydı.

"Grey's Anatomy"

Yayın Tarihi: 27 Mart 2005

IMDb Puanı: 7.6

Türü: Dram, Romantik

Süre: 45 Dakika (Bölüm Başına)

Oyuncular: Ellen Pompeo, Patrick Dempsey

Yönetmen: Shonda Rhimes

Hastanelerin koridorlarında aşkın ve dramın eksik olmadığı o yılların en büyük efsanesi kuşkusuz Grey's Anatomy. Eric Dane, diziye McSteamy lakaplı Dr. Mark Sloan olarak öyle bir giriş yaptı ki, sadece plastik cerrahideki yeteneğiyle değil, o kendine has yürüyüşü ve karizmasıyla tüm dengeleri değiştirdi. Seattle Grace Hastanesi'ndeki bir grup cerrahın hayat mücadelesini ve birbirleriyle olan fırtınalı ilişkilerini konu alan dizide, Mark Sloan karakteri başlarda sadece "yakışıklı çapkın" gibi görünse de Lexie Grey ile yaşadığı o unutulmaz aşkla kalbimizi paramparça etti. Eric Dane resmen bir jenerasyonun doktor imajını tek başına inşa etti diyebiliriz.

"The Last Ship"

Yayın Tarihi: 22 Haziran 2014

IMDb Puanı: 7.4

Türü: Aksiyon, Dram, Bilim Kurgu

Süre: 44 Dakika (Bölüm Başına)

Oyuncular: Adam Baldwin, Charles Parnell

Yönetmen: Jonathan Mostow

Eğer medikal dramalardan ya da gençlik kaosundan sıkılıp biraz daha epik ve aksiyon dolu bir şeyler arıyorsanız, Eric Dane'i Kaptan Tom Chandler rolünde izlemelisiniz. Dünya nüfusunun büyük kısmını yok eden küresel bir salgından etkilenmeyen tek yer olan bir savaş gemisinin, insanlığı kurtaracak tedavi peşindeki tehlikeli yolculuğunu izliyoruz. Küresel bir salgının (ki pandemi sonrası izlemesi daha da vurucu) dünyayı kırıp geçirdiği senaryoda, bir donanma gemisinin komutanı olarak insanlığın son umudunu sırtlanıyor. Eric Dane, filmde o otoriter ama adaletli lider duruşuyla resmen parlıyor. Gemi mürettebatını bir arada tutmaya çalışırken bir yandan da tedavi arayışındaki bilim insanlarını koruduğu bu beş sezonluk macera, onun ekran ışığının ne kadar güçlü olduğunu bir kez daha gösteriyor.

Eserin hikâyesi de en az kendisi kadar çarpıcı. Tablo, 1898'de Amsterdam'daki büyük Rembrandt sergisinde gösterilmişti; ancak 1960'ta sanatçının eser listesi dışına çıkarıldı. Bir yıl sonra özel bir koleksiyonere satılan çalışma, ardından onlarca yıl boyunca kamusal alandan tamamen kayboldu. Bugün yeniden gündeme gelmesinin nedeni ise mevcut sahibinin tabloyu inceleme için Rijksmuseum'a ulaştırması oldu.

Müzenin iki yıl süren araştırmasında kullanılan yöntemler, klasik bir uzmanlığın çok ötesine uzanıyor. Pigment analizleri, boya katmanlarının yapısı, panelin yaşı, imzanın niteliği ve yüksek teknolojili X-ray taramaları bir arada değerlendirilen tablo, net bir sonucu ortaya çıkardı: kullanılan malzemeler, katman inşası, kompozisyon içindeki değişiklikler ve işçilik, Rembrandt'ın erken dönem üretimiyle güçlü bir uyum gösteriyor.

Tablo, İncil'de geçen bir sahneyi resmediyor: Başrahip Zechariah, tapınakta Başmelek Cebrail'den, ileri yaşına rağmen – sonradan Vaftizci Yahya olarak tanınacak – bir oğlu olacağını öğreniyor. Rembrandt'ın bu anlatıda dikkat çeken müdahalesi ise Cebrail'i doğrudan resmetmek yerine ince işçiliği yalnızca varlığını ile hissettirmeyi seçmesi. Bu yaklaşım, dönemin yerleşik görsel geleneğinden ayrılan daha dramatik ve daha modern bir anlatı resmediyor.

Rijksmuseum Direktörü Taco Dibbits de eserin etkisini özellikle vurguladı. Tabloyu ilk kez restorasyon sırasında gördüğünde gücünden hemen etkilendiğini söyleyen Dibbits, çalışmanın genç Rembrandt'ın yalnızca teknik becerisini değil, anlatı yoğunluğunu da gösterdiğini belirtiyor. Ona göre bu eser, sanatçının genç yaşında başlayan kariyerinin en güçlü örneklerinden biri olarak öne çıkıyor.

Araştırmayı önemli kılan bir diğer unsur, tabloda saptanan yaratıcı değişiklikler. Örneğin sunağın üzerindeki tütsülüğün başlangıçta daha büyük planlandığı, süreç içinde sanatçı tarafından yeniden düzenlendiği tespit edilen detaylardan bir tanesi. Uzmanlara göre bu tür müdahaleler, kopya bir üretimden ziyade, kompozisyonu düşünerek dönüştüren özgün bir sanatçı eline işaret ediyor.

İmza ve tarih de incelemenin kritik parçalarından biriydi. "Rembrandt f. 1633" ibaresinin, dönemin kabul edilmiş eserlerindeki harf formları ve uygulama biçimiyle örtüştüğü; ayrıca yaş boya üzerine işlendiği için sonradan eklenmiş bir unsur olmadığı belirlendi. Ahşap panelin tarihlendirilmesi de 1633 bilgisini destekliyor.

Bugüne kadar yaklaşık 350 tane kabul edilmiş Rembrandt tablosu bulunduğu düşünüldüğünde, bu keşif yalnızca bir eserin yeniden tanımlanması anlamına gelmiyor; aynı zamanda ustanın erken dönemine dair okumaları da zenginleştiriyor. Üstelik Rembrandt'ın bu yıllarda daha çok portre ürettiği, tarih resimlerinin ise görece daha az sayıda olduğu biliniyor. Bu da "Vision of Zechariah in the Temple"ı daha da özel bir yere taşıyor.

Uzun süredir gözlerden uzak kalan tablo artık Rijksmuseum'da izleyiciyle buluşuyor. Bazen sanat dünyasının en heyecan verici haberleri yeni bir eser ortaya çıkmasından değil, uzun süre yanlış anlaşılan bir işin sonunda kendi adını geri almasından doğuyor. Ve bu keşif de tam olarak o türden bir geri dönüş olarak sanat tarihine geçiyor.

Gerçek Olaylardan Uyarlanan Suç Filmleri

"iHostage"

Yayın Tarihi: 18 Nisan 2025

IMDb Puanı: 5.7

Türü: Suç, Dram, Gerilim

Süre: 1 Saat 40 Dakika

Oyuncular: Soufiane Moussouli, Admir Šehović, Loes Haverkort, Marcel Hensema, Emmanuel Ohene Boafo

Yönetmen: Bobby Boermans

2022'de Amsterdam'ın göbeğindeki Apple Store'da yaşanan o akılalmaz rehine krizini merkezine alan iHostage, "yeni bir kulaklık alıp çıkarım" diyen masum bir müşterinin bir anda kendini 200 milyon Euro değerinde kripto para isteyen bir saldırganın namlusunun ucunda bulmasını anlatıyor. BobbyBoermans'ın yönetmenliğinde, olayın geçtiği o klostrofobik beş saati, sosyal medyanın bir suç mahallini nasıl canlı yayın sirkine çevirdiğini ve polisin o meşhur müdahale anına kadar geçen sinir harbi sürecini adeta nefesimizi keserek izliyoruz. Gerçek hayatta yaşanan o "rehineyle selfie" sahnesi bile maalesef kurgu değil, modern zamanın ne kadar kontrolden çıktığının bir kanıtı gibi karşımızda duruyor.

"Killers of the Flower Moon"

Yayın Tarihi: 20 Ekim 2023

IMDb Puanı: 7.5

Türü: Dram, Suç, Tarih

Süre: 3 Saat 26 Dakika

Oyuncular: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone

Yönetmen: Martin Scorsese

1920'lerde petrol fışkıran toprakları yüzünden sistematik bir kıyıma uğrayan Osage yerlilerinin o tüyler ürpertici "Dehşet Saltanatı" dönemini anlatan Killers of the Flower Moon, bir halkın zenginliğinin nasıl onların felaketine dönüştüğünü tokat gibi çarpıyor yüzümüze. Martin Scorsese'nin David Grann'in kitabından uyarladığı dev yapım, Leonardo DiCaprio ve Robert De Niro'nun iş birliği eşliğinde, Lily Gladstone'un etkileyici performansıyla aşk maskesi ardına saklanan ihanet ve FBI'ın doğuşuna uzanan kanlı süreci iliklerimize kadar hissettiriyor. Amerikan tarihinin en karanlık sayfalarından birini, beyaz adamın bitmek bilmeyen hırsını ve yerli halkın maruz kaldığı o sinsi soykırımı izlerken insanın boğazındaki o düğüm uzun süre çözülmüyor.

"Boston Strangler"

Yayın Tarihi: 17 Mart 2023

IMDb Puanı: 6.6

Türü: Suç, Dram, Gizem

Süre: 1 Saat 57 Dakika

Oyuncular: Keira Knightley, Carrie Coon, Chris Cooper

Yönetmen: Matt Ruskin

1960'ların Boston'ında şehri evlerine hapseden o meşhur cinayet serisini bu kez katilin değil, bu gizemi çözmek için kariyerini riske atan iki kadının gözünden izliyoruz. Keira Knightley ve Carrie Coon, kurbanlarını kendi dairelerinde boğazlarını ipek çoraplarla düğümleyerek öldüren ve tarihe "Boston Strangler" olarak geçen seri katilin peşine düşen gazeteciler olarak karşımıza çıkıyor. Polisin birbirine bağlayamadığı 13 farklı cinayetin arkasındaki izi süren bu iki kadının takıntılı arayışı, Amerikan suç tarihine geçen bu karanlık vakanın aslında tek bir katile mi yoksa koca bir ihmaller zincirine mi ait olduğu gerçeğini tüm çıplaklığıyla gözler önüne seriyor.

"A Widow's Game"

Yayın Tarihi: 30 Mayıs 2025

IMDb Puanı: 6.2

Türü: Suç, Gerilim

Süre: 1 Saat 46 Dakika

Oyuncular: Ivana Baquero, Carmen Machi, Tristán Ulloa

Yönetmen: Carlos Sedes

İspanya'yı kasıp kavuran "Patraix Cinayeti" davasını hatırlayanlar bilir. 2017'de tüm ülke o perişan dulun peşindeydi. Ama bu filmde madalyonun öteki yüzü öyle bir çevrilmiş ki, karşımızda kederli bir eş değil, resmen bir manipülasyon kraliçesi var. Garajında infaz edilen kocasına ağlayan Maje'nin, aslında aynı anda birkaç erkeği parmağında oynatıp birini katile dönüştürdüğünü görmek insanın sinirini bozuyor. İhanet, sinsi planlar ve telefon kayıtlarıyla dökülen maskeler derken kendinizi bir "pembe dizinin" en karanlık yerinde buluyorsunuz. 110 milyon izleyiciyi ekran başına çivileyen bu yapım, "güven" kelimesini size bir kez daha sorgulatacak kadar iddialı.

"Dark Waters"

Yayın Tarihi: 22 Kasım 2020

IMDb Puanı: 7.6

Türü: Dram, Suç

Süre: 2 Saat 6 Dakika

Oyuncular: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins

Yönetmen: Todd Haynes

Mutfaktaki teflon tavanızın aslında bir cinayet silahı olabileceği hiç aklınıza gelir miydi? Dark Waters, bir avukatın koca bir kimya devinekarşı tek başına giriştiği ve tam 20 yıl süren o inanılmaz savaşı anlatıyor. Mark Ruffalo, zenginlerin avukatlığını yaparken bir anda kendini Batı Virginia'nın çamurlu çiftliklerinde, telef olan hayvanların ve zehirlenen insanların peşinde bulan Robert Bilott rolünde resmen devleşiyor. Anne Hathaway ile olan o gerilimli aile dinamikleri bir yana, asıl olay koskoca bir şirketin bile bile tüm dünyayı zehirlediği o korkunç sırlar dökülürken patlıyor. Hem bir hukuk savaşı hem de içinde hepimizin olduğu dev bir skandalı izlerken, adalet arayışının ne kadar inatçı olabileceğini görüp şoke olacaksınız. 1998'den bugüne uzanan bu kirli suların hikayesi, bittiğinde size derin bir nefes aldırmak yerine elinizdeki bardağı sorgulatacak türden.

"House of Gucci"

Yayın Tarihi: 9 Kasım 2021

IMDb Puanı: 6.7

Türü: Biyografi, Suç, Polisiye

Süre: 2 Saat 37 Dakika

Oyuncular: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino

Yönetmen: Ridley Scott

İtalyan moda devi Gucci ailesinin o ışıltılı podyumlardan kan gölüne dönen iç savaşını izlemeye hazır mısınız? 2021 yapımı House of Gucci, A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greedadlı kitaptan beyazperdeye uyarlandı. Lady Gaga'nın hırslı PatriziaReggiani rolüyle ortalığı kasıp kavurduğu film, sıradan bir biyografiden çok, içinde ihanet, intikam ve tonlarca "vintage" kıyafet olan yüksek dozlu bir magazin bombası. Adam Driver ile o masalsı aşklarının nasıl bir nefret sarmalına dönüştüğünü, aile içindeki güç savaşlarının koca bir imparatorluğu nasıl çatırdattığını izlerken ekran başında resmen küçük dilinizi yutacaksınız. Hele o meşhur suikast planı devreye girdiğinde, "aşkın gözü kördür ama hırsın gözü asla" diyorsunuz. Moda dünyasının bu en kirli çamaşırları dökülürken, mısırınızı yanınıza almayı unutmayın; çünkü bu dramın her saniyesi ayrı bir olay.

"Woman of the Hour"

Yayın Tarihi: 8 Eylül 2023

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Suç, Gerilim, Polisiye

Süre: 1 Saat 34 Dakika

Oyuncular: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Tony Hale

Yönetmen: Anna Kendrick

Düşünsenize; bir çöpçatanlık programındasınız, spot ışıkları altındasınız ve karşınızdaki üç adaydan biri gerçek bir canavar. Anna Kendrick'in hem yönetip hem başrolünde devleştiği film, 1978 yılında The Dating Game yarışmasına katılan seri katil Rodney Alcala'nınakılalmaz cesaretini ve o gün orada bulunanların bu dehşeti nasıl fark edemediğini anlatıyor. İşin asıl kan donduran ve birebir yaşanmış tarafı, Alcala'nın o sırada zaten polis tarafından aranan bir katil olması ve buna rağmen TV ekranına çıkıp yarışmaya katılması. Başrollerde Anna Kendrick, Daniel Zovatto ve Tony Hale yer alıyor. Televizyon tarihinin bu en tuhaf ve ürkütücü skandalını izlerken, her saniye "kaç kurtar kendini!" diye bağırmak isteyeceksiniz.

"Can You Ever Forgive Me?"

Yayın Tarihi: 10 Eylül 2018

IMDb Puanı: 7.1

Türü: Biyografi, Komedi, Suç

Süre: 1 Saat 47 Dakika

Oyuncular: Melissa McCarthy, Richard E. Grant

Yönetmen: Marielle Heller

Bir yazar ne kadar ileri gidebilir derseniz, Lee Israel'in hikayesi size tüm sınırları unutturabilir. Melissa McCarthy'nin o her zamanki komik kadın imajını yıkıp geçtiği bu filmde gözden düşmüş, kirasını ödeyemeyen bir yazarın, ölmüş ünlü edebiyatçıların ağzından sahte mektuplar yazarak tüm koleksiyonerleri nasıl parmağında oynattığını izliyoruz. Yanında en az kendisi kadar kaybeden ama bir o kadar karizmatik suç ortağı Richard E. Grant ile birlikte, kütüphanelerden eski kağıtları çalıp daktiloyla tarih yazmalarını izlemek resmen bir suç sanatı. Başarısızlığın getirdiği o tuhaf yaratıcılığı ve edebiyat tarihinin bu en şık dolandırıcılığını izlerken, Lee Israel'in hırçın ama bir o kadar da dokunaklı dünyasına bayılacaksınız.

"The Good Nurse"

Yayın Tarihi: 11 Eylül 2022

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Biyografi, Dram, Suç, Gizem

Süre: 2 Saat 1 Dakika

Oyuncular: Jessica Chastain, Eddie Redmayne

Yönetmen: Tobias Lindholm

Hastanede yanınızda dolaşan o en nazik, en melek ruhlu hemşirenin aslında tarihin en kan dondurucu seri katili çıkma ihtimali şaka gibi değil mi? İşte The Good Nurse, tam olarak bu "yok artık" dedirten gerçek skandalı önümüze koyuyor. Film, 16 yıl boyunca farklı hastanelerde yüzlerce hastayı sinsi yöntemlerle öldüren gerçek seri katil Charles Cullen'ın kan donduran hikayesine dayanıyor. Eddie Redmayne o kadar tekinsiz bir iyi çocuk olmuş ki, Jessica Chastainyanındaki bu adamın ellerindeki kanı fark edince senin de ekran başında tüylerin diken diken oluyor. Ama asıl skandal ne biliyor musunuz? Hastane yönetimlerinin "Aman adımız çıkmasın, marka değerimiz düşmesin" diye bu adamı polise vermek yerine sadece işten çıkarıp başka hastanelere paslaması. Resmen bir caniyi el birliğiyle beslemişler. İzlerken "Bu kadar da olmaz!" diyeceğin, güvenini yerle bir edecek o yapım tam karşındanızda duruyor.

"Judas and the Black Messiah"

Yayın Tarihi: 12 Şubat 2021

IMDb Puanı: 7.4

Türü: Biyografi, Suç, Dram

Süre: 2 Saat 6 Dakika

Oyuncular: Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield

Yönetmen: Shaka King

Chicago sokaklarında devrim rüzgarları eserken, arka planda dönen o meşhur "köstebek" skandalına hazır olun. Kara Panterler'in kitleleri peşinden sürükleyen, ağzından bal damlayan lideri Fred Hampton'ın hemen dibindeki isme, William O'Neal'a bakıyoruz. Bu adam, FBI ile kirli bir pazarlığa oturup hapse girmemek için can dostum dediği Fred'in her adımını bir bir raporlayan bir gölge resmen. Daniel Kaluuya o karizmatik duruşuyla meydanları inletirken, LakeithStanfield'ın canlandırdığı William'ın hem dostluk yapıp hem de arkadan iş çevirmesini izlemek tam bir soğuk duş etkisi yaratıyor. Düşünsenize, akşam beraber yemek yiyip dertleştiğiniz kişi aslında sizin fişinizi çekmek için gün sayıyor! Devletin en gizli operasyonlarının ve en sinsi satışların havada uçuştuğu bu olaylı hikayede, gerçek bir liderin nasıl içeriden hançerlendiğini görüp "insanoğlu çiğ süt emmiş" diyeceksiniz.

"BlacKkKlansman"

Yayın Tarihi: 10 Ağustos 2018

IMDb Puanı: 7.5

Türü: Gerilim, Suç, Komedi

Süre: 2 Saat 15 Dakika

Oyuncular: John David Washington, Adam Driver

Yönetmen: Spike Lee

70'lerin Colorado'sunda geçen bu olaylar zinciri, "ancak filmlerde olur" dediğimiz cinsten ama aslında tarihin en absürt gerçeklerinden biri. Film, 1970'lerin sonunda bir siyahinin Ku Klux Klan'ın içine sızmayı başardığı o meşhur Ron Stallworth vakasını anlatıyor. Telefonda örgüt liderlerini parmağında oynatırken, iş yüz yüze görüşmeye gelince sahaya Yahudi ortağını sürmesiyle ortaya resmen bir kimlik oyunu çıkıyor. Irkçılığın ne kadar sığ ve aslında trajikomik bir cehalet üzerine kurulduğunu, Spike Lee'nin o iğneleyici ve temposu hiç düşmeyen diliyle görüyoruz. Bir yanda telefonda kanka olduğu Klan lideri, diğer yanda operasyonu içeriden yürüten ortağıyla Ron, tarihin en tuhaf sızma harekatlarından birine imza atıyor. Sistemin o karanlık ve yer yer gülünç tarafını tüm çıplaklığıyla önümüze koyan, iştah açıcı bir seyirlik diyebiliriz.

"The Irishman"

Yayın Tarihi: 27 Kasım 2019

IMDb Puanı: 7.8

Türü: Gerilim, Suç, Dram

Süre: 3 Saat 29 Dakika

Oyuncular: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci

Yönetmen: Martin Scorsese

"Duydum ki ev boyuyormuşsun..." cümlesiyle başlayan bu hikaye, aslında bir kamyon şoförünün mafya tetikçiliğine, oradan da tarihin en büyük sırlarından birine nasıl ortak olduğuna dair koca bir itirafname.Bu izlediğimiz her şey, Frank Sheeran'ın ölmeden hemen önce tüm günahlarını döktüğü o meşhur "I Heard You Paint Houses" kitabındaki şok itiraflarına dayanıyor. Frank Sheeran'ın mafya babası Russell Bufalino ile sendika devi Jimmy Hoffa arasında mekik dokurken, sadakatle ihanet arasında nasıl tost olduğunu izliyoruz. Amerika'nın bir dönemine yön veren o kirli siyaseti ve faili meçhul cinayetlerin arka planını merak ediyorsanız, bu 3.5 saatlik devasa dedikodu seansına mutlaka zaman ayırmalısınız.

"The Trial of the Chicago 7"

Yayın Tarihi: 25 Eylül 2020

IMDb Puanı: 7.7

Türü: Tarihi, Drama, Suç

Süre: 2 Saat 10 Dakika

Oyuncular: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen

Yönetmen: Aaron Sorkin

1968'de Chicago'daki o meşhur protestoların ardından yaşananlar, aslında tam bir hukuk skandalı ve kaos komedisi! Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için toplanan ama kendilerini bir anda "hükümeti devirmeye teşebbüs" suçlamasıyla mahkeme karşısında bulan o meşhur yedi kişinin (aslında sekizdi ama o başka bir hikaye!) davasına bakıyoruz. Hakiminden avukatına kadar herkesin birbirine girdiği, duruşma salonunun adalet sarayından ziyade bir sirk çadırına dönüştüğü bu süreçte, absürtlüğün doruklarına tanık oluyoruz. Eğer hala izlemediyseniz, gerçek bir direnişin nasıl bir "itibar suikastına" dönüştürülmeye çalışıldığını görmek için bu tempoyu kaçırmamanızı tavsiye ederiz.

"The Wolf of Wall Street"

Yayın Tarihi: 7 Şubat 2014

IMDb Puanı: 8.2

Türü: Biyografi, Komedi, Suç

Süre: 3 Saat

Oyuncular: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill

Yönetmen: Martin Scorsese

Wall Street'in o jilet gibi takım elbiselerinin arkasında dönenler, aslında tarihin en büyük ve en gürültülü skandallarından biri. 90'ların başında sıfırdan başlayıp borsa imparatorluğu kuran Jordan Belfort'unhikayesini izlerken, o ofiste gezdirilen şempanzelerin ya da birbirine fırlatılan cücelerin sadece film icabı olduğunu sanıyorsanız yanılıyorsunuz; çünkü bunların hepsi Belfort'un gerçek çalışma rutininden. Jordan'ın borsa manipülasyonlarıyla kazandığı milyon dolarları, helikopterini kendi evinin bahçesine çakacak kadar gözü kara bir şekilde savurmasını izlemek resmen kan dondurucu. Hatta o meşhur sahnede olduğu gibi, karısının adını verdiği devasa yatını dev dalgaların arasında batırması bile senaristlerin uydurması değil, Jordan'ın bizzat yaşadığı bir deniz faciası. Eğer kapitalizmin en vahşi ve en kirli yönlerini merak ediyorsanız, mutlaka bu yapımı izlemelisiniz.

"The Silent Twins"

Yayın Tarihi: 7 Ekim 2022

IMDb Puanı: 5.7

Türü: Biyografi, Suç, Dram, Gerilim

Süre: 1 Saat 53 Dakika

Oyuncular: Letitia Wright, Tamara Lawrance

Yönetmen: Agnieszka Smoczynska

Bu seferki hikaye, öyle gürültülü değil ama çok daha tüyler ürpertici ve hüzünlü. 70'lerin Galler'inde geçen bu dosya, sadece birbirleriyle konuşan ve dış dünyayı tamamen sessizliğe gömen "Sessiz İkizler" June ve Jennifer Gibbons'ın akılalmaz hayatını anlatıyor. Bu hikayesadece bir dram değil, tıp tarihine ve kriminolojiye geçmiş en tuhaf vaka dosyalarından biri. Birbirlerinin aynısı olan bu iki kız kardeşin, dış dünyaya karşı ördükleri o duvarın arkasında aslında inanılmaz bir hayal gücü ve aynı zamanda karanlık bir suç dünyası yatıyor. Filmin esinlendiği asıl ürpertici detay ise, yıllarca kaldıkları yüksek güvenlikli psikiyatri hastanesinden çıkabilmek için "birimizin ölmesi gerekiyor" diyerek verdikleri o meşhur ve karanlık karar... Birinin yaşaması için diğerinin kurban edilmesi gerektiğine dair o tüyler ürpertici anlaşmaları, filmin her karesinde hissedilen o ağır hüznün asıl kaynağı. Peçetelerinizi yanınıza alın, bizden söylemesi.

"Dağın Ruhu Bir Patikadır", Greenhouse - Antalya

Doğayla kurulan ilişkinin yalnızca çevresel değil; etik, bedensel ve düşünsel bir mesele olduğunu hatırlatan Dağın Ruhu Bir Patikadır, küratör Melike Bayık öncülüğünde Antalya Geyikbayırı'ndaki Greenhouse'da izleyiciyle buluşuyor. Oksitosin Tıp ve Sanat Platformu iş birliğiyle gerçekleşen ve 24 saatlik bir sergi deneyimi olarak kurgulanan bu edisyonda Eser Epözdemir ile Handan Akyürek, iki haftalık misafir sanatçı programı süresince bölgenin nehirleri, dağları, ormanları ve kadim yerleşimleriyle temas ederek üretimlerini şekillendiriyor. Program kapsamında Helene Olympe'nin "Derin Zaman Yürüyüşü" başlıklı psikocoğrafya etkinliği ve Alican Abacı'nın Geyikbayırı'nı odağına alan "Uçurumun Kıyısında" belgeseli de sürece eşlik ediyor. Sergi, Yörük kültüründeki doğa tasavvurundan ilhamla dağı aşılacak bir engel değil barınılan bir beden, suyu ise tüketilecek bir kaynak değil birlikte yaşanan bir varlık olarak düşünmeye çağırıyor; ekolojik hakları, insanın sağlıklı bir çevrede yaşama talebinden önce doğanın sağlıklı kalma hakkını tanıyan bir perspektifle ele alıyor. Dağın hafızasıyla suyun akışı arasında konumlanan insanı bir patikada yürüyen özne olarak tarif eden bu yaklaşım, müdahale etmekten çok dinlemeyi ve yavaşlamayı öneren bir varoluş biçimine işaret ediyor.

Tarih: 7 Mart 2026

Adres: Geyikbayırı, 3061. Sokak, No: 24, Konyaaltı/Antalya

"Heey Keçiler, Hooy Keçiler", Evrim Sanat Galerisi - İstanbul

Mozaik sanatını geleneksel tekniklerle çağdaş bir anlatım dili içinde yeniden yorumlayan Mehmet Kına, Heey Keçiler, Hooy Keçiler başlıklı kişisel sergisinde kültürel belleği ve kırsal yaşamı merkezine alıyor. Evrim Sanat Galerisi'nde izleyiciyle buluşan sergide, sanatçının son dönemine ait 21 eser yer alıyor; taş, cam ve doğal malzemelerle kurulan yüzeyler hem Anadolu'nun kadim mozaik geleneğine gönderme yapıyor hem de güncel toplumsal meselelere simgesel bir alan açıyor. Kına'nın aile geçmişine uzanan kişisel hikâyesiyle de beslenen keçi imgesi, kimi zaman direnişin, kimi zaman uyumun ya da toplumsal eleştirinin metaforuna dönüşerek serginin ana eksenini oluşturuyor. Figüratif anlatım, güçlü renk kullanımı ve dokusal katmanlar aracılığıyla şekillenen Heey Keçiler, Hooy Keçiler, 11 Mart 2026'ya dek görülebilecek.

Tarih: 21 Şubat - 11 Mart 2025

Adres: Caddebostan Mahallesi, Bağdat Caddesi, Ergun Apt. No: 244 Kat:2 Daire:8 Kadıköy İstanbul

"Kendilik / Self", Hermes Art Gallery - İstanbul

Benliğin nasıl kurulduğu, nasıl dağıldığı ve nasıl yeniden yazıldığı sorularını resim üzerinden tartışmaya açan Kendilik / Self, düşünür-sanatçı Jale İris Gökçe'nin pratiğinde uzun süredir izini sürdüğü ontolojik araştırmanın yeni halkası olarak izleyiciyle buluşuyor. Anadoluhisarı Hermes Art Gallery'de görülebilen sergi, otoportre geleneğini narsistik bir aynalama alanı olmaktan çıkarıp fenomenolojik bir kazıya dönüştürüyor; sıva ve beton etkili yüzeyler, monokrom katmanlar ve tipografik müdahaleler aracılığıyla kendiliği sabit bir kimlik değil, silinip yeniden beliren bir oluş hâli olarak ele alıyor. Sanatçının önceki projelerinde adım adım derinleşen "self" meselesi burada daha bütünlüklü bir okumaya kavuşurken, temsilin ötesine geçen bir etik ve düşünsel alan açılıyor; izleyiciyi hızlı tüketilen imgeye değil, yavaşlamaya ve kendi içsel boşluğuyla temas etmeye çağıran bir görsel düşünce pratiği öneriliyor.

Tarih: 14 Şubat - 14 Mart 2026

Adres: Göksu Mahallesi, Anadolu Hisarı, Göksu Caddesi, No:12, 34815 Beykoz/İstanbul

"İçimizde Büyüyen Orman", Casa Foscolo Hotel - İstanbul

Beden, doğa ve kutsal arasındaki geçirgen sınırları odağına alan İçimizde Büyüyen Orman, küratör İlayda Babacan'ın vizyonuyla Pera'daki Casa Foscolo Hotel'de izleyiciyle buluşuyor. İlayda Babacan Art Projects (IBAP) imzasını taşıyan grup sergisinde Atilla Galip Pınar, Caner Şengünalp ve Damla Özdemir'in üretimleri bir araya geliyor; resim, heykel ve üç boyutlu kolajlar aracılığıyla "orman" metaforu içsel bir varoluş alanına dönüşüyor. Pınar'ın işleri doğayı dışsal bir manzara olmaktan çıkarıp insanın iç dünyasının yansımasına dönüştürürken, Şengünalp'in heykelleri kutsalın parçalanarak yeryüzüne ve bedene dağıldığı bir temsil krizini sorguluyor. Özdemir'in metal tel ve kolaj tekniğiyle ürettiği çalışmalar ise mevsimsel döngüler üzerinden itaat ve itaatsizlik kavramlarını düşünmeye açıyor; taze yapraklarla solgun tonlar aynı anda büyümeyi ve çözülmeyi imliyor. Neo-klasik mimarisiyle tarihsel bir arka plan sunan mekânın içinde kurulan bu diyalog, ormanı yalnızca doğal bir imge olarak değil, insanın içinde kök salan ve zamanla dallanıp budaklanan bir hafıza ve yüzleşme alanı olarak yeniden tarif ediyor.

Tarih: 13 Şubat- 15 Mart 2026

Adres: Asmalı Mescit, General Yazgan Sk. No:12, 34430 Beyoğlu/İstanbul

"Rooted: The Garden Within", Şule Gazioğlu Gallery - İstanbul

Doğayı bir manzara ya da dekor unsuru olarak değil, insanın içinde kök salan bir hafıza alanı olarak ele alan Rooted: The Garden Within, dört farklı pratiği aynı "iç bahçe" fikri etrafında buluşturuyor. Şule Gazioğlu Gallery'de gerçekleşen sergi, Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma'nın üretimlerini bir araya getirerek doğayla kurduğumuz ilişkinin duygusal ve psikolojik katmanlarına odaklanıyor; fotoğraf, botanik resim, heykel ve tekstil aracılığıyla bitkisel formların hafıza, kimlik ve zamanla kurduğu bağı görünür kılıyor. Çağdaş botanik sanatının uluslararası ölçekte tanınan isimlerinden Işık Güner'in bilimsel gözleme dayanan titiz çalışmaları ile Annette Louise Solakoğlu'nun tarama temelli fotoğraflarında belirginleşen heykelsi kompozisyonlar, doğanın hem ölçülebilir hem de sezgisel yönlerini yan yana getirirken; Yunus Karma'nın Kintsugi felsefesinden ilhamla ürettiği yosun heykelleri doğayı bedensel bir deneyime dönüştürüyor, Elena Tash'in vintage kumaşlar ve el işçiliği üzerinden şekillenen tekstil işleri ise organik ritmi kültürel hafızayla buluşturuyor. Karşıtlıklar yerine ortak bir dikkat ve gözlem biçimi üzerinden ilerleyen bu çok katmanlı kurgu, izleyiciyi doğayı yalnızca seyretmeye değil, kendi iç dünyasında yankısını aramaya davet eden sakin ama derinlikli bir atmosfer kuruyor.

Tarih: 26 Şubat - 19 Mart 2026

Adres: Emirgan, Hekim Ata Caddesi, 3A, 34467 Sarıyer/İstanbul

"Gölgedeki Masallar", offgrid art project - İstanbul

Sanat pratiğinin erken dönemlerinde başlayan "Mısır Şapkalı Karınca" projesini merkezine alan Gölgedeki Masallar, Defne Camcıoğlu'nun üretimindeki süreklilik ve dönüşümü bir arada okumaya imkân tanıyor. offgrid art project'de gerçekleşen sergi; dağ ve doğa imgelerinin zaman içinde desenlere, kumaş üzerine işlenen iğne işlerine ve farklı ölçeklerde kurgulanmış kompozisyonlara evrilen yolculuğunu görünür kılıyor. Büyük ile küçüğün, merkezî olanla tali görünenin yer değiştirdiği bu seçkide deforme oranlar, alışılmadık renk birliktelikleri ve tekrar etmeyen düzenlemeler sanatçının kendine özgü görsel dilini pekiştiriyor. Doğrusal bir anlatıdan ziyade döngüsel bir kurguya sahip sergi, işler arasında eklemlenen ve ayrışan ilişkiler kurarken; manzaraya dönüşen sahneleri, simetrik desenleri ve iğne işleri aracılığıyla çoğalan imgeleri tek bir anlatı içinde topluyor. Kişisel hafıza ile gündelik nesnelerden süzülen referansların iç içe geçtiği "Gölgedeki Masallar", 20 Mart 2026'ya dek izlenebilir.

Tarih: 6 Şubat - 20 Mart 2026

Adres: Şehit Muhtar, İmam Adnan Sk. St. No.6, 34435 Beyoğlu/İstanbul

"Rastlaşmalar Vol. 1", 42 Maslak - İstanbul

Kamusal alanı yalnızca bir geçiş mekânı değil, anlamın üretildiği bir karşılaşma zemini olarak ele alan Rastlaşmalar Vol. 1, 39 sanatçıyı bir araya getirerek sanat ile tasarım arasındaki ilişkiyi gündelik hayatın akışı içinde yeniden düşünmeye açıyor. Artful Living katkısıyla ve tasarımcı-iç mimar Esmer Erdem küratörlüğünde gerçekleşen sergi, 42 Maslak'ın koridorları ve ortak alanlarına yayılarak yapıtı beyaz küpün dışına taşıyor; izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp karşılaşma anının öznesine dönüştürmeyi hedefliyor. Resimden heykele, farklı malzeme ve üretim pratiklerine uzanan seçki, tasarımın düşünsel katmanları ile sanatın sezgisel dili arasında disiplinlerarası bir diyalog kurarken, temasın ve tesadüfün estetik bir deneyime dönüşebileceğini hatırlatıyor. Bir yıl boyunca her ay değişen seçkilerle devam edecek proje dizisinin ilk ayağı olan Rastlaşmalar Vol. 1, 42 Shops 5. katta görülebilir.

Tarih: 18 Şubat - 25 Mart 2026

Adres: 42 Maslak, Ahi Evran Cad. No: 6, 42 Shops, 5. Kat Maslak/İstanbul

"Sergei Tchoban: Zaman Katmanları Arasında", Enerji Müzesi - İstanbul

İstanbul Bilgi Üniversitesi, çağdaş mimarlığın önde gelen isimlerinden Sergei Tchoban'ın Zaman Katmanları Arasında sergisine ev sahipliği yapıyor. santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi'nde açılan sergi, kentsel mekânda tarihsel ve çağdaş katmanların karşılıklı etkileşimini keşfe çıkarıyor. Sergi, çizimler ve inşa edilmiş projelerin fotoğraflarından oluşan seçkisiyle, eski Silahtarağa Elektrik Santrali'nin çok katmanlı tarihsel ve mekânsal bağlamı içinde izleyiciye çağdaş kentlerde tarihle bugün arasındaki diyaloğu deneyimleme olanağı sunuyor. Piranesi'ye ait üç gravürün üzerine eklenen çağdaş katmanlar, klasik ile modern arasında yaratılan gerilimi görünür kılarken; inşa edilmiş projeler ise yeniden kullanım, sosyal ve kültürel entegrasyon ile sürdürülebilirlik gibi güncel temaları mimari çözümlemelerle ortaya koyuyor. Tchoban'ın çizimleri, mimari fikirleri geliştirme ve yeni projelere dönüştürme sürecinde deneysel bir araç olarak öne çıkarken, yapıtları kent içindeki rollerine göre bazen geri planda bazen ise öne çıkarak izleyiciye dokunsal ve görsel bir deneyim sunuyor.

Tarih: 27 Şubat - 27 Mart 2026

Adres: İstanbul Bilgi Üniversitesi, Emniyettepe, Kazım Karabekir Caddesi, Santralistanbul Kampüsü No: 2/13, 34060 Eyüpsultan/İstanbul

"Non Sequitur", Metrohan - İstanbul

Non Sequitur başlıklı serisinde bıçak formunu merkezine alan Emre Baloğlu, "işlev" kavramını tersyüz eden kırk eserle izleyici karşısına çıkıyor. Metrohan'da, Sevgi Karay ve Deniz Coşkun tasarımıyla ve İBB Miras ile İBB Kültür desteğiyle gerçekleşen Oda Oda sergisi kapsamında yer alan bu seri, keskinlik ve dayanıklılık üzerinden tanımlanan bıçağı bilinçli bir "işe yaramazlık" hâline taşıyor. Görünüşte birer silahı andıran ancak işlevlerini yerine getirmeyi reddeden bu nesneler, performans ve fayda takıntılı bir dünyada "yapmamayı seçmenin" olasılıklarını araştırıyor; zanaat geleneğinde hata sayılabilecek unsurlar burada özgürlük alanına dönüşüyor. Yaralamak yerine iz bırakmayı öneren, rekabetten ve standartlardan geri çekilen bu formlar, nesnenin değerini yaptığı işle değil, kurduğu düşünsel mesafeyle ölçmeye davet ediyor.

Tarih: 29 Mart 2026 tarihine kadar

Adres: Çukur, Şahkulu, Erkanı Harp Sokak, No: 2, 34421 Beyoğlu/İstanbul

"İpeğin Hafifliği, Taşın Ağırlığı", Ceylan Splend'or Uludağ - Bursa

Doğa, tarih ve insan arasındaki görünmez bağları odağına alan İpeğin Hafifliği, Taşın Ağırlığı, farklı disiplinlerden 15 sanatçının üretimlerini bir araya getirerek ipeğin zarafetiyle taşın kalıcılığı arasında düşünsel bir alan açıyor. Ceylan Splend'or Uludağ, Autograph Collection ev sahipliğinde ve Mim Art Project iş birliğiyle, küratör Berkay Görgü kurgusunda gerçekleşen sergide; resimden dijital arta, enstalasyondan dokumaya uzanan 34 eser yer alıyor. Alper Aydın'dan Belkıs Balpınar'a, Mehmet Ali Uysal'dan Tuğçe Diri'ye uzanan geniş bir sanatçı seçkisi, şehir ile sezgisel bellek arasındaki ilişkiyi farklı malzemeler ve anlatım biçimleri üzerinden ele alırken; dönüşüm, kırılganlık ve kalıcılık kavramları etrafında Bursa'nın çok katmanlı kültürel mirasına yeni okumalar getiriyor. Otelin iç mekânlarına yayılan bu seçki, izleyiciyi yalnızca nesnel bir karşılaşmaya değil, zaman ve hafıza üzerine düşünmeye davet ediyor.

Tarih: 6 Aralık 2025 - 31 Mart 2026

Adres: Uludağ Oteller Bölgesi 2. Gelişim, Kirazlı, No:18, 16059 Osmangazi/Bursa

"HIDDEN", Urla Statera Vineyards - İzmir

Sanatı bir yüzleşme ve içsel dönüşüm alanı olarak konumlandıran Tuğçe Çalımbay, HIDDEN başlıklı kişisel sergisinde izleyiciyi yalnızca görmeye değil; durmaya, hissetmeye ve kendi karanlık geçitlerine bakmaya davet ediyor. Galeri Binyıl'ın Binyilart Project kapsamında ve Urla Statera Vineyards ev sahipliğinde gerçekleşen sergi, doğa ve mekân temaları etrafında şekillenen resimleri bir araya getiriyor. Akrilik ve sulu boya çalışmalarında tuz kristallerinin ışıkla kurduğu ilişkiyi taş dokularıyla buluşturan sanatçı, klostrofobik bir sıkışmışlık hissinden aydınlığa uzanan dönüşümü renk ve yüzey üzerinden kurguluyor; soğuk tonlar içe kapanmayı, yüzeyde beliren sıcak çatlaklar ise çıkış arzusunu imliyor. Bir kaya geçidinde yaşadığı deneyimden yola çıkan bu seri, korku, hafıza ve bilinçaltıyla kurulan bağı estetik bir anlatının ötesine taşıyarak kişisel olduğu kadar evrensel bir hikâyeye dönüşüyor.

Tarih: 8 Şubat - 31 Mart 2026

Adres: Özbek, 6115 Sokak No 10/1, 35434 Urla/İzmir

"Surface", Ruzy Gallery - İstanbul

Ruzy Gallery, Thom Oosterhof küratörlüğünde gerçekleşen Surface sergisine ev sahipliği yapıyor. Adam Parker Smith, Christian Holze, Márton Nemes ve Peter Cvik'in eserlerinden oluşan seçki; yüzey, form ve malzeme arasındaki etkileşimi mercek altına alıyor ve sanatçıların tanıdık olanı beklenmedik biçimlere dönüştürdüğü üretim süreçlerini ortaya koyuyor. Adam Parker Smith'in heykelleri, ağırlık ile ağırlıksızlık, varlık ile imgelenen arasında askıda kalan bir denge kurarken, Christian Holze yüzeyi ekonomik ve teknolojik bir dolaşım alanı olarak ele alıyor ve özgünlük, kopya ile değeri appropriasyon ve dönüşüm süreçleri üzerinden sorguluyor. Márton Nemes'in çok disiplinli işleri, ritim, renk ve enerjiyi bir araya getirerek yüzeyi çok duyumsamalı bir deneyim alanına dönüştürürken, Peter Cvik'in katmanlı resimleri izleyiciyi duygular ve bireysel yorumlar arasında dolaştırarak yüzeyin ardındaki düşünsel derinlikleri görünür kılıyor. Surface, yalnızca görünen yüzeyleri değil; bu yüzeylerin ardında yer alan kavramsal, duygusal ve kültürel katmanları da ortaya çıkaran, çağdaş ifade biçimleriyle sanat tarihi ve felsefeyle diyalog kuran bir sergi.

Tarih: 17 Şubat - 23 Nisan 2026

Adres: Etiler, Tepecik Yolu D:20, 34337, 34337 Beşiktaş/İstanbul

"Ayla Turan Retrospektif", İş Sanat Kibele Sanat Galerisi - İstanbul

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi yılın ilk sergisinde heykeltıraş Ayla Turan'ın otuz yıla yayılan üretimini bir araya getiren Ayla Turan Retrospektif'e ev sahipliği yapıyor. 11 Mayıs 2026'ya dek izlenebilecek sergi, sanatçının mermer, bronz, tahta ve polyester gibi farklı malzemelerle ürettiği 56 eser üzerinden hem kişisel hafızasına hem de heykel pratiğinin dönüşümüne odaklanıyor. Turan'ın "eski albümleri karıştırmak gibi" tarif ettiği bu seçki, geçmişe dönüp bakarken aslında yeni bir başlangıca işaret ediyor; çocukluk, masumiyet ve hareket fikri eserlerin ortak zemini olarak öne çıkıyor. Günlük yaşamın sıradan nesne ve figürlerini yer yer mizahi, yer yer dingin ama her zaman dinamik bir dille yorumlayan sanatçı, özellikle son dönem çalışmalarında çocukluğa sosyoloji, psikoloji ve kültür ekseninden yaklaşarak pürüzsüz beyaz yüzeylerde zamansız bir saflık hissi yaratıyor. Sergi metninde Marcus Graf'ın da vurguladığı gibi, bu retrospektif Turan'ın yaşamıyla üretimi arasındaki samimi bağı görünür kılarken, heykelin ne olabileceğine dair ufku da genişletiyor.

Tarih: 9 Şubat - 11 Mayıs 2026

Adres: Büyükdere Caddesi, Levent, Meltem Sokak, No: 4, Beşiktaş/İstanbul

"Canavarların Vaatleri", Hara - İstanbul

"Canavar" fikrini bir tehdit olmaktan çıkarıp dönüştürücü bir eşik olarak ele alan Canavarların Vaatleri, küratör Ezgi Hamzaçebi'nin kavramsal çerçevesiyle insan ve insan olmayan bedenlerin temsillerine odaklanıyor. Canavar; Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer ve Zeynep Kılınç'ın çoğu sergiye özel üretilmiş heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video işleri; canlı ile cansız, doğal ile yapay, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırların nasıl çözülüp yeniden kurulduğunu araştırıyor. Parçalanmış bedenler, hibrit formlar, hayaletimsi bitkiler ve işlevini yitirmiş nesneler üzerinden kusur, mutasyon ve karanlık; bir sapma değil, potansiyel ve direncin izleri olarak okunuyor. Sergi, normalliğin kırılgan yapısını hatırlatan canavar figürünü, sınıflandırmaya direnen ve başka türlü gelecek ihtimallerini sezdiren bir varlık hâline getirirken, düşünsel arka planında da Donna Haraway'in "ancak canavar olduğumuzu kabul edersek daha eşit bir dünya kurabiliriz" fikrini yankılıyor.

Tarih: 1 Mart - 26 Temmuz 2026

Adres: Uskumruköy, Salih Paşa Cd. No:107, 34450 Sarıyer/İstanbul

Film Hakkında İlk Detaylar

Film bizi sadece 80'lerin o parıltılı ceketlerine hapsetmiyor, aslında çok daha derin bir yolculuğa çıkarıyor. Jackson 5 dönemindeki o küçük, dahi çocuktan başlayıp, müzik dünyasını yerinden oynatan Thriller dönemine, hatta o çok konuşulan 90'lara kadar her şeyi izleyeceğiz. Hani Bohemian Rhapsody filminde Freddie Mercury'yi sanki yeniden tanımış gibi hissetmiştik ya; işte o filmin yapımcısı Graham King bu işin başında olunca, müzikal sahnelerin ne kadar devleşeceğini hayal etmek hiç de zor değil. Ama bu yolculukta sadece o alkış kıyamet kopan stadyumları ve rekorları izlemeyeceğiz. Hikaye, Michael'ın daha küçücük bir çocukken omuzlarına binen o devasa yükü ve babası Joe Jackson ile olan o kalbi sızlatan ilişkisini de anlatıyor. Babasını canlandıran Colman Domingo'nun o sahnelerde bizi ne kadar sarsacağını şimdiden tahmin edebiliyoruz. Yapımcıların "hiçbir şeyi saklamayacağız" demesi ise bence en değerli kısmı, çünkü biz Michael'ı kusursuz bir heykel olduğu için değil, tüm o yaralarıyla ve o hiç kaybetmediği masumiyetiyle sevdik.

Kadroda Kimler Yer Alacak?

Gelelim filmin en can alıcı noktasına, tabii ki başrole... Özellikle duyuru yapıldığından beri herkesin aklındaki tek soru şuydu: "Michael Jackson'ı kim oynayabilir?" Belli olduğunda da hepimizin tüyleri diken diken oldu: Öz yeğeni Jaafar Jackson! Jaafar sadece amcasına benzemiyor, gördük ki o bakışlar, o masum ses tonu ve o eşsiz dans estetiği resmen genetik bir mucize gibi. Ona eşlik eden kadro da öyle gelişi güzel seçilmemiş. Her biri Michael Jackson'ın hayatındaki o kilit taşlarını temsil ediyor. Babasından zaten bahsetmiştik ama o karmaşık aile tablosunu dengeleyen en kilit isim, her fırtınada sığındığı yegane liman olan annesi Katherine Jackson... Bu derin ve sevgi dolu rolde ise karşımıza tüm zarafetiyle Nia Long çıkacak. Onun hayatında derin izler bırakan o meşhur isimleri de unutmamışlar. Efsanevi Diana Ross'u Kat Graham canlandırırken, Quincy Jones ve Elizabeth Taylor gibi Michael'ın kalbinde özel yeri olan figürleri de çok yetenekli isimlerin canlandıracağını biliyoruz. Hatta Jackson 5'ın o pırıl pırıl çocukluk dönemlerini bile büyük bir titizlikle beyaz perdeye taşımışlar.

Görünüşe bakılırsa 2026'da o hepimizin çok sevdiği, çok özlediği MJ ruhuyla yeniden kucaklaşacağız. Sinema salonlarının 3,5 saat boyunca (evet yanlış okumadınız 3,5 saat) "Billie Jean" ritimleriyle inleyeceği, mendillerin ise o dramatik sahneler için hazır tutulacağı şimdiden belli. Belki de film bittiğinde hepimiz salondan o meşhur parmak uçlarımızda yükselecekmiş gibi bir hisle, kalbimizde ritimlerle çıkacağız. Ne de olsa efsaneler asla ölmez, sadece bazen kendilerini hatırlatmak için beyaz perdenin o ışıltılı dünyasına konuk olurlar. Ancak aklımızın bir köşesinde o kaçınılmaz soru hep var. Jaafar Jackson o devasa gölgenin altından kalkıp amcasının mirasını başarıyla sırtlayabilecek mi? Yoksa Michael Jackson bizim kalbimizde o kadar ulaşılmaz, o kadar eşsiz bir yerde mi ki, kim gelirse gelsin hep bir şeyler eksik kalacak? Cevabını ise hep birlikte göreceğiz...

Gecenin en büyük kazananı, "En İyi Oyuncu Kadrosu" ödülünü alan Sinners oldu. Filmdeki performansıyla Michael B. Jordan "En İyi Erkek Oyuncu" seçilirken, Jessie Buckley Hamnet ile "En İyi Kadın Oyuncu" ödülünün sahibi oldu. Televizyon tarafında The Studio üç ödülle öne çıkarken; Seth Rogen "Komedi Dalında En İyi Erkek Oyuncu" ödülüne uzandı, Ocak ayında kaybettiğimiz Catherine O'Hara ise "Komedi Dalında En İyi Kadın Oyuncu" ödülüne layık görüldü. Drama kategorilerinde Noah Wyle ve Keri Russell kazananlar arasında yer alırken; Michelle Williams ve Owen Cooper da kendi kategorilerinde ödüle uzanan isimler oldu.

İşte tüm kazananlar!

2026 SAG Ödülleri Kazananlar Listesi

Sinema Dalında Adaylar

En İyi Film Kadrosu

1. Kazanan: Sinners
   
2. Frankenstein
   
3. Hamnet
   
4. Marty Supreme
   
5. One Battle After Another
   

En İyi Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Michael B. Jordan, Sinners
   
2. Timothée Chalamet, Marty Supreme
   
3. Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
   
4. Ethan Hawke, Blue Moon
   
5. Jesse Plemons, Bugonia
   

En İyi Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Jessie Buckley, Hamnet
   
2. Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
   
3. Kate Hudson, Song Sung Blue
   
4. Chase Infiniti, One Battle After Another
   
5. Emma Stone, Bugonia
   

En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Sean Penn, One Battle After Another
   
2. Miles Caton, Sinners
   
3. Benicio Del Toro, One Battle After Another
   
4. Jacob Elordi, Frankenstein
   
5. Paul Mescal, Hamnet
   

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Amy Madigan, Weapons
   
2. Odessa A'zion, Marty Supreme
   
3. Ariana Grande, Wicked: For Good
   
4. Wunmi Mosaku, Sinners
   
5. Teyana Taylor, One Battle After Another
   

En İyi Dublör Ekibi

1. Kazanan: Mission: Impossible - The Final Reckoning
   
2. F1
   
3. Frankenstein
   
4. One Battle After Another
   
5. Sinners
   

Televizyon Dalında Adaylar

En İyi Drama

1. Kazanan: The Pitt
   
2. The Diplomat
   
3. Landman
   
4. Severance
   
5. The White Lotus
   

En İyi Komedi

1. Kazanan: The Studio
   
2. Abbott Elementary
   
3. The Bear
   
4. Hacks
   
5. Only Murders in the Building
   

En İyi Erkek Oyuncu – Drama

1. Kazanan: Noah Wyle, The Pitt
   
2. Sterling K. Brown, Paradise
   
3. Billy Crudup, The Morning Show
   
4. Walton Goggins, The White Lotus
   
5. Gary Oldman, Slow Horses
   

En İyi Kadın Oyuncu – Drama

1. Kazanan: Keri Russell, The Diplomat
   
2. Britt Lower, Severance
   
3. Parker Posey, The White Lotus
   
4. Rhea Seehorn, Pluribus
   
5. Aimee Lou Wood, The White Lotus
   

En İyi Erkek Oyuncu – Komedi

1. Kazanan: Seth Rogen, The Studio
   
2. Ike Barinholtz, The Studio
   
3. Adam Brody, Nobody Wants This
   
4. Ted Danson, A Man on the InsideSeth Rogen, The Studio
   
5. Martin Short, Only Murders in the Building
   

En İyi Kadın Oyuncu – Komedi

1. Kazanan: Catherine O'Hara, The Studio
   
2. Kathryn Hahn, The Studio
   
3. Jenna Ortega, Wednesday
   
4. Jean Smart, Hacks
   
5. Kristen Wiig, Palm Royale
   

En İyi Erkek Oyuncu – Mini Dizi

1. Kazanan: Owen Cooper, Adolescence
   
2. Jason Bateman, Black Rabbit
   
3. Stephen Graham, Adolescence
   
4. Charlie Hunnam, Monster: The Ed Gein Story
   
5. Matthew Rhys, The Beast in Me
   

En İyi Kadın Oyuncu – Mini Dizi

1. Kazanan: Michelle Williams, Dying for Sex
   
2. Claire Danes, The Beast in Me
   
3. Erin Doherty, Adolescence
   
4. Sarah Snook, All Her Fault
   
5. Christine Tremarco, Adolescence
   

En İyi Dublör Ekibi

1. Kazanan: The Last of Us
   
2. Andor
   
3. Landman
   
4. Squid Game
   
5. Stranger Things
   

Yıldız Kadro, Güçlü Arka Plan

Filmin oyuncu kadrosu da tek satırda bile merak uyandırıyor: Viggo Mortensen, Edward Norton ve Javier Bardem aynı hikâyede buluşuyor. Üstelik yürütücü yapımcılar arasında, sinemada ritmi ve duyguyu sert bir gerçekçilikle birleştiren Alejandro G. Iñárritu imzası var. Projenin "epik Karayip western'i" ve "tarihi drama" olarak tarif edilmesi, sadece dönem filmi değil; aynı zamanda politik bir hafıza anlatısı izleyeceğimize işaret ediyor.

Neden "Porto Rico"?

Başlık tercihi de tesadüf gibi durmuyor. "Porto Rico", ABD yönetimi altında adanın bir dönem İngilizceye uyarlanmış yazımı olarak resmî kayıtlarda kullanılmış bir isim. Yani film, daha başlığından itibaren "isimlendirme" üzerinden bile kolonyal dilin nasıl çalıştığına göz kırpıyor. Bu, filmin yalnızca bir kahramanlık hikâyesi değil; kimlik, temsil ve tarih yazımı üzerine de konuşacağı anlamına geliyor.

Hikâye: Tarihten İlham

Film uzun süredir geliştirme aşamasındaydı. 2023'te proje ilk kez gündeme geldiğinde, senaryonun José Maldonado Román (nam-ı diğer Águila Blanca) etrafında şekillendiği; 19. yüzyıl sonlarına doğru Porto Riko'da sömürgeciliğe karşı direnişin hikâyesini merkezine aldığı konuşuluyordu. Yeni duyuruda ise çizgi daha geniş: "gerçek olaylardan ilham alan, lirizmi yüksek ama 'visceral' (bedensel/ham) bir anlatı" vurgusu yapılıyor. Final hikâye akışının önceki taslaktan birebir aynı olup olmadığı ise henüz net değil. Kısacası; elimizde güçlü bir çerçeve var, ayrıntılar ilerleyen aylarda açılacak.

Bad Bunny'nin Sinema Rotası Büyüyor

Bad Bunny'yi beyazperdede ilk kez görmüyoruz: Bullet Train gibi büyük stüdyo projelerinde destekleyici rollerde yer aldı. Ama "Porto Rico" onun için yeni bir eşik: ilk kez "başrol ağırlığı" taşıdığı bir film. Bu, Bad Bunny'nin pop kültürdeki konumunu da yeniden tanımlayan bir hamle olarak müzik yıldızlığından çok disiplinli bir ekrana geçişinin altını çiziyor.

Super Bowl Sonrası Yükselen Kültürel İvme

Projeyi daha da görünür kılan şeylerden biri de zamanlaması. Verilerine göre Super Bowl LX devre arası şovu, Bad Bunny'nin sahne aldığı bölümde ortalama 128.2 milyon izleyiciye ulaştı. Bu, devre arası performansları tarihinde en üst sıralara oynayan bir rakam. Yani Bad Bunny, Porto Rikolu kimliği ve kültürüne referans veren bir "mega sahne"den çıkıp, aynı temaları daha derinlikli bir anlatı diliyle sinemada sürdürmeye hazırlanıyor.

Ne zaman vizyonda?

Şu an için açıklanan net bir vizyon tarihi yok. Ancak proje; kadrosu, yaratıcı ekibi ve taşıdığı kültürel-politik yükle "çıtır çerez" bir crossover denemesi olmaktan hızla çıkıp, sezonun büyük konuşmalarından birine dönüşecek gibi duruyor.

"Sinners"

Ryan Coogler ve Michael B. Jordan iş birliğinin en son halkası olan Sinners (Günahkârlar), tam 16 dalda Oscar adayı olarak Akademi tarihine geçti. Film, geçmişlerinden kaçmaya çalışan ikiz kardeşlerin memleketlerine dönüşlerinde karşılaştıkları karanlığı konu alıyor. Sorunlu hayatlarını geride bırakıp yeni bir başlangıç yapmak isteyen kardeşler, daha büyük bir kötülüğün onları beklediğini keşfeder.

"Scream 7"

Kevin Williamson'ın yönetmen koltuğuna oturduğu Scream 7 (Çığlık 7), seriyi yeniden Sidney Prescott'un hikâyesine odaklayarak sürdürüyor. Neve Campbell'ın geri döndüğü filmde, sakin bir kasabada yeni bir Hayalet Maskeli katilin ortaya çıkması Sidney'nin en büyük korkularını gerçeğe dönüştürür. Kızı hedef haline geldiğinde, Sidney kanlı döngüyü sonsuza dek bitirmek için geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalır.

"Kıbrıs Türküsü"

Özer Feyzioğlu'nun yönettiği Kıbrıs Türküsü, Kıbrıs Türklerinin on yedi yıla yayılan mücadelesini bireysel bir hikâye üzerinden anlatıyor. Öğretmenlik mesleğini bırakarak Türk Mukavemet Teşkilatı'na katılan Ali'nin yolculuğu, dönemin siyasi atmosferi ve diplomatik gelişmeleriyle iç içe ilerler. Emre Bey ve Almila Ada'nın başrollerini paylaştığı film, tarihsel bir direnişi dramatik bir çerçevede sunuyor.

"Arco"

Ugo Bienvenu'nun yönettiği animasyon Arco, huzurlu bir gelecekten yanlışlıkla 2075 yılına düşen 10 yaşındaki bir çocuğun macerasını konu alıyor. Tehlikelerle dolu bir dünyada Iris ve robot bakıcı Mikki ile dostluk kuran Arco, eve dönmenin yolunu ararken gezegeni kurtarabilecek bir görevin de parçası olur.

"EPiC: Elvis Presley in Concert"

Baz Luhrmann imzalı belgesel EPiC: Elvis Presley in Concert (EPiC: Elvis Presley Konserde), uzun süredir kayıp görüntüler eşliğinde Elvis Presley'nin sahne performanslarını beyazperdeye taşıyor. Sanatçının kendi anlatımıyla hayat hikâyesinin de yer aldığı film, müzik tarihinin en ikonik isimlerinden birine görkemli bir saygı duruşu niteliği taşıyor.

"Dead Man's Wire"

Gus Van Sant'ın yönettiği ve Al Pacino ile Bill Skarsgård'ı bir araya getiren Dead Man's Wire (Kopma Noktası), 1977'de yaşanan gerçek bir rehine krizini konu alıyor. Boynuna bağladığı tel mekanizmasıyla hem kendini hem rehinesini öldürebilecek bir düzenek kuran Tony Kiritsis'in eylemi, ülke çapında canlı yayınlanan gerilim dolu bir krize dönüşür.

"Uzun Kuyruk Marsupilami"

Philippe Lacheau'nun yönettiği aile komedisi Uzun Kuyruk Marsupilami, Güney Amerika'dan getirilen gizemli bir paketin açılmasıyla başlayan kaotik bir macerayı anlatıyor. Yanlışlıkla serbest kalan nadir bir yavru Marsupilami, yolculuğu altüst ederken aile bağlarını yeniden sorgulatan eğlenceli bir serüvene kapı aralar.

"Tavşan Luna: Kalp Adası"

Buğra Kekik'in yönettiği animasyon Tavşan Luna: Kalp Adası, yardımsever Luna'nın, kötü bir timsahın istilasına uğrayan Kalp Adası'nda mahsur kalan arkadaşı Prenses Lila'yı kurtarmak için çıktığı yolculuğu konu alıyor. Tehlikelerle dolu bu macera, dostluk ve cesaret temalarını sıcak bir anlatımla çocuk izleyicilere sunuyor.

Masumiyet Müzesi, Orhan Pamuk

Kaybettiği sevgilisi Füsun'un ardından takıntılı bir şekilde onun eşyalarını toplayarak aşkını yaşatmaya çalışan Kemal'in hikayesi, masumiyet kavramını da hayatımıza soktu. 1970'lerin İstanbul'unda geçen hikayede varlıklı bir ailenin oğlu olan Kemal, yoksul uzak akrabası Füsun'a aşıktır. Onu kaybettiğinde ise aşkın, özlemin, mutluluk ihtimallerinin arayışına girer. Takıntılı bir şekilde Füsun'un elinin değdiği her eşyayı evinden gizlice alarak biriktirir. Pamuk, bu aşkın izlerini taşıyan eşyaları, Masumiyet Müzesi'nde sanatsal bir gösteriye dönüşüyor. Roman, arka planda İstanbul'un geçmişinde nostaljik bir yolculuğa çıkarıyor.

Yayınevi: Yapı Kredi Yayınları

Yaşasın Yaş Almak, Prof. Dr. Osman Müftüoğlu

"Yaş almak, ihtiyarlamak anlamına gelmek zorunda değil" diyen Prof. Dr. Osman Müftüoğlu'nun kitabı sağlıklı yaş almak isteyenler için bir rehber niteliğinde. Müftüoğlu, yaşlanmayı hızlandıran alışkanlıklara, tuzaklara karşı yaptığı uyarılarla, uzun yaşam fikrini günlük hayata geçirmeyi amaçlıyor. Müftüoğlu, kitapta beslenme, egzersizler, uyku düzeni, stres yönetimi gibi temel alışkanlıklardan yola çıkarak, okuru kendi sağlığının sorumluluğunu alan bilinçli bir bireye dönüştürmeyi amaçlıyor. Sağlıklı ve "iyi yaşlanma"yı hayatın merkezine koyanlar için rehber niteliğinde kitap.

Yayınevi: TK Yayınları

Annemin Uyurgezer Geceleri, Ayfer Tunç

Ayfer Tunç, romanında bir ailenin üç kuşak kadınının öyküsünü anlatıyor. Paşa kızı bir anneanne, onun öğretmen kızı ve onun da ekonomi profesörü olmuş kızı ve anlatıcı Şehnaz'ın hikayesi zamanda geri gidişlerle anlatılıyor. Kadınların ön planda olduğu ama ailedeki erkeklerin de anlatıldığı hikayede Şehnaz, "Hayatım bundan 30 küsur yıl önce altüst oldu. Bir gece sabaha karşı bir saatte annemin uyurgezer olduğunu fark ettim. Ama hayatım, annem uyurgezer olduğu için değil, annemin uyur halde gezerken bana söylediği şey yüzünden altüst oldu. Annem o gece benliğime öyle bir darbe indirdi ki, bir daha yaşadığım hiçbir şeyi unutamadım" diyor.

Yayınevi: Can Yayınları

Botter Apartmanı, Ayşe Övür

İstiklal Caddesi'nden Tünel'e doğru yürürken, cephesinin masalsı tasarımı ile dikkat çeken tarihi yapı, yalnızlığıyla Ayşe Övür'ün kalbini burkmuş. Art Nouveau tarzın en iyi örneklerinden olan, yıkık haldeki binanın durumu; klasik arkeoloji eğitimi görmüş, tarihe meraklı yazarın ilgi alanına girmiş. Osmanlı döneminde Botter terzihanesi olarak uzun yıllar saray mensupları için kıyafetlerin dikildiği bina bugün kültür sanat mekanı olarak kullanılıyor. Övür'ün akıcı üslubuyla tarihi yapının katlarında gezinirken, zamanın sınırlarını aşarak birbirini etkileyen yaşamlara dokunarak, İstanbul hatıraları arasında gezinti yapıyorsunuz.

Yayınevi: Remzi Kitapevi

Bugün Kalan Hayatımın İlk Günü, Maud Ankaoua

Hayatında yeni kararlar almak isteyenler için Maëlle'in hikayesi ilginç gelebilir. Parisli mutsuz bir kadın olan Maille, yoğun temposu içinde her şeyi kontrol altında tutmaya çalışan, kendi mutluluğunu düşünmeyi bırakmış biridir. Ancak en yakın arkadaşı Romane ile buluştuğunda bir gerçeği öğrenir ve o zaman hayatında bir tercih yapmak zorunda kalır. Sonrasında ise uzun, zorlu bir seyahate çıkar. İçinde biraz yolculuk, biraz aşk ve kişisel gelişim olan roman; eski alışkanlıklarına veda edip hayatında yeni bir sayfa açmak isteyenler için ilginç bir kitap olabilir.

Yayınevi: Yan Pasaj

Cam Kenarından İstanbul Suriçi, Oktay Özman

Oktay Özman kitabında İstanbul'da yolculuk yaptırırken, köklü tarihine dair de hikayeler sunuyor. Yazar bir otobüsün, tramvayın cam kenarındaki yerini alıyor, İstanbul'un yedi tepesini dolaşırken bizi de yolculuğa çıkarıyor. Asfaltın altındaki tarihi, Bizans'tan, hatta tarih öncesi çağlardan bugüne taşıyor. Tarihî Yarımada'nın taşı toprağı kendini anlatmaya başlıyor: Yazarın akıcı üslubuyla bazen bir kilise, bazen bir cami, bazen de yalnız bir duvar İstanbul'a dair hikâyeleri, rivayetleri ve köklü bir tarihi önümüze seriyor. Kitap, hepimiz için bir "eskiden yeniye" uzanan İstanbul rehberi sunuyor.

Yayınevi: İletişim yayınları

Kağıt Saray, Miranda Cowley Heller

Miranda Cowley Heller'ın çok satan romanı Kâğıt Saray, okuru bir göl evinin sessiz sabahında başlayan hikayede yüzleşmeye davet ediyor. Evli ve üç çocuk annesi Elle, çocukluğundan beri yazlarını geçirdiği bu evde bir sabah uyanır ama bu sabah diğerlerinden farklıdır: Çocukluk aşkı Jonas ile yıllardır ertelenen o gecenin sabahıdır bu. Hem de eşleri evde kahvelerini içerken... Elle'in kendi geçmişiyle yüzleşmesini merkezine alan hikaye; aile içi istismar, bastırılmış travmalar, özgürlüğün bedeli gibi konuları ele alıyor. Reese Witherspoon'un da tercihi olan roman, ruhun karanlık noktalarına ışık tutuyor.

Yayınevi: Mundi

Leopar Selim'in Son Günü, Mehmet Tez

Kitap bir şehrin kaybolan ruhunun hikâyesini anlatıyor. Melankolik, içten ve müziğin tınılarıyla dolu bir roman. Bir rock yıldızının ani kayboluşu, geçmişin kapılarını yeniden aralar. Geride kalanlar sadece birkaç defter, kaset ve yarım kalmış hikâyelerdir. Defterlerde yazanlar, 90'ların Beyoğlu'sunun canlı ve dağınık ruhunu taşır: Barlarda çalınan şarkılar, dostlukla ve inatla ayakta durmaya çalışan gençler, tost kokulu sabahlar, her şeye rağmen kurulan hayaller... Ve tüm bunların ortasında, leopar desenli gömleğiyle sahneye çıkan Selim. Roman, hem bir kayboluşun peşindeki yolculuk hem de çoktan değişmiş bir şehre yazılmış ağıt gibi.

Yayınevi: Doğan Kitap

Butik Oteller - Türkiye'den Seçtiklerim, Saffet Emre Tonguç

Bahar günlerinde doğa yeşerirken deniz kıyısındaki şirin butik otellerde zeytin ağaçları altında kahvaltı keyfinin tadı başkadır. Butik oteller denilince aklımıza hemen Saffet Emre Tonguç gelir. Modern seyyah, seyahat yazarı, profesyonel rehber Saffet Emre Tonguç; kitaplarında ülkemizde ve yurt dışındaki doğal, kültürel hazineleri, konakladığı otelleri okura keşfettirir. "Benim için her yer keşif alanıdır" diyen Tonguç, bu kitabında Ege ve Akdeniz kıyılarındaki butik otelleri, deneyimlerini anlatıyor. Kitap, 250 yılık zeytin ağaçlarının gölgesinde yapılan kahvaltılarda, ev yapımı yerel lezzetlerin servis edildiği daha sakin ve özgün konaklama seçenekleri sunuyor.

Yayınevi: Alfa Kitap

İyi Bir Hayat, James Wood

Alan Querry, kızı Vanessa doktora için Amerika'ya gittiğinden beri onu ziyaret etmeye fırsat bulamaz. İngiltere'deki işlerini büyütmekle meşguldür. Diğer kızı Helen Londra'da müzik prodüktörüdür. İki kardeş annelerinin ölümünü atlatamamıştır. Depresyonla boğuşan Vanessa ciddi bir krizin eşiğinde iken, baba ile diğer kızı New York'a onu ziyarete gider. Querry, burada hayati sorularla yüzleşecektir: Mutluluk, aile içinde eşitsiz dağıtılmış bir lütuf mudur, yoksa insan mutlu olmayı öğrenebilir mi? "Yegâne ciddi girişim, yaşamak" ise, iyi bir hayat ne şekilde yaşanmalıdır? Önemli eleştirmenlerden James Wood'un duyarlı romanı bu sorulara cevap ararken, farklı bir Amerika portresi de sunuyor.

Yayınevi: Yapı Kredi Yayınları

Cirque du Soleil, 21-24 Mayıs 2026 tarihleri arasında Ülker Arena'da toplam sekiz temsil ile izleyici karşısına çıkacak. Topluluğun "OVO" adlı yapımı, yaklaşık on yıl aradan sonra İstanbul'a dönüş anlamı taşıyor.

Portekizcede "yumurta" anlamına gelen OVO, adından başlayarak doğanın döngüsüne odaklanıyor. Gösteri, böceklerin dünyasını merkezine alıyor; ancak bunu belgesel estetiğiyle değil, sahne üzerinde kurulan teatral bir evrenle yapıyor. Akrobasi numaraları, dans ve fiziksel tiyatro öğeleriyle birleşirken; sahne üzerinde kurulan ekosistem, izleyiciyi insan ölçeğinin dışına taşımayı hedefliyor.

Dev bir ağaç gövdesini andıran zemin ve zaman zaman ormana, zaman zaman mağaraya dönüşen atmosfer, izleyiciyi gerçeklikten koparan bir alan yaratıyor. Salona girildiğinde karşılaşılan 8,5 metrelik dev yumurta ise gösterinin merkezindeki metafor olarak konumlanıyor.

OVO, klasik sirk estetiğinin ötesine geçen bir anlatıyla; hareket, renk ve müziği bir araya getirerek doğaya başka bir açıdan bakmayı öneriyor. Mayıs ayında İstanbul'da sahnelenecek bu kısa seri, şehrin kültür takvimine farklı bir ölçek eklemeye hazırlanıyor.

15 Nisan 2026'daki ön izlemenin ardından 16-19 Nisan tarihleri arasında ziyarete açılacak olan fuar, Lütfi Kırdar Rumeli Salonu'nda gerçekleşecek. Türkiye'nin farklı şehirlerinden galeriler ile bağımsız sanat inisiyatiflerini bir araya getiren etkinlik, genç ve güncel üretimlere odaklanmasıyla biliniyor.

Fuarda yer alacak galeriler arasında Anna Laudel, Art On Istanbul, Belm'art Space, Bozlu Art, C.A.M. Gallery, DG Art Gallery & Project, DIFOART Collective, Galeri 77, Martch Art Project, Muse Contemporary, One Arc Gallery, Pi Artworks, Piramid Sanat, Rıdvan Kuday, Ruzy Gallery, Summart, Taksim Sanat, Vision Art Platform, x-ist ve ZILBERMAN bulunuyor. Fuarın bu yıl ilk kez katılan galerileri ise EArt, rast. GALLERY İstanbul, Kun Art Space, Collect Gallery, FAAR Gallery ve offgrid art project / Otmar Uras olacak. Sanat inisiyatifleri tarafında ise Loading Art Space, NOKS Art Space, KOLİ Art Space ve Are Projects ziyaretçilerle buluşacak. Böylece farklı disiplinlerden üretimler ve yeni pratikler aynı çatı altında izlenebilecek.

2026 edisyonu ayrıca, sanat ekosisteminin mevcut ekonomik koşullarını gözeten bir modelle kurgulanmış durumda. Katılımcı galeriler için ücretlerin önceki yıla kıyasla daha düşük belirlenmesi ve döviz kurunun TL bazında sabitlenmesi gibi uygulamalar, sürdürülebilir bir fuar yapısına işaret ediyor.

Baharın ortasında İstanbul, yine sanatın farklı seslerine alan açmaya hazırlanıyor. CI BLOOM, beşinci yılında da şehrin kültür takviminde kendine ait bir yer tutmaya devam ediyor.

Tempo, Tekrar ve Takıntı

Kemal'in eşyaları biriktirmesi, hikâyenin dekoru değil; anlatının temeli. Dizi de iyi çalıştığı yerlerde olay örgüsünden çok iz bırakmaya yaslanıyor: bazı sahneler "bilgi vermek" için değil, sanki hatırlanmak için orada duruyor. Bu yüzden dizinin temposu da ikiye bölüyor; kimine göre hipnotik, kimine göre sabır testi. Ancak bu ikilik kusurdan çok, hikâyenin doğası: takıntı hızlı akmaz; aynı duyguya tekrar tekrar dönerek, zihinde olduğundan büyük bir yer kaplayarak derinleşir. Burada "yavaşlık", romantizmi cilalamaktan çok, saplantının içinden yürümek gibi. Hikâyeyle el ele yürümek isteyenler için bir önerimiz var. Her bölüm için tek bir "nesne" seçin: küpe, toka, sigara, kolonya gibi. O nesne gerçekten de o bölümün duygusunu taşıyor mu, yoksa sadece estetik bir aksesuar mı? Bu soru, izleme deneyimini bir anda katmanlandıracak.

Aynı Evrende Üç Ayrı Gerçeklik

Masumiyet Müzesi'ni benzersiz yapan şey, aynı hikâyeyi farklı formatlarda tekrar etmesi değil; roman ile müzenin en başından birlikte düşünülmüş olması. Pamuk, 1990'lardan itibaren romanı ve müzeyi paralel bir proje gibi kurguladığını; romanı yazarken sergilenecek eşyaları da toplayıp hikâyeyi o eşyaların çağrışımlarıyla büyüttüğünü anlatıyor. Bu yüzden üçgen şöyle çalışıyor: Roman iç sesle ve takıntının diliyle "neden"leri kurarken, müze romanda sözü edilen eşyaları ve imgeleri sergileyerek hikâyeye uygun atmosferi somutlaştırıyor; üstelik sadece "kurgusal bir müze" değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ikinci yarısında İstanbul hayatına dair küçük bir bellek arşivi gibi.

Oyuncu - Karakter Komşuluğu

Bu hikâyede İstanbul, kartpostal gibi "güzel" görünmek için değil; zamanın sınıfı, semtleri ve iç mekânları nasıl dönüştürdüğünü göstermek için var. O yüzden Masumiyet Müzesi'ni izlemek, bir yandan da şehri izlemek: evlerin içi, sokak dokusu, "yakın geçmiş" hissi... Bu, diziye kültürel bir kapı açıyor – çünkü İstanbul burada bir dekor değil, anıların taşıyıcısı.

Tam bu noktada, Eylül Lize Kandemir'in paylaştığı – Füsun'un ilk eviyle kendi İstanbul'daki ilk evinin aynı sokakta olması tesadüfü de "magazin"den çok, bu evrenin esas meselesini güçlendiriyor: İstanbul'da hikâyeler çoğu zaman büyük olaylarla değil, aynı sokağa düşen anılarla ilerliyor.

Kemal'i Sevmek Zor, Füsun'u Doğru Okumak Daha Zor

Kemal, klasik romantik kahraman değil; izleyiciye sürekli şu soruyu fısıldayan bir karakter: "Birini sevmek nerede biter, sahiplenmek nerede başlar?" Bu soruyu rahatsız edici kılan şey de zaten konforlu bir "aşk anlatısı" sunmaması. Selahattin Paşalı'nın rolün etkisiyle ilgili anlattıkları – karakterin psikolojik ağırlığının oyuncuda bıraktığı iz – bu yoğunluğu dışarıdan da görünür kılıyor. Önceki karakterlerinden zorlanmadan kendini soyutlayabildiğini söyleyen oyuncu, Kemal rolünden sonra günlerce uykusundan sıçrayarak uyandığını dile getiriyor.

Füsun tarafı ise uyarlamanın en kritik sınavı: Roman okurları için hassas nokta, Füsun'un anlatıda "arzu nesnesine" sıkışma ihtimali. Bu yüzden izlerken en doğru soru şu: Füsun ne kadar konuşuyor, ne kadar sadece gösteriliyor? Bu soruyu akılda tutmak, diziyi "izlendi bitti" rafına kaldırmaktan öteye taşıyıp bir tartışmaya çevirecek derinlikte.

Viral Olan "Kim İzledi?"den Çok; Bu Tonun Karşılığı

Norveç Varlık Fonu CEO'su Nicolai Tangen'in diziyle ilgili paylaşımı, ilk bakışta "kim izledi" haberi gibi durabilir. Oysa daha ilginç tarafı, övdüğü şeyin Masumiyet Müzesi'nin yavaş ve romantik modu olması – yani hikâyenin "anlatısı" kadar "hissi". Bu yankı yalnızca sosyal medyada kalmadı; Netflix Tudum verilerine göre dizi, Netflix Türkiye'de diziler listesinde 1 numaraya yerleşti. Başka bir deyişle, Masumiyet Müzesi bir "trend" olmanın ötesinde, izleyicinin şu an ihtiyaç duyduğu duygu dünyasına da temas ediyor. Üstelik, 10 yılı aşkın süredir açık olan müze, dizinin popüleritesiyle birlikte kapısında oluşan uzun kuyruklarla en yoğun birkaç haftasını geçiriyor.

"Dizi + Müze"yi Aynı Hafta Yapmak, Hikâyeyi Gerçekten Değiştiriyor

Bu uyarlamadan okura/izleyiciye katma değer çıkarmanın en iyi yolu, onu yalnızca ekranda bırakmamak. Masumiyet Müzesi evreni, "izle ve geç" değil; deneyimle derinleşen bir dünya.

1. Diziyi bitirip müzeye gidersen: "Bu nesne gerçekten varmış" hissi, duyguyu somutlar.
2. Müzeden sonra diziyi izlersen: objeler spoiler olmaz; her sahne birer yankı gibi çalışır.

Üstelik müzenin yaklaşımı da bunu destekliyor: Roman ve müze birbirini zorunlu kılmıyor; ama birini bilenin diğerini daha katmanlı okumasını sağlıyor.

Pratik Detay: Romanın son bölümündeki "bilet" sayfası, müzede gişede damgalatılarak kullanılabiliyor.

1 Günde Masumiyet Müzesi İstanbul'u

Bu rotayı "set gezisi" gibi değil, hikâyenin hafıza dilini İstanbul üstünden okumak gibi düşünün: kısa, akışkan, iyi kurgulanmış bir gün.

Çukurcuma'da Başlangıç: Sokak + Müze

Rotanın en doğru açılışı, hikâyenin "nesne" diliyle başladığı yer: Masumiyet Müzesi. Çukurcuma çevresi zaten başlı başına bir hafıza mahallesi; müzeden çıkınca sokakların dokusu hikâyeyi taşımaya devam ediyor. Müze pazartesi hariç haftanın her günü 10.00–18.00 arası açık, yani günün ritmini rahat kurduruyor.

Mini Görev: Müzede tek bir vitrin seç sor: Bu, bir aşk hatırası mı; yoksa bir dönemin sınıf kodu mu?

Anı Kutusu Gibi Sokaklar

Müzeden sonra rotayı büyüten şey; restorasyonlu eski evler, antika dükkânları ve küçük galerilerin yarattığı o "yakın geçmiş" hissi. En iyi plan: 45–60 dakika plansız sokak turu (tesadüf burada rota kadar önemli), ardından hafif bir öğle + kısa bir kahve molası. İsim saymaya gerek yok; fikir, şehrin ritmini bozmadan günü sürdürmek.

Kapanış: Pera Palace'ta Çay Saati

Günün finalinde rotayı "dizi konuşmaya" değil, dizinin ruhuna bağlayan adres Pera Palace. Kubbeli Salon'daki çay saati, hikâyenin zamansızlık hissini taşıyan tarafına çok iyi oturuyor: şehrin gürültüsünü kısıp, anlatının temposuna geri dönüyorsun. Not: En iyi jest "hikâyeyi baştan sona konuşmak" değil; tek bir detay seçmek (bir nesne, bir replik, bir mekân) ve onun üzerinden İstanbul'un nasıl değiştiğini konuşmak.

Hikâyenin Sonu

Masumiyet Müzesi bir aşk hikâyesi gibi başlayıp kısa sürede başka bir şeye dönüşüyor: İstanbul'un yakın geçmişi, sınıf kodları, nesnelerin duyguyu sabitleme gücü... İzlerken "romantik mi, değil mi?" sorusundan çok şunu sormak daha doğru: Bu hikâye bize aşkı mı anlatıyor, yoksa hatırlamanın bedelini mi?

En İyi Catherine O'Hara Filmleri

"Beetlejuice Beetlejuice"

IMDb Puanı: 6.8

Yayın Tarihi: 6 Eylül 2024

Türü: Komedi, Fantastik, Korku

Süre: 1 saat 44 dakika

Başroller: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega

Yönetmen: Tim Burton,

Catherine O'Hara'nın o şahsına münhasır kariyerine bakarken, listemizin ilk sırasına tabii ki onunla özdeşleşen o efsanevi karakteri koymasak olmazdı. Hani o 1988 yapımı ilk filmde, akşam yemeğinde herkesi masada istem dışı dans ettiren o aşırı uçlarda yaşayan sanat tutkunu üvey anne Delia Deetz vardı ya, işte Catherine O'Hara tam 36 yıl sonra aynı karakterle 2024'te hayatımıza yeniden bir bomba gibi düşüyor. Bu kez karşımızda bir büyükanne Delia var ama o çatlak ve eksantrik ruhundan, o ne yapacağı belli olmaz hallerinden zerre bir şey kaybetmemiş. Michael Keaton ve Winona Ryder gibi eski dostların yanına bir de yeni neslin yıldızı Jenna Ortega eklenince kadro tadından yenmez bir hal almış. Hikaye ise tam bir kaos festivali. Bir trajediyle o meşhur evde toplanan Deetz ailesi, asi torun Astrid'in ölüler diyarına giden kapıyı aralamasıyla kendisini dev bir maceranın içinde buluveriyor. Catherine O'Hara'nın yıllar geçse de gram eksilmeyen o muazzam enerjisi ve karakterine kattığı o tatlı tuhaflık karşısında minik bir saygı duruşunda bulunuyor ve bu nostaljik macerayı listenizin en başına koymanızı öneriyoruz.

"Killers"

IMDb Puanı: 5.5

Yayın Tarihi: 4 Haziran 2010

Türü: Aksiyon, Komedi, Romantik

Süre: 1 saat 40 dakika

Başroller: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Selleck

Yönetmen: Robert Luketic

Catherine O'Hara'nın o "çatlak anne" enerjisini bir kez daha iliklerimize kadar hissettiğimiz bu yapım, balayındayken kocasının aslında gizli bir suikastçı olduğunu öğrenen Jen'in, bir anda kendini kiralık katillerle dolu bir mahalle savaşının ortasında bulmasını konu alıyor. Filmde bu kez Jen'in sürekli elinde içeceğiyle gezen, dünyanın sonu gelse bile rahat tavrından ödün vermeyen annesi "Bayan Kornfeldt" rolünde karşımıza çıkıyor. Sosyal medya çağının henüz bu kadar yorucu olmadığı bir dönemde çekilen, aksiyonun arasına serpiştirilmiş aile krizleriyle "Allah kolaylık versin," dedirten bu tatlı kaçış hikayesinde, Catherine O'Hara'nın yan rolde bile nasıl parladığına bir kez daha şahitlik ediyor ve devam ediyoruz.

"For Your Consideration"

IMDb Puanı: 6.3

Yayın Tarihi: 17 Kasım 2006

Türü: Komedi, Dram

Süre: 1 saat 26 dakika

Başroller: Christopher Guest, Parker Posey, Eugene Levy

Yönetmen: Christopher Guest

Sırada Hollywood'un ışıltılı ama bir o kadar da acımasız kulislerine, sanki bir anahtar deliğinden bakıyormuşuz hissi veren o meşhur Christopher Guest yapımına geldik. Küçük bütçeli bir film setinde dönen "Oscar adayı olabilirsin" dedikodusunun, bir grup oyuncunun akıl sağlığını nasıl yavaş yavaş kemirdiğini anlatıyor. Catherine O'Hara filmde, sektörün tozunu yutmuş ama parlamaya hasret Marilyn Hack rolüyle, bir insanın ödül uğruna nasıl fiziksel ve ruhsal bir başkalaşım geçirebileceğini adeta kanıtlıyor. Yönetmen Guest'in Hollywood'un yapay dünyasını bir cerrah titizliğiyle deştiği bu yapımda, Catherine'in Marilyn karakteri karşısında hayranlıkla ve saygıyla eğiliyorum.

"Penelope"

IMDb Puanı: 6.7

Yayın Tarihi: 29 Şubat 2008

Türü: Fantastik, Romantik, Komedi

Süre: 1 saat 44 dakika

Başroller: Christina Ricci, James McAvoy, Reese Witherspoon

Yönetmen: Mark Palansky

Modern dünyanın ortasında, domuz burnuyla doğan bir genç kızın hüzünlü ve büyülü hikayesini anlatan bu yapım, laneti başkası tarafından sevilmek yerine kendini sevmekle bozmayı öğreten modern bir masal olabilir. Catherine O'Hara Penelope'nin annesi Jessica Wilhern olarak, kızını dış dünyadan saklayacağım derken işi bambaşka bir boyuta taşıyan, her an sinir krizi geçirmeye meyilli o aristokrat anneyi canlandırıyor. Catherine O'Hara'nın o renkli, şaşaalı kostümler içinde, kızına koca bulmak için çevirdiği dolapları ve James McAvoy'un hayat verdiği Max karakteriyle olan o tuhaf imtihanını izlemek filmin en büyük eğlencesi. Mark Palansky'nin yönettiği bu rengarenk dünyada, Catherine'in o takıntılı ve kontrol tutkunu anne figürüne kattığı mizah, filmi sadece bir çocuk masalı olmaktan çıkarıp hepimize "kusurlarımızla barışma" dersi veren bir seyre dönüştürüyor; sırf o panik atak sahneleri için bile şans vermeye değer.

"Surviving Christmas"

IMDb Puanı: 5.5

Yayın Tarihi: 22 Ekim 2004

Türü: Komedi, Romantik

Süre: 1 saat 31 dakika

Başroller: Ben Affleck, James Gandolfini

Yönetmen: Mike Mitchell

Düşünsenize, kapınız çalıyor ve elinde bir tomar parayla duran tuhaf bir adam, sırf çocukluk anılarını tazelemek için "Noel boyunca babam ve annem olun" diyor. İşte Catherine O'Hara, James Gandolfini ile birlikte bu reddedilemez ama bir o kadar da sinir bozucu teklife "evet" diyen o bezgin ev kadını rolünü canlandırırken aslında bize sahteliğin kitabını yazıyor. Catherine'in burada yaptığı şey aslında muazzam. Parayı aldığı için sahte bir sevgi dolu anne maskesi takmaya çalışırken, bir yandan da o maskenin altından sızan gerçek huzursuzluğunu ve fırsatçılığını her mimiğiyle ele veriyor. Mike Mitchell'ın yönettiği bu filmde, Catherine'in o pırıltılı Noel ağaçlarının önünde sergilediği "rol içindeki rolü" ve James Gandolfini'nin o kaba saba halleriyle girdiği absürt çatışma, filmi sıradan bir bayram komedisi olmaktan çıkarıp tam bir karakter şovuna dönüştürüyor. Eğer Catherine O'Hara'nın o iğneleyici, hafiften "tekinsiz" ama çokça komik kadın portrelerinden birini daha görmek isterseniz, bu parayla satın alınmış aile saadetindeki performansını kaçırmayın derim.

"Best in Show"

IMDb Puanı: 7.5

Yayın Tarihi: 19 Eylül 2000

Türü: Komedi, Dram

Süre: 1 saat 30 dakika

Başroller: Eugene Levy, Christopher Guest

Yönetmen: Christopher Guest

Christopher Guest'in "mockumentary" (sahte belgesel) türündeki bu başyapıtı, köpek yarışmalarına hayatını adamış bir grup insanın trajikomik dünyasını mercek altına alıyor ama bizim için asıl olay tabii ki Catherine O'Hara ve ayrılmaz partneri Eugene Levy. Catherine O'Hara, geçmişi biraz hareketli olan Cookie Fleck karakteriyle öyle bir parlıyor ki, film boyunca karşısına çıkan eski sevgilileri ve eşiyle olan o absürt diyalogları izlerken o yılların saflığına şükrediyorsunuz. Doğaçlama yeteneğinin zirve yaptığı yapımda, yönetmen Guest'in serbest bıraktığı kadro resmen şov yapıyor. Şampiyonluk hırsının insanı ne hallere düşürdüğünü görmek ve Catherine'in o meşhur terrier tutkusuna ortak olmak için daha iyi bir seçenek bulamazsınız.

"A Mighty Wind"

IMDb Puanı: 7.2

Yayın Tarihi: 16 Nisan 2003

Türü: Komedi, Müzikal

Süre: 1 saat 31 dakika

Başroller: Eugene Levy, Christopher Guest

Yönetmen: Christopher Guest

Bu sefer Catherine O'Hara'yı, yıllar sonra bir anma konseri için zorla bir araya getirilen eski bir halk müziği grubunun üyesi olarak izliyoruz. Olayımız aslında eski sevgilisi Mitch ile yıllar sonra o meşhur düetlerini yeniden seslendirmek zorunda kalmaları ama Mitch'in akıl sağlığı biraz gidip geldiği için sahneye çıkıp çıkamayacakları tam bir muamma. Catherine O'Hara'nın tedirgin ama bir o kadar da şefkatli halleri, eski aşkının küllerini müzikle savurmaya çalışması filmin asıl kalbi. Eğer hem o eski müzisyenlerin absürt hazırlıklarını hem de Catherine'in o hüzünlü ama komik enerjisini görmek isterseniz, bu nostaljik sahne tozuna mutlaka ortak olmanızı tavsiye ederiz.

"Waiting for Guffman"

IMDb Puanı: 7.6

Yayın Tarihi: 21 Ağustos 1996

Türü: Komedi

Süre: 1 saat 24 dakika

Başroller: Christopher Guest, Eugene Levy

Yönetmen: Christopher Guest

Broadway hayallerini küçük bir kasabanın tozlu sahnesine sığdırmaya çalışan bir grup amatörün hikayesini düşünün, işte Waiting for Guffman, o ciddiyetle yapılan absürtlüklerin tam merkezi. Catherine O'Hara, burada yerel bir seyahat acentesi çalışanı olan Sheila karakteriyle, bir insanın yıldız olma tutkusunu nasıl hem bu kadar komik hem de bu kadar dokunaklı yansıtabileceğinin dersini veriyor. Eugene Levy ile o meşhur kimyasının ilk kıvılcımlarını gördüğümüz bu yapımda, onun her an keşfedilmeyi bekleyen bir diva edasıyla attığı her adım, takındığı her abartılı tavır aslında onun oyunculuk mirasının ne kadar derin olduğunu kanıtlıyor. Vefatının ardından ona borçlu olduğumuz teşekkür, bu doğaçlama filmdeki saf yetenek ve neşe dolu performansı olabilir.

"Home Alone"

IMDb Puanı: 7.7

Yayın Tarihi: 16 Kasım 1990

Türü: Komedi, Aile, Çocuk

Süre: 1 saat 43 dakika

Başroller: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern

Yönetmen: Chris Columbus

Her yılbaşında karşımıza çıktığında "biraz bakayım" deyip sonuna kadar izlediğimiz Home Alone, aslında çocuk aklının yetişkin dünyasına attığı minik ama etkili bir tokat gibi. Kevin'in önce özgürlüğün tadını çıkarıp, sonra kapıya dayanan iki sakar hırsıza karşı dahice bir savunma stratejisi geliştirmesi, kaç yaşına gelirsek gelelim bizi o çocuksu heyecana ortak ediyor. Ancak filmi sadece bir kahkaha tufanı olmaktan çıkaran asıl şey, Catherine O'Hara'nın canlandırdığı Kate'in o meşhur panik anıyla başlayan eve dönme çabası... Bir yanda stratejik tuzaklar, diğer yanda "keşke ailem yanımda olsaydı" diyen o küçük çocuk kalbi... 7'den 70'e hepimizin her kış yeniden sığındığı bu hikaye o çocuksu cesareti ve aile olmanın sıcaklığını iliklerimize kadar hissettiren en gerçek liman. İşte bu yüzden Home Alone, sadece bir komedi değil; her izlediğimizde bizi aynı sıcaklıkla kucaklayan o eşsiz anı.

"Beetlejuice"

IMDb Puanı: 7.5

Yayın Tarihi: 30 Mart 1988

Türü: Komedi, Fantastik

Süre: 1 saat 32 dakika

Başroller: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder

Yönetmen: Tim Burton

Fantastik dünyaların kapısını aralayan ve Tim Burton sinemasının o eşsiz estetiğiyle bizi içine çeken Beetlejuice, aslında Catherine O'Hara'nın nevrotik ama hayranlık uyandıran kadın imajını dünyaya ilk kez haykırdığı yapım. Geçtiğimiz yıl devam filmini izlemiş olsak da 1988 yapımı bu orijinal klasiği The Addams Family veya Edward Scissorhands gibi gotik ama bir o kadar da eğlenceli dünyaları sevenlerin mutlaka başucuna koyması gerekiyor. 80'lerin sonunda, modern sanatın karmaşasından kaçıp Connecticut'ta bir eve taşınan ve orayı kendi absürt heykelleriyle dekore etmeye çalışan Delia Deetz'in hikayesini, o dönemin ruhuna uygun şahane bir dille anlatıyor film. O meşhur akşam yemeği sahnesindeki kontrol dışı dansı karşısında minik bir saygı duruşunda bulunuyor ve Catherine'in bize bıraktığı o muazzam mirasın bu ilk ve en güçlü halkasını listenize eklemenizi öneriyorum. Neticede, izlemesi çok keyifli, her karesinde Tim Burton'ın o dahiyane dokunuşlarını görebileceğiniz ve Catherine O'Hara'nın bir karakteri nasıl ölümsüzleştirdiğine şahit olacağınız iştah açıcı bir seyirlik çıkıyor ortaya.

"After Hours"

IMDb Puanı: 7.6

Yayın Tarihi: 13 Eylül 1985

Türü: Komedi, Dram, Gerilim

Süre: 1 saat 37 dakika

Başroller: Griffin Dunne, Rosanna Arquette

Yönetmen: Martin Scorsese

Catherine O'Hara'nın bizlere bıraktığı o eşsiz hatıraları yâd ederken, rotayı son olarak Martin Scorsese'nin ellerinden çıkma, sinir bozucu derecede komik ve bir o kadar da gergin bir gece yolculuğuna, yani After Hours'a çeviriyorum. 80'lerin New York'unda geçen bu yapımı hem suçun hem de absürt talihsizliklerin kol gezdiği, izlerken insanı "Daha ne kadar kötü gidebilir?" diye sorgulatan o kaotik atmosferleri sevenlerin asla kaçırmaması gerekiyor. Dizi ya da film demeden her yapımda devleşen Catherine, başkarakterimiz Paul'un o bitmek bilmeyen kabus gibi gecesinde karşısına çıkan, dondurma kamyonu süren ve her an her şeyi yapabilecek o tekinsiz ama bir o kadar da çekici Gail karakterine hayat veriyor. Catherine'in o tanıdık enerjisini kariyerinin başında bile duru ve etkileyici sergileyişine tanık olurken, bu "Allah kimsenin başına vermesin" dedirten şehir macerasını listenin en özel yerine koymanı öneriyorum.

Psikologlara göre, bir aşık, sevdiği kişiyi kaybettiğinde beyninin salgıladığı hormonlarla birlikte içindeki boşluğu derinden hissederek, takıntılı bir şekilde ona bağımlı hale geliyor. "Aşk hastalığı" olarak da bilinen, birçok yazara ilham veren bu ruhsal durum, Kemal'de çarpıcı bir şekilde kendini gösteriyor.

1970'lerin İstanbul'unda Nişantaşı'nda geçen hikayede varlıklı bir ailenin oğlu olan Kemal, yoksul uzak akrabası Füsun'a aşıktır. Sevdiği kadını kaybettikten sonra ise aşkın acılı yüzünü keşfeder. Roman, "hayatımın en mutlu anıymış, bilmiyordum" diye başlar. Onun yokluğunu kabullenemez, esaret duygusu yaşamaktadır, takıntılı bir şekilde Füsun'un evinden yıllardır gizlice aldığı eşyaları biriktirir.

Aşkın, özlemin, kaybettiği mutluluğunun izini sürer. Onun eşyalarıyla, sevdiği kadını yeniden yaşatmak ister. Bu aslında birçok kişinin yaşadığı bir ruhsal durumdur. Sevdiği kişiyi kaybettiğinde bir resmini, eşyasını saklayarak ona tutunma ihtiyacı, Kemal'de bir müzeyi dolduracak kadar abartılı bir görselliğe dönüşür.

"Benim Adım Kırmızı" adlı romanıyla 2006 yılında Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan Pamuk; "Cevdet Bey ve Oğulları", "Beyaz Kale", "Kar", "Veba Geceleri" gibi pek çok romana imza attı ama "Masumiyet Müzesi" romanı uluslararası çok satanlar arasına girdi.

Orhan Pamuk 1990'lardan itibaren "Masumiyet Müzesi"ni yazmaya girişirken; aynı zamanda müzeyi kurmayı da hayal ediyor. Bu serüvenini, romanında ve 2012 yılında İstanbul Çukurcuma'da kapılarını açtığı müzesinin kataloğu "Şeylerin Masumiyeti"nde anlatıyor. Romanı yazmayı sürdürürken, Kemal'in yıllar içinde biriktirdiği Füsun'a ait eşyaları, dönemin İstanbul'unu yansıtan eşyaları, aile çevresinden, bit pazarlarından topluyor. Pamuk, böylece edebiyat dünyasında özgün bir yol izliyor. Romanının hikayesini, ilmek ilmek dokuduğu eşyalarla somutlaştırarak müzede seyirlik hale getiriyor. Kemal ile Füsun'un aşkının izlerini müzede çağdaş bir sanatsal yerleştirmeye dönüştürerek meraklılarıyla buluşturuyor. Romanı okuyan, müzeyi gezmek istiyor ve orada perdeye iliştirilmiş Füsun'un küpesini, çantasını görüyor. Müzeyi gezen de romanı merak ediyor. Roman ve müze arasında birbirini besleyen bir ilişki oluşuyor. Sonuçta, açılışının 14'üncü yılında tıpkı romanı ve dizisi gibi Masumiyet Müzesi de yoğun ilgi görmeye devam ediyor.

Hayli ses getiren Masumiyet Müzesi dizisinin yapımcısı Kerem Çatay, yönetmeni Zeynep Günay, senaristi Ertan Kurtulan ve başrol oyuncuları Selahattin Paşalı (Kemal) ile Eylül Lize Kandemir (Füsun) başta olmak üzere, Ay Yapım ve tüm oyuncu kadrosu ise büyük övgüyle karşılandı ve yazardan tam not aldı.

Dizi, Kemal ve Füsun'un imkansız aşkı üzerinden duygularımızın zaaflarını, kırılganlıklarını gün ışığına çıkarırken, 1970'ler İstanbul'unun geçmişine de götürerek nostaljik bir tat bırakıyor. Melankolik aşka fon oluşturan Neco, Ajda Pekkan, Kamuran Akkor, Pavarotti gibi dönemin sevilen şarkıcılarının müzikleri de bu nostaljiye eşlik ediyor.

Türkiye'den de son dönemde başarılı bulduğumuz genç bir ismi radarımıza aldık. Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı'yı kazanan "Sarı Zarflar" filminin genç, tatlı ve başarılı bir yıldızı var; Leyla Smyrna Cabas. Sadri Alışık Ödülleri'nde de çok iyi isimlerle birlikte sinema dalında en iyi kadın oyuncu ödülüne aday gösterilen Leyla, gelecek vadeden yükselişteki isimler listesine adını yazdırıyor...

Yeni mekan alarmı Beyoğlu'nda çalıyor; "Her gün pazarmış gibi" bir hissiyat için rotamız Maksut Aşkar ve Esen Hünal'ın imzasıyla açılan Todos Los Dias. Günün her anını keyfe dönüştürmek için fresh bir sosyalleşme durağı.

Oscar'a koşan "Hamnet"in yıldızları sadece törenlerde başarı meşalesini taşımıyor; bir çiftten ilham alacaksak eğer "Normal People" ile radarımıza giren "Hamnet" ile yıldızını farklı bir noktaya taşıyan Paul Mescal ve müzisyen sevgilisi Gracie Abrams'ın BAFTA'daki couple görünümü, Prada takım ve Chanel elbise ile ilham referansımız.

Tiyatro sahnesine geçersek, Salih Bademci'nin "Sesler" oyunu, uzun zamandır listemizdeydi; yeni sezonda kaçırmamak gerek. Sanatın odağında ise çiçekler var. Çiçeklerin olağanüstü yansıması, bir sergiyle kendi benliğimizi bulmamızın yolunu açıyor. Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma'nın üretimlerini bir araya getiren "Rooted: The Garden Within sergisi" Şule Gazioğlu Gallery'de ilham veriyor.

8 Mart Dünya Kadınlar Günü yaklaşırken kadının kadına yurt olduğu işleri mercek altına almayı seviyoruz. Atelier Rebul ile tasarımcı ve sanatçı Esma Dereboy'un iş birliği kokuyu kalıcı bir tasarım unsuruna dönüştürüyor.

Tiffany'de Bir Kahvaltı Daha

Audrey Hepburn'ü kim canlandırmalı deyince belki ilk akla gelen isim o olmuyor ama "Lily Collins canlandırıyor" dendiğinde de hiç sakil durmuyor. Kuşkusuz tekrar tekrar izlemeyi en sevdiğimiz kült filmlerden olan Breakfast at Tiffany's'in yapım sürecini anlatan bir film geliyor; ve evet Lily Collins de bu yapımda Audrey Hepburn'ü canlandırıyor. Henüz adı belli olmayan film, Sam Wasson'ın "Fifth Avenue, 5 AM: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's and the Dawn of the Modern Woman" adlı kitabından uyarlanacak. Truman Capote tarafından yazılan ve 1958'de yayımlanan kitabın yapıma konu olan filminin senaryosunu ise Alena Smith yazacak. Henüz detaylar bunlarla sınırlı...

Dört Dörtlük Gen Z

Stanford'da kuantum fiziği üzerine eğitim, eğitim hayatında dereceler, moda şovları, high fashion markalar için modellik, dergi kapakları ve üzerine sporda üstün bir başarı. Babası ABD'li annesi Çinli olan Eileen Feng Gu, 2022 Pekin Olimpiyat Oyunları'ndan elde ettiği iki altın ve bir gümüş madalyanın ardından 2026 Kış Olimpiyatları'nda iki gümüş ve bir altın madalya kazanarak ilham veriyor, zekası, yetenekleri, güzelliği ve stiliyle de şık saçıyor.

Her Gün Pazarmış Gibi

Maksut Aşkar ve Esen Hünal'ın imzasıyla NuPera'dan hatırlayacağınız Passage de Petit Champs binasında "Her günü pazar günüymüş gibi yaşa" manifestosuyla ilham veren bir mekan açıldı; Todos Los Dias. Günün her anı rafine lezzetler sunan bu şık lokasyon, kendine has ambiyansıyla yeni buluşma noktası olarak hazır ve nazır sizi bekliyor.

Yeni Bir Yetenek

Berlin Film Festivali'nde büyük bir başarıya imza atarak Altın Ayı'yı kazanan Sarı Zarflar filminin genç bir yıldızı var; Leyla Smyrna Cabas. Genç oyuncu 2025 Sadri Alışık Ödülleri'nde sinema dalında "Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu Ödülü"ne aday gösterilirken şimdi de bu filmle son dönemin gelecek vadeden yükselişteki isimler listesine adını yazdırıyor...

İşitsel Bir Deneyim

Salih Bademci'nin oyunculuk performansı ayrı bir kategori başlığı altında incelenebilir. Tek kişilik tiyatro oyunu ise güçlü performansını bu kez sahneye taşıyor. İzleyiciyi kişisel ve kolektif hafıza arasında bir yolculuğa davet eden Kerem Kurdoğlu'nun kaleme aldığı, Mehmet Birkiye'nin yönetmenliğini üstlendiği Sesler; seslerin hafızalarda, duygularda ve sezgilerdeki yerini anlatıyor. İzleyiciyi kendi iç dünyasının seslerini keşfetmeye ve duygularını anlamaya davet eden oyun, şehrin gündelik gürültüsünü de anlamlı bir işitsel deneyime dönüştürüyor. 13 Mart'ta DasDas Sahne'de, 20 Nisan'da Paribu Art Sahne'de izlenebilir.

Couple İlhamı

Hamnet'in yıldızı Jessie Buckley tüm gücüyle Oscar'a koşarken Normal People'dan beri radarımızdan çıkmayan bir diğer Hamnet yıldızı Paul Mescal'in müzisyen sevgilisi Gracie Abrams ile olan BAFTA'daki couple görünümünden ilham alıyoruz. Mescal, Prada takımı ve Abrahams Chanel elbisesi ile stil uyumlarını da ortaya koyuyorlar.

İçimizde Köklenen Çiçekler

Çiçeklerin olağanüstü yansıması, bir sergiyle kendi benliğimizi bulmamızın yolunu açıyor. Çiçeklerden ilham alan ve doğayı kişisel tarihimizin taşıyıcısı olarak konunlandıran Rooted: The Garden Within sergisi, Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma'nın üretimlerini bir araya getirerek doğayı yalnızca dışsal bir tema olarak değil; insanın iç dünyasında köklenen, psikolojik ve duygusal bir alan olarak ele alıyor. Sergi, doğayı zihinsel ve bedensel hafızanın bir parçası, içsel hâllerimizin yansıması ve kişisel tarihimizin taşıyıcısı olarak yeniden konumlandırıyor. Şule Gazioğlu küratörlüğünde kurgulanan sergi, galeri mekânını zamansız ve nostaljik bir bahçeye dönüştürüyor. Fotoğraf, botanik resim, heykel ve tekstil disiplinlerini bir araya getiren seçki; doğayı çevresel bir gerçekliğin ötesinde, insanın iç dünyasını şekillendiren kurucu ve dönüştürücü bir güç olarak ele alıyor. 26 Şubat – 19 Mart arasında Şule Gazioğlu Gallery'de izlenebilir.

Kadın Gücü

8 Mart Dünya Kadınlar Günü yaklaşırken birlikte üreten kadınlardan ilham alıyoruz. Kadın yaratıcılığını yalnızca onurlandırmakla kalmayan onu zamansız bir tasarıma, mekânda yaşayan bir hatıraya dönüştüren bu iş birliğinde başrol Atelier Rebul başarılı tasarımcı ve sanatçı Esma Dereboy'un. Sanatçının imzasını taşıyan porselen tasarımları ve sınırlı üretilen hediye setleri, kokuyu yalnızca duyusal bir deneyim olmaktan çıkararak mekânda kalıcı bir tasarım unsuruna dönüştürmeyi başarıyor. Farklı bakış açılarıyla yeni yaratımlar her zaman zamansız olmayı başarıyor.

Şimdi gözler Oscar'da. BAFTA'da ortaya çıkan bu tablo, sezon başından bu yana güçlenen dengeleri bir kez daha teyit etmiş oldu. Ancak Akademi seçmeninin tercihleri her zaman aynı yönde ilerlemeyebiliyor. "One Battle After Another"ın ivmesi Oscar'a da taşınacak mı, yoksa "Sinners" ve "Hamnet" son düzlükte dengeyi değiştirebilecek mi? Özellikle "En İyi Erkek Oyuncu" kategorisinde yaşanan sürprizin ardından, Oscar gecesinde benzer bir sonuç mu göreceğiz, yoksa yarış yeniden mi şekillenecek?

2026 BAFTA Ödülleri Kazananlar Listesi

En İyi Film

1. Kazanan: One Battle After Another
2. Hamnet
   
3. Marty Supreme
   
4. Sentimental Value
   
5. Sinners
   

En İyi Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Jessie Buckley, Hamnet
2. Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
   
3. Kate Hudson, Song Sung Blue
   
4. Chase Infiniti, One Battle After Another
   
5. Renate Reinsve, Sentimental Value
   
6. Emma Stone, Bugonia
   

En İyi Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Robert Aramayo, I Swear
2. Timothée Chalamet, Marty Supreme
   
3. Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
   
4. Ethan Hawke, Blue Moon
   
5. Michael B. Jordan, Sinners
   
6. Jesse Plemons, Bugonia
   

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Wunmi Mosaku, Sinners
2. Odessa A'zion, Marty Supreme
   
3. Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
4. Carey Mulligan, The Ballad of Wallis Island
   
5. Teyana Taylor, One Battle After Another
   
6. Emily Watson, Hamnet
   

En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Sean Penn, One Battle After Another
2. Benicio del Toro, One Battle After Another
   
3. Jacob Elordi, Frankenstein
   
4. Paul Mescal, Hamnet
   
5. Peter Mullan, I Swear
6. Stellan Skarsgård, Sentimental Value

En İyi Yönetmen

1. Kazanan: One Battle After Another, Paul Thomas Anderson
2. Bugonia, Yorgos Lanthimos
   
3. Hamnet, Chloé Zhao
   
4. Marty Supreme, Josh Safdie
   
5. Sentimental Value, Joachim Trier
   
6. Sinners, Ryan Coogler
   

Yükselen Yıldız Ödülü

1. Kazanan: Robert Aramayo
2. Miles Caton
   
3. Chase Infiniti
   
4. Archie Madekwe
   
5. Posy Sterling
   

En İyi İngiliz Filmi

1. Kazanan: Hamnet
2. 28 Years Later
   
3. The Ballad of Wallis Island
   
4. Bridget Jones: Mad About the Boy
   
5. Die My Love
   
6. H Is for Hawk
7. I Swear
   
8. Mr. Burton
   
9. Pillion
   
10. Steve
    

En İyi Çıkış Yapan İngiliz Yapımcı

1. Kazanan: My Father's Shadow
2. The Ceremony
   
3. Pillion
   
4. A Want in Her
   
5. Wasteman
   

En İyi Uyarlama Senaryo

1. Kazanan: One Battle After Another, Paul Thomas Anderson
2. The Ballad of Wallis Island, Tom Basden and Tim Key
   
3. Bugonia, Will Tracy
   
4. Hamnet, Chloé Zhao and Maggie O'Farrell
   
5. Pillion, Harry Lighton
   

En İyi Orijinal Senaryo

1. Kazanan: Sinners, Ryan Coogler
2. I Swear, Kirk Jones
   
3. Marty Supreme, Ronald Bronstein, Josh Safdie
   
4. The Secret Agent, Kleber Mendonça Filho
   
5. Sentimental Value, Eskil Vogt and Joachim Trier

En İyi Çocuk/Aile Filmi

1. Kazanan: Boong
2. Arco
3. Lilo & Stitch
   
4. Zootropolis 2
   

Yabancı Dilde En İyi Film

1. Kazanan: Sentimental Value
2. It Was Just an Accident
   
3. The Secret Agent
   
4. Sirât
   
5. The Voice of Hind Rajab
   

En İyi Kostüm Tasarımı

1. Kazanan: Frankenstein, Kate Hawley
2. Hamnet, Malgosia Turzanska
   
3. Marty Supreme, Miyako Bellizzi
   
4. Sinners, Ruth E. Carter
   
5. Wicked: For Good, Paul Tazewell
   

En İyi Görsel Efekt

1. Kazanan: Avatar: Fire and Ash
2. F1
   
3. Frankenstein
   
4. How to Train Your Dragon
   
5. The Lost Bus
   

En İyi Belgesel

1. Kazanan: Mr Nobody Against Putin
2. 2000 Meters to Andriivka
   
3. Apocalypse In The Tropics
   
4. Cover-Up
   
5. The Perfect Neighbor
   

En İyi Animasyon Film

1. Kazanan: Zootropolis 2
2. Elio
   
3. Little Amelie

En İyi Oyuncu Seçimi

1. Kazanan: I Swear
2. Marty Supreme
   
3. One Battle After Another
   
4. Sentimental Value
   
5. Sinners
   

En İyi Görüntü Yönetmenliği

1. Kazanan: One Battle After Another, Michael Bauman
2. Frankenstein, Dan Laustsen
   
3. Marty Supreme, Darius Khondji
   
4. Sinners, Autumn Durald Arkapaw
   
5. Train Dreams, Adolpho Veloso
   

En İyi Kurgu

1. Kazanan: One Battle After Another, Andy Jurgensen
2. F1, Stephen Mirrione
   
3. A House of Dynamite, Kirk Baxter
   
4. Marty Supreme, Ronald Bronstein and Josh Safdie
   
5. Sinners, Michael P. Shawver
   

En İyi Saç/Makyaj

1. Kazanan: Frankenstein
2. Hamnet
   
3. Marty Supreme
   
4. Sinners
   
5. Wicked: For Good
   

En İyi Orijinal Müzik

1. Kazanan: Sinners, Ludwig Göransson
2. Bugonia, Jerskin Fendrix
   
3. Frankenstein, Alexandre Desplat
   
4. Hamnet, Max Richter
   
5. One Battle After Another, Jonny Greenwood

En İyi Prodüksiyon Tasarımı

1. Kazanan: Frankenstein, Tamara Deverell ve Shane Vieau
2. Hamnet, Fiona Crombie ve Alice Felton
   
3. Marty Supreme, Jack Fisk ve Adam Willis
   
4. One Battle After Another, Florencia Martin ve Anthony Carlino
   
5. Sinners, Hannah Beachler ve Monique Champagne
   

En İyi Ses

1. Kazanan: F1
2. Frankenstein
   
3. One Battle After Another
   
4. Sinners
   
5. Warfare
   

En İyi Kısa Film

1. Kazanan: Two Black Boys In Paradise
2. Cardboard
   
3. Solstice

En İyi Kısa Animasyon

1. Kazanan: This Is Endometriosis
2. Magid/Zafar
   
3. Nostalgie
   
4. Terence
   
5. Welcome Home Freckles
   

Uluslararası prömiyerini Berlin'de gerçekleştiren yapım, güçlü anlatısı ve çok katmanlı yapısıyla festival boyunca eleştirmenlerin radarındaydı. Kapanış töreninde açıklanan sonuçla birlikte "Sarı Zarflar", 76. Berlinale'nin en çok konuşulan filmi olarak öne çıktı.

Gecenin bir diğer dikkat çeken başarısı ise Emin Alper imzalı Kurtuluş'tan geldi. Başrollerini Caner Cindoruk, Berkay Ateş ve Feyyaz Duman'ın paylaştığı film, "Gümüş Ayı" ile ödüllendirilerek Türkiye adına çifte gurur yaşattı. Ana yarışmada yer alan iki yapımın da ödülle dönmesi, Berlinale tarihinde Türkiye açısından güçlü bir döneme işaret ediyor.

Kapanış seremonisinde film ekipleri kırmızı halıda objektiflere poz verirken, davetliler arasında Furkan Andıç da yer aldı. Berlin'de bu yıl yalnızca ödüller değil, Türkiye imzalı yapımların yarattığı sinema dili ve festival atmosferindeki etkisi de uzun süre konuşulacağa benziyor.

Bu yılın oyun seçkisinde ortak bir nabız da var: aile ve ilişkiler. Kardeşler arasında kıran kırana rekabet, baba–kız bağına sızan kırılganlık, aşkta inatlaşmanın komediye dönüştüğü anlar, geçmişin kapısını aralayan yüzleşmeler ve "yeniden başlama" ihtimali... Üstelik bu temalar tek bir tonda kalmıyor; kimi iş kahkahayla açılıyor, kimi içe işleyen bir yerden vuruyor. Aynı akşam bir yanda yıldız isimlerle genç tiyatrocuları buluşturan kalabalık kadrolu prodüksiyonlar, diğer yanda tek bir oyuncunun sahneyi bir evrene çevirdiği tek kişilik performanslar var; yer yer seyirciyi de oyuna dahil eden interaktif anlatılarla izleyici, yalnızca izleyen değil "tanık" olan tarafa çekiliyor. Serkan Keskin'den Haluk Bilginer'e, Merve Dizdar'dan Dilan Çiçek Deniz, Tansu Biçer ve Selçuk Yöntem'e, Ayda Aksel ve Alina Boz'dan Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt'a uzanan güçlü isimler bu sezonun tonunu belirlerken, bu liste de tek tek başlıklardan fazlasını, bir gecede hem eğlenip hem kendine yakalanma ihtimalini vadediyor.

"Dalgakıran"

"İnsanlar bazen nasıl bir inancım olmadığını anlayamadıklarını söylüyorlar... Bu cümledeki korkaklık seviyesine dayanamıyorum." Dalgakıran, tam bu sert cümleyle kapıyı açıp sizi rahat bırakmayan; kaybı, inanç fikrini ve hayata tutunma meselesini büyük laflara yaslanmadan, çıplak bir dürüstlükle yoklayan tek kişilik bir sahne karşılaşması. Simon Stephens'in metni, kaybedilenlerin sadece bir "eksilme"den ibaret olmadığını, geride kalanla kurulan ilişkinin insanı dönüştüren bir şeye de evrilebileceğini hatırlatırken; Çağ Çalışkur rejisinde Serkan Altunorak tek başına sahnede öfke, kırılganlık ve direnci aynı nefeste taşımayı başarıyor ve oyunun çıkışında bir süre konuşmayı unutturuyor.

"Baba"

Bildiğiniz baba–kız ilişkilerinden hem çok farklı, hem de bir o kadar ortak bir hikâye. Zamanın akışı çözülürken hafızanın silikleştiği, tanıdık yüzlerin yabancılaştığı bir evin içinde gerçekle hayalin, dünle bugünün birbirine karıştığı sarsıcı oyun Baba, Haluk Bilginer ve Özlem Zeynep Dinsel tarafından omuzlanıyor. Alzheimer'ın bir ailede açtığı görünmez çatlakları kimi anlarda kahkahayla, sonunda ise boğaza düğümlenen bir duyguyla görünür kılıyor; hatırlamakla unutmak arasındaki bu yolculuk, izleyiciyi zaman karşısında insan kalmanın ne demek olduğunu yeniden düşünmeye davet ediyor.

"Amadeus"

Birinin dehası, diğerinin içindeki en karanlık duyguları uyandırdığında sahnede artık sadece müzik değil, bir hesaplaşma çalar. Amadeus, Peter Shaffer'ın kült metninden yola çıkarak Mozart'ın taşkın ve özgür yeteneğiyle Salieri'nin hayranlıkla başlayıp takıntıya dönüşen bakışını karşı karşıya getiriyor; müzik, güç, kıskançlık ve inanç gibi ağır temaları yüksek bir teatral gerilime çeviriyor. Işıl Kasapoğlu rejisindeki Çolpan İlhan–Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı, büyük prodüksiyon dili ve güçlü oyunculuklarla izleyiciyi sadece bir besteciler hikâyesine değil, "başkasının ışığına bakarken kendi karanlığını fark etme" hâline davet ediyor. Başrolde Selçuk Yöntem (Salieri) ve Tansu Biçer (Mozart), Constanze'yi ise Dilan Çiçek Deniz ve Özlem Öçalmaz paylaşıyor. Kapalı gişe performanslarıyla gündemde kalan ve 7. sezonuna uzanan yapım, aldığı ödüllerle de sezonun büyük işleri arasında.

"Palamut Zamanı"

Sosyal medyanın linç kültürü ve toplum baskısıyla sarsılan genç bir kadınla, sahil kasabasında kendi düzenini kurmuş bir kadının tesadüfi karşılaşması; hem Çağan Irmak'ın yazıp yönettiği ilk oyunu, hem de Alina Boz'un ilk sahne işi. Palamut Zamanı, Most Production ve Zorlu PSM ortak yapımı olarak umut dolu hikâyesiyle sahnede; başrollerde Alina Boz'un yanı sıra Ayda Aksel de yer alıyor. Kapalı gişe temsilleriyle dikkat çeken oyun, doğan kuşaklar arası yüzleşmeyi anlatıyor; şöhret, yalnızlık, hesaplaşma ve yeniden başlama cesaretini dram ile komediyi dengeleyen bir kadın hikâyesi üzerinden sahneye taşıyor.

"Don Kişot"

Hayalperestliğin "naiflik" değil, cesaret sayıldığı bir akşam: Don Quixote (Don Kişot) Müzikali, Cervantes'in ölümsüz dünyasını müzik, dans ve canlı orkestrayla sahnede büyük bir gösteriye dönüştürürken, üç usta ismi ilk kez aynı yapımda buluşturmasıyla da sezonun en çok konuşulan buluşmalarından birine imza atıyor. Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt'un aynı sahneyi paylaştığı, Işıl Kasapoğlu rejisi ve müzik direktörü Volkan Akkoç yönetimindeki bu prestijli prodüksiyon; Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ile Piu Entertainment ortak yapımı olarak kapalı gişe yoluna devam ediyor. 30 kişilik dansçı ve oyuncu kadrosu ile 15 kişilik canlı orkestranın taşıdığı dev ölçekli yapım, görkemli dekor ve güçlü görsel dünyasıyla müzikal izlemekten çok daha fazlasını; kahramanlığın bazen kılıçtan değil, hayal kurmaktan geçtiğini yeniden hatırlatan, coşturan bir sahne şöleni sunuyor.

"İnsanlar Mekanlar Nesneler"

Bağımlılığın yalnızca bir alışkanlık değil, insanın kimliğini ve ilişkilerini içten içe dönüştüren bir kırılma hattı olduğunu gösteren sert ama çok insani bir yüzleşme anlatısı sunan ve Merve Dizdar'a sahnedeki performansıyla önemli ödüller kazandıran bir oyun, İnsanlar Mekanlar Nesneler. Utanç, inkâr, kontrol arzusu ve "yeniden başlayabilme" ihtimali arasında gidip gelen bir hayatta kalma mücadelesini, geçmişin ağırlığından kurtulmaya çalışan bir karakterin iniş çıkışlarla dolu içsel yolculuğu üzerinden sahneye taşıyan oyun, idPRo ve Zorlu PSM iş birliğiyle, bağımlılığın etrafındaki sessizliği parçalayarak izleyiciyi rahat ettirmeyen ama tam da bu yüzden etkisini uzun süre koruyan bir hikâye kuruyor.

"Anlaşılmaz Konuşmalar"

İlişkiler bazen en çok, konuşamadığımız yerden kararıyor: Anlaşılmaz Konuşmalar, evlilik, sadakat, güven ve takıntı gibi "gündelik" görünen başlıkların altındaki gerilimi kazıyıp çıkaran; modern hayatın duygusal arızalarını sert, çok katmanlı bir dramatik yapıyla sahneye taşıyan bir oyun. Avustralyalı yazar Andrew Bovell'ın metninden, Ekin Tunçay Turan çevirisiyle sahneye uyarlanan yapım; birbirinden kopuk gibi başlayan hikâyeleri tek bir psikolojik hat üzerinde buluştururken, izleyiciyi konfor alanında tutmayan sorularla baş başa bırakıyor. Muharrem Özcan rejisi ve 9192 Prodüksiyon yapımcılığıyla sahnelenen oyunda İsmail Demirci, Bahadır Vatanoğlu, Şirin Kılavuz ve Gizem Erdem'in yer aldığı kadro, metnin karanlık tonunu "abartıya kaçmadan" taşımayı başarıyor. Anlaşılmaz Konuşmalar'ın gücü, büyük laflar etmekten çok, küçük anların içinde büyüyen çatlakları göstermesinde: bir gecede, birkaç cümlede, bazen de tamamen sessizlikte ortaya çıkan o kırılmalar... Sezonun iddialı dramları arasında adını yazdırmaya aday yapım, "iyi misin?" sorusunun cevabını kolay vermeyen bir seyirlik arayanlar için güçlü bir durak.

"Liste"

Bir "yapılacaklar listesi" bazen hayatı düzene sokmaz; tam tersine, insanı en derin yerinden vicdanla baş başa bırakır. İnci Türkay'ın tek başına sahnede olduğu "Liste" (The List), gündelik olanın içinden çıkan büyük bir kırılmayı, suçluluk ve yüzleşme duygusunu sessiz ama sarsıcı bir yoğunlukla büyüten bir oyun. Kanadalı yazar Jennifer Tremblay'in ödüllü metninden uyarlanan yapım, Londra prömiyerinde salonu dolduran izleyiciden uzun süre ayakta alkış alarak güçlü bir giriş yaptı; Türkay'ın duyguyu "ilmek ilmek" işleyen performansı, hikâyeyi anlatmaktan çok yaşatan bir sahne etkisi yaratıyor. Yönetmen koltuğunda Ayşegül Hardern'in yer aldığı yapımın yaratıcı ekibi tamamı kadınlardan oluşuyor; metinle doğrudan yürütülen sahneleme süreci, oyunun tonunu daha da keskinleştiriyor. Uluslararası tiyatro repertuvarında ses getiren ve önemli ödüllerle anılan "Liste", küçük bir ayrıntının koca bir hayatı nasıl değiştirebileceği sorusunu sahnenin tam ortasına bırakıyor: gösterişe yaslanmadan, sade bir dil ve yüksek bir duygusal basınçla. Londra'da yarattığı etkiyi Türkiye'ye taşıyan bu yapım, tek kişilik oyun meraklıları için sezonun en güçlü duraklarından biri.

"İyi Değilim Ama Anlatacak Kadar Da Kötü Değilim"

Dijital çağın dönüştürdüğü ilişkiler, beden politikaları, arzu ve güç ekseninde dolaşan İyi Değilim Ama Anlatacak Kadar da Kötü Değilim; zaman zaman rahatsız edici ölçüde dürüst, ama tam da bu yüzden çarpıcı bir yüzleşme alanı açıyor. Esra Dermancıoğlu'nun yazıp yönettiği ve Deniz Karaoğlu'yla başrolü paylaştığı; cesareti kırılganlıkla, sertliği kara mizahla dengeleyen bu çağdaş sahne anlatısı, yeni sezonun en çok konuşulan işlerinden. Göz alıcı sahne tasarımına sahip ve bu çok katmanlı oyunun yapımcılığını Alara Hamamcıoğlu Bayraktar, yapımını ise Satsuma üstleniyor.

"Fanteziler"

Bir romantik komedinin en heyecanlı anı, çoğu zaman "tanışmadan hemen önce"dir—her şeyin hâlâ mümkün olduğu o kısa karanlık. Jean-Pierre Martinez'in Türkiye'de ilk kez sahnelenecek oyunu Fanteziler, tam da bu ihtimal duygusunu sahnenin merkezine koyarken; çağdaş, hafif sürreal dokunuşları olan anlatısıyla aşkın hayal–gerçek arasındaki gerilimini kurcalıyor. Üstelik Martinez, oyunun Türkiye prömiyerini izlemek üzere İstanbul'a geliyor; yazarıyla aynı salonda aynı geceyi paylaşma fikri bile bu gösterimi ayrı bir "an"a çeviriyor. Art-Niyet'in sahnelediği yapımın yönetmenliğini Mehmet Açar üstleniyor; sahnede Özden Dilek Karakışla ve Aydın Soysal var. Fanteziler, iki kişinin her gün aynı mekânda birbirine bakıp durduğu ama konuşmaya cesaret edemediği o tanıdık hâli, "ya hayal ettiğim kadar büyüleyici olmazsa?" endişesiyle birlikte ele alıyor; çünkü bazen tanışmak, olasılıkları çoğaltmak değil, daraltmak gibi gelir.

"Ballı Süt"

Babaanneleri tarafından büyütülen iki kız kardeşin yıllar içinde açılan mesafesi, yeniden karşı karşıya gelmeleriyle birlikte geçmişin izlerini de sahneye çağırırken; oyun farklı zaman ve mekânlara yayılan anlatımıyla aile bağlarının nasıl şekil değiştirdiğini, "güçlü kalmak" ile "yalnızlaşmak" arasındaki gerilimi ve birlikte iyileşmenin mümkün olup olmadığını samimi bir dille sorguluyor. Tülin Özen ile Nilperi Şahinkaya'yı ilk kez aynı tiyatro sahnesinde buluşturan, Anıl Can Beydilli'nin yazıp yönettiği, hikâyesi Önem Günal'a dayanan Ballı Süt; trajikomik kardeşlik hikâyesiyle sezon boyunca Türkiye'nin farklı şehirlerinde izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor.

"Harika Şeyler Listesi"

1. dondurma,

25. pelerin takmak,

303. el ele tutuşan yaşlı insanlar,

2001. kahve...

Yedi yaşındaki bir çocuğun, annesinin ağır depresyonuyla baş etmeye çalışırken "hayata değer" bulduğu şeyleri tek tek yazmasıyla başlayan Harika Şeyler Listesi (Every Brilliant Thing), zamanla bir teselli listesinden çıkıp büyümeyi, kaybı ve iyileşme ihtimalini taşıyan tek kişilik bir anlatıya dönüşüyor. İzleyicinin de hikâyenin anlatımına dahil edildiği bu interaktif yapı, bir yandan kahkahayı canlı tutarken bir yandan da zihinsel sağlık, yas ve aile içi kırılmalar gibi zor başlıkları "umut" fikrini kaybetmeden dolaşıyor. Türkiye sahnelemesinde oyunu Bora Akkaş yorumlarken, rejide Lerzan Pamir imzası yer alıyor; her temsilde liste yeniden kuruluyor, salonun ortak duygusu hikâyenin parçasına dönüşüyor.

"Bir Aile Provası"

Aile olmanın çoğu zaman konuşulmayan yüklerini ve fedakârlıklarını görünür kılan, temposu yüksek bir "yaşayın gitsin" çağrısı; BKM yapımı Bir Aile Provası: Yaşayın Gitsin, Evrim Yağbasan'ın kaleme aldığı ve Gülhan Kadim'in yönettiği; kara mizahın içinde ilerleyen trajikomik bir aile hesaplaşması. Merkezinde, annelerinin bakımı üzerinden yeniden karşı karşıya gelen; Hasibe Eren'den hayatını askıya almış küçük kardeş Figen'in ve Devin Özgür Çınar'dan yıllar sonra sürpriz bir dönüş yapan diyetisyen abla Çiğdem'in bitmeyen rekabeti var; kayıp sanılan altınlar, babadan kalan tuhaf miraslar ve bastırılmış duygular hikâyeyi hem komik hem de acıtan yüzleşmelere taşıyor. Kardeşler arasında kıran kırana çatışmanın hikayesi, Fatih Özkan, Sacide Taşaner, Süleyman Kara ve Ümit Beste Kargın'ın eşliğiyle sezon boyunca sahnede.

"Güneşin Oğlu"

Bir sabah uyanıp ruhunuzun başkalarının bedenlerinde dolaşmaya başladığını düşünün: Güneşin Oğlu, tam da bu "mucize mi, felaket mi?" ikileminin içine atarak başlıyor ve gerçekliğin saniyeler içinde yer değiştirdiği, absürt bir hız tüneline sokuyor. Onur Ünlü'nün aynı adlı kült filminden sahneye uyarlanan yapım, Zorlu PSM prodüksiyonu olarak mizahı fantastikle harmanlayan özgün sahne diliyle "normal"i daha ilk dakikada bozan bir evren kuruyor. Onur Ünlü ve Nagihan Gürkan rejisinde; İbrahim Selim, Deniz Celiloğlu, İlayda Alişan, Beyti Engin, Ali Yoğurtcuoğlu, Zeynep Kankonde'nin yer aldığı geniş kadro, hayatı boyunca mucize bekleyen Fikri Şemsigil'in bir gün "Güneşin Oğlu" olduğunu öğrenmesiyle başlayan zincirleme kaosu sahnede büyütüyor. Fikri'nin yıllarca aradığı o "büyük an", bu kez ondan kaçmak istediği bir şeye dönüşüyor; komşudan gündelik rutine kadar her şey altüst olurken oyun, kara mizahı yükselterek sizi hem güldürüyor hem de "bu iş nereye varacak?" merakıyla yerinizde tutmuyor.

"En İyi İkinci"

Bir parça alüminyum folyo... Çocuklukta masum bir ayrıntı gibi duran bir şeyin, yıllar sonra insanın içine yerleşmiş "ikincilik" hissini nasıl tetikleyebileceğini kim tahmin eder? En İyi İkinci, tam da bu küçük parçadan yola çıkıp büyüyen bir hikâye kuruyor: kıl payı kaçan fırsatların, gerçekleşmeyen ihtimallerin ve "Ya o an farklı davransaydım?" sorusunun zihinde açtığı çatlakları dokunaklı bir komediyle görünür kılıyor. Tek kişilik performansın yüksek temposunda Kürşat Demir, çocukluktan bugüne uzanan hatları geriye sararken, "ikinci" kalma travmasının aile dinamikleriyle nasıl beslendiğini adım adım açıyor; mesele kendi ailesini kurmaya, kendi düzenini kurmaya geldiğinde farkında olmadan verdiği tepkiler de oyunun asıl çarpıcı yerine dönüşüyor. Çünkü sahnede sadece bir itiraf izlemezsiniz: tekrar eden davranış kalıpları, refleksler ve savunmalar tek tek ortaya serilir ve bir noktada anlarınız; bu tepkiler çoğu zaman "yersiz" değil, sadece uzun zamandır konuşulmamış. Çeviri ve rejide Semih Değirmenci imzası bulunan oyun, güldürürken yakalayan, yakalarken de içselleştiren türden.

"Saatleri Ayarlama Enstitüsü"

Bir toplum saatlerini "ayarlamaya" kalkıştığında, aslında neyi düzene sokmaya çalıştığını da ele veriyor: Saatleri Ayarlama Enstitüsü, Ahmet Hamdi Tanpınar'ın Doğu–Batı, eski–yeni gerilimini taşıyan o alaycı evrenini Serdar Biliş imzalı çağdaş bir sahne diliyle bugüne çekiyor. Sinema ile tiyatronun iç içe geçtiği bu yorumda Serkan Keskin, onlarca karakter arasında hızla dolaşırken anlatıya hem keskin bir tempo hem de ince ayarlı bir mizah kazandırıyor; izleyici, zamanla ve modernleşmeyle kurulan problemli ilişkiyi "sadece fikir" olarak değil, sahnede beden bulan bir çatışma olarak izliyor. Tuluğ Tırpan'ın müzikleri de bu dünyaya ritim tutarak oyunun ironisini ve gerilimini canlı tutuyor.

"Seyfi Bey"

"Ben hiç risk almıyor muyum?! Tam 35 yıldır bu ülkede kadın kılığında sahneye çıkıyorum! Allah aşkına çocuklar; ben hiç risk almıyor muyum?" Seyfi Bey, 2007'de bir kış gecesi Günay Restoran'ın kulisinde, Seyfi Dursunoğlu'nun sahneye çıkmadan hemen önce Huysuz Virjin'e dönüşme ritüeli üzerinden Türkiye eğlence tarihine damga vuran bir ikonun iç dünyasına yakından bakıyor. Tek bir telefonla yön değiştiren o gece, oyunu yalnızca bir kulis hikâyesi olmaktan çıkarıp; sahnedeki persona ile sahne arkasındaki insan, cesaret ile bedel, geçmişin hatıraları ile geleceğin ihtimalleri arasında gidip gelen incelikli bir portreye dönüştürüyor. Huysuz Virjin'in metin yazarı olarak yıllar önce bu dünyaya adım atan Armağan Çağlayan'ın ustasına hayat verdiği yapım, Celal Kadri Kınoğlu rejisiyle izleyiciyi ortak bir hafızaya davet ediyor.

"Old Fools"

Birini sevmenin her zaman kolay olmadığı, hatta bazen sevginin bile "tutunmaya" yetmediği anlar var: Saat Kaç? Old Fools tam da bu kırılma yerlerini merkezine alan, bir ilişkinin yıllara yayılan hikâyesini parçalı bir zaman akışıyla sahneye taşıyan duygusal bir iki kişilik oyun. Tanışma anından başlayıp dönüm noktalarına, sıradan günlerin içine ve "ya hiç yaşamamış olsaydık?" ihtimaline sıçrayan anlatı; kimi anda güldürüp kimi anda boğaza düğümlenen bir hüzünle vuruyor, izleyiciyi de daha baştan hikâyenin içine çekerek ilişkinin başlangıcına ortak ediyor. Hızlı geçişleri ve duygudan duyguya savuran ritmiyle, hem metni hem oyuncu performanslarıyla "gecenin geri kalanını iptal ettirecek" kadar etkileyen, samimi ama sert bir yüzleşme hissi bırakıyor.

"Oyunun Oyunu"

Tiyatronun "kusursuz" görünen ön yüzünü bir kenara bırakıp kulisin kalp atışına kulak veren Oyunun Oyunu, Michael Frayn'ın kült farsı Noises Off'tan uyarlanan, hızını daha ilk anda belli eden bir sahne çılgınlığı. Prova disiplini, aksayan planlar ve sahne arkası panikleri; güncellenmiş espri diliyle öyle bir ritme oturuyor ki, izleyici kendini bir anda bu kolektif kaosun parçası gibi hissediyor—kahkaha da tam burada başlıyor. Başrolde Engin Alkan, Günay Karacaoğlu ve Salih Kalyon'un taşıdığı geniş kadro, oyunun enerjisini bir an bile düşürmeden büyütürken; yapımın temposunu destekleyen üretim dili de dikkat çekiyor. DK Yapım imzalı, yürütücü yapımcılığını Gizem Ertürk'ün üstlendiği proje, yerelleşen dokunuşlarıyla seyirciye yakınlaşıyor; aynı zamanda kolektif emeği görünür kılan duruşuyla sezonun "iyi ki bilet almışım" dedirten, turnede de nabzı yüksek işlerinden biri olarak öne çıkıyor.

"Süper Kahramanlar: Dünyamızı Koruyoruz!"

Çocuklara "süper güç" denince akla pelerinler değil, alışkanlıklar gelsin diyen Süper Kahramanlar: Dünyamızı Koruyoruz!, tasarruf, bilinçli tüketim ve kaynak yönetimi gibi kavramları eğlenceli bir sahne oyununun içine yerleştirerek çocuklara hem oyun oynatıyor hem de düşünme biçimi kazandırıyor. Halkbank Çocuk Tiyatrosu'nun bu interaktif yapımı, günlük hayatın küçük seçimlerini "dünyayı koruyan" gerçek süper güçlere dönüştüren bir dil kuruyor. Hakkı Ergök yönetimindeki oyunda Azra Akın, çocuklara yol gösteren bir öğretmen karakteriyle hikâyenin merkezinde duruyor; "Azalt, Yeniden Kullan, Geri Dönüştür" fikrini müzik, dinamik karakterler ve pratik örneklerle canlı tutuyor. 6–12 yaş grubuna hitap eden tempolu kurgusuyla yapım, finansal okuryazarlığı soyut bir "ders" gibi değil, çocukların gündelik rutinine sızabilecek somut bir farkındalık gibi ele alıyor; ailesiyle birlikte izleyenler için de eve taşınan bir sohbet başlatma potansiyeli var.

Küçük Bir Aşk Masalı

Aşkın en komik tarafı bazen "inat"tır: Küçük Bir Aşk Masalı, romantik komediyi gündelik hayatın tanıdık hâlleriyle buluştururken, birbirine âşık ama aynı ölçüde dik kafalı bir kadınla bir erkeğin ilişki yolculuğunu zamanın içinde ileri geri kıvırarak anlatıyor. Tanışma anının heyecanı, küçük kırgınlıklar, büyük gururlar ve "ya şimdi değil de sonra?" soruları; hikâyeyi geçmiş–şimdi–gelecek arasında sıçrayan bir ritme taşıyor. Oyunun keyfi, kadın–erkek dinamiklerini klişeye yaslanmadan, mizahı ve güçlü diyaloglarıyla kurcalamasında. Üstelik izleyiciyi sadece izleyen tarafta bırakmıyor; akışa dahil ederek anlatının parçası hâline getiriyor ve salonda canlı bir ortaklık hissi yaratıyor. Gösterimden çıkınca gülümseyerek konuşacağınız türden sıcak, samimi tonu sayesinde her yaştan izleyicinin kendinden bir şey yakalayacağı o "tanıdık aşk hâli"ni, hafif ama akıllı bir yerden yakalıyor.

İşte tüm kazananlar!

2026 Film Independent Spirit Ödülleri Kazananlar Listesi

En İyi Film

1. Kazanan: Train Dreams
   
2. Peter Hujar's Day
   
3. The Plague
   
4. Sorry, Baby
   
5. Producers: Mark Ceryak, Barry Jenkins, Adele Romanski
   
6. Twinless
   

En İyi İlk Uzun Metraj Filmi

En İyi Yönetmen

1. Kazanan: Clint Bentley, Train Dreams
   
2. Mary Bronstein, If I Had Legs I'd Kick You
   
3. Lloyd Lee Choi, Lucky Lu
   
4. Ira Sachs, Peter Hujar's Day
   
5. Eva Victor, Sorry, Baby
   

En İyi Senaryo

1. Kazanan: Eva Victor, Sorry, Baby
   
2. Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Splitsville
   
3. Angus MacLachlan, A Little Prayer
   
4. James Sweeney, Twinless
   
5. Christian Swegal, Sovereign
   

En İyi İlk Senaryo

En İyi Oyuncu

1. Kazanan: Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
   
2. Everett Blunck, The Plague
   
3. Kathleen Chalfant, Familiar Touch
   
4. Chang Chen, Lucky Lu
   
5. Joel Edgerton, Train Dreams
   
6. Dylan O'Brien, Twinless
   
7. Keke Palmer, One of Them Days
   
8. Théodore Pellerin, Lurker
   
9. Tessa Thompson, Hedda
   
10. Ben Whishaw, Peter Hujar's Day
    

En İyi Yardımcı Oyuncu

1. Kazanan: Naomi Ackie, Sorry, Baby
   
2. Zoey Deutch, Nouvelle Vague
   
3. Kirsten Dunst, Roofman
   
4. Rebecca Hall, Peter Hujar's Day
   
5. Nina Hoss, Hedda
   
6. Jane Levy, A Little Prayer
   
7. Archie Madekwe, Lurker
   
8. Kali Reis, Rebuilding
   
9. Jacob Tremblay, Sovereign
   
10. Haipeng Xu, Blue Sun Palace
    

Çığır Açan Performans

1. Kazanan: Kayo Martin, The Plague
   
2. Liz Larsen, The Baltimorons
   
3. Misha Osherovich, She's the He
   
4. SZA, One of Them Days
   
5. Tabatha Zimiga, East of Wall
   

En İyi Görüntü

1. Kazanan: Adolpho Veloso, Train Dreams
   
2. Alex Ashe, Peter Hujar's Day
   
3. Norm Li, Blue Sun Palace
   
4. David J. Thompson, Warfare
   
5. Nicole Hirsch Whitaker, Dust Bunny
   

En İyi Kurgu

1. Kazanan: Sofía Subercaseaux, The Testament of Ann Lee
   
2. Ben Leonberg, Good Boy
   
3. Carson Lund, Eephus
   
4. Fin Oates, Warfare
   
5. Sara Shaw, Splitsville
   

Robert Altman Ödülü

1. Kazanan: The Long Walk
   

En İyi Belgesel

1. Kazanan: The Perfect Neighbor
   
2. Come See Me in the Good Light
   
3. Endless Cookie
   
4. My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow
   
5. The Tale of Silyan
   

En İyi Uluslararası Film

1. Kazanan: The Secret Agent
   
2. All That's Left of You
   
3. On Becoming a Guinea Fowl
   
4. A Poet
   
5. Sirāt
   

En İyi Yapımcı

1. Kazanan: Tony Yang
2. Emma Hannaway
3. Luca Intili

Gelecek Vadeden Yönetmen

1. Kazanan: Tatti Ribeiro, Valentina
   
2. Neo Sora, Happyend
   
3. Annapurna Sriram, Fucktoys
   

Gerçeklikten Gücünü Alan Film

1. Kazanan: Rajee Samarasinghe, Your Touch Makes Others Invisible
   
2. Tony Benna, André is an Idiot
   
3. Brittany Shyne, director of Seeds
   

En İyi Yeni Senaryosuz Belgesel/Dizi

En İyi Dizi

1. Kazanan: Adolescence
   
2. Common Side Effects
   
3. Forever
   
4. Mr Loverman
   
5. North of North
   

En İyi Oyuncu - Dizi

1. Kazanan: Stephen Graham, Adolescence
   
2. Sydney Chandler, Alien: Earth
   
3. Ethan Hawke, The Lowdown
   
4. Lennie James, Mr Loverman
   
5. Anna Lambe, North of North
   
6. Lola Petticrew, Say Nothing
   
7. Seth Rogen, The Studio
   
8. Lovie Simone, Forever
   
9. Michelle Williams, Dying for Sex
   
10. Noah Wyle, The Pitt
    

En İyi Yardımcı Oyuncu - Dizi

1. Kazanan: Erin Doherty, Adolescence
   
2. Ariyon Bakare, Mr Loverman
   
3. Babou Ceesay, Alien: Earth
   
4. Sharon D. Clarke, Mr Loverman
   
5. Taylor Dearden, The Pitt
   
6. Stephen McKinley Henderson, A Man on the Inside
   
7. Poorna Jagannathan, Deli Boys
   
8. Xosha Roquemore, Forever
   
9. Jenny Slate, Dying for Sex
   
10. Ben Whishaw, Black Doves
    

Çığır Açan Performans - Dizi

1. Kazanan: Owen Cooper, Adolescence
   
2. Asif Ali, Deli Boys
   
3. Wally Baram, Overcompensating
   
4. Michael Cooper Jr., Forever
   
5. Ernest Kingsley Junior, Washington Black
   

En İyi Oyuncu Kadrosu - Dizi

1. Kazanan: Chief of War
   

Yeni ve Özel Bir Edisyon

İşlerini başarıyla takip ettiğimiz sanatçı ve tasarımcı Melek Zeynep Bulut'un Artistik Direktörlüğü'nü üstlendiği Global Design Forum İstanbul; dünyanın dört bir yanından önde gelen tasarımcıları, sanatçıları, mimarları, teknoloji uzmanlarını, küratörleri, akademisyenleri, şehir ve kültür yöneticilerini, üreticileri ve kreatif aktörleri bir araya getirerek; birlikte varoluş dinamikleri, karşılıklı bağlılık ve karmaşıklık ile sorgulanan bir dünyada tasarımın gücünü, etki alanını ve sorumluluğunu tartışmaya açmayı hedefliyor. Londra Tasarım Festivali'nin, 15 yılı aşkın süredir Londra'da Victoria & Albert Müzesi'nde gerçekleşen, tasarım dünyasının nabzını tutan düşünce liderliği platformu Global Design Forum'un İstanbul'da hayata geçirilen bu yeni ve özel edisyonu, küresel ölçekte tasarım ve kültürel etkileşim alanındaki vizyonunu genişleten önemli bir adımı temsil ediyor. Forum Beatrice Galilee'nin İçerik Danışmanlığı ile "Worlds in Contact" teması çerçevesinde, uluslararası ve yerel tasarımcıları buluşturan iki gün sürecek çeşitli oturumlar, sunumlar ve tartışmaları içeriyor.

Global Design Forum İstanbul, şehrin özgün kültürel mirasından beslenen konuşmalar, dil ve malzeme araştırması niteliği taşıyan kamusal yerleştirmeler, uygulamalı araştırmalar ve çok yönlü üretimi teşvike odaklı deneyimlerden oluşan dört günlük bir programı kapsıyor. Bu özel dört gün; güçlü ve düşünsel bir tartışma ortamını, şehirle doğrudan ilişki kuran pratiklerle bir araya getirerek, kültürlerin, tarihlerin ve fikirlerin sürekli karşılaşıp birbirini dönüştürdüğü İstanbul'un özgün konumunu yansıtmayı hedefliyor. Londra Tasarım Festivali & Global Design Forum Kurucusu Ben Evans, "Global Design Forum İstanbul'un hayata geçirilmesi, tasarım alanında gerçek anlamda uluslararası bir iletişim platformu oluşturma hedefimiz açısından heyecan verici yeni bir dönemi temsil ediyor. Kültürlerin kesişim noktasında yer alan İstanbul, tasarımın küresel meselelerle nasıl ilişki kurabileceğini araştırırken yerel kimliği de görünür kılmak için ilham verici bir zemin sunuyor. Forumun yaratıcı etkileşim ruhunu bu olağanüstü kente taşımak üzere People & Places & Ideas ile iş birliği yapmaktan büyük memnuniyet duyuyoruz" diyor.

PPI'ın kurucusu ve Global Design Forum İstanbul'un Artistik Direktörlüğü'nü üstlenen Melek Zeynep Bulut ise, "İstanbul başlamayan ve bitmeyen, parçalarının birbirine bağlanma biçimleriyle özgünleşen ve bu nedenle sınırları hiçbir zaman tam olarak tanımlanamayan dünyanın en nevi şahsına münhasır şehirlerinden biri. Şehri tam da bu 'aralıklar' ve kendine has yan yanalıklar üzerinden ele alıyor ve parçalar arasındaki ilişkilere, bağlanma biçimlerine, doğal akışlara ve karşılaşmalara odaklanıyoruz. Global Design Forum İstanbul tasarımı yalnızca günü kurtaran çözümler ve net tanımlar üretme pratiği olarak değil; birbirinden farklı ama birlikte var olabilen sistemleri ve fikirleri bilinçli biçimde yan yana getirerek yeni olasılıklar ve üretimler ortaya çıkaran bir araştırma olarak düşünüyor. Dolayısıyla burada yaratıcı pratik, bir bütün tanım daha ortaya atmaktan ziyade, 'parçalar ve bağlantılar arasında dolaşan bir dikkat' olarak konumlanıyor. Mekân kurma, yeniden düşünme ve anlatı oluşturma aracılığı ile neyin neyle çalışabileceğini, hangi beklenmedik temasın yeni bir anlamı, yeni bir dili ya da yeni bir nesneyi mümkün kılabileceğini araştırıyoruz. Sonuçtan çok sürece; uyumdan çok yan yanalıkta ısrara; netlikten çok potansiyele ve sorulara odaklanıyoruz. Ve şehirde tasarım kültürünü, üretimin kendisini, yaratıcılığı ve özgünlüğü kutlamayı hedefliyoruz. Program da kendiliğinden 'şehirde bir performans' olarak konumlanıyor" şeklinde etkinliği anlatıyor.

Global Design Forum İstanbul, tasarımın önemli aktörlerini aynı tartışma zemininde buluşturacak "Worlds in Contact"temalı forumun yanı sıra şehrin malzeme ve zanaat mirası ile doğrudan ilişki kuran; çeşitli üniversiteler ve tasarım ofisleri iş birliği ile hayata geçirilecek enstalasyon çalışmaları, şehrin bahçe kültürünü yeniden düşünmeyi ele alan bir araştırma ve yarışma programı duyurusu, şehrin tasarımcılarının aktif olarak editoryal, görsel ve işitsel katkı sağladığı "İstanbullar"adlı anlatı çalışmasını da içeriyor.

Forum, Topkapı yerleşkesi içinde gerçekleştirilecek olup mekânın mimari dokusu ve tarihi referansı ana konuşmalar, paneller ve söyleşiler için güçlü bir arka plan oluşturuyor. Forumun teması "Worlds in Contact" dünyayı anlamaya yönelik yerleşik tanımların artık yeterli olmadığı bir dönemde tasarım yapmanın ne anlama geldiğini sorguluyor. Ekoloji, teknoloji, göç, kaynak kullanımı ve eşitsizlik gibi iç içe geçmiş krizlerle karşı karşıya kalan toplumlar bağlamında forum, tasarımı evrensel bir dil arayışı olarak değil; farklı yaşam, bilgi ve üretim biçimlerini tanıyan bir pratik olarak ele alıyor.

Forum İçerik Danışmanı Beatrice Galilee, "Forum, çalışmalarında iklimden göçe, teknolojiden kamusal yaşama uzanan çağımızın acil meseleleriyle doğrudan temas eden önde gelen tasarımcıları ve düşünürleri bir araya getiriyor. Tekil ve kapsayıcı bir anlatı önermek yerine; kültürler ve disiplinler arasında hareket eden çoklu perspektifleri ve üretim pratiklerini öne çıkarıyoruz. Temas ve kesişimlerle tanımlanan İstanbul ise bu diyalog için güçlü bir bağlam sunuyor" diyor. Forumun teması ve konuşmacı kadrosu ise Türkiye'nin seslerinin güçlü bir biçimde temsil edildiği, dinamik ve kapsayıcı oturumların oluşturulması hedeflenerek şekillendiriliyor.

Sanatın Neresinde?

Global Design Forum'un İstanbul edisyonu bize ne gösteriyor, ne anlama geliyor? Kültürel diplomasi, şehir markalaşması ve sektörel liderlik perspektiflerini bir araya getiren stratejik bir vizyon ortaya koyuyor. Bu yaklaşım, İstanbul'u küresel bir tasarım merkezi olarak konumlandırmayı hayal ederken Global Design Forum'un uluslararası etki alanını da genişletiyor. Yerel ve küresel sesleri buluşturarak, Türk tasarımcıların uluslararası sahada görünürlüğünü güçlendirerek ve güçlü bağlamı önceleyen kamusal üretimleri şehre önererek; tasarımın güncel meseleler karşısındaki rolüne ilişkin yeni fikirlerin, iş birliklerinin ve çoklu katılım biçimlerinin gelişmesine zemin hazırlıyor.

Dört Anlatı

Bu performansın strüktürü ise dört anlatı ile şekilleniyor. Placemaking (Mekân Üretimi); mekâna yoğunlaşan bir program ile şehrin özgün parçalı kimliğini hem yerel hem de uluslararası izleyiciyle güçlü bir etkileşime davet eden enstalasyon çalışmalarını kapsıyor. Topkapı yerleşkesi, Taksim ve Tarihi Yarımada'nın özgün köşelerinde konumlanmayı tahayyül eden bir dizi geçici tasarım yerleştirmesi şehri açık bir düşünsel ve uygulamalı sergilemeye davet ediyor. Yerleştirmeler Türkiye'de özgün zanaatkârlar, yerel ve uluslararası tasarım ofisleri iş birliği ile üretiliyor. Yerleştirmelerden ilki; Türkiye'nin köklü ahşap mirasını tartışmayı referans alan ve Ulusal Ahşap Birliği ile yürütülen bir çalışma. Diğeri ise katılımcı bir metodolojiyi benimseyerek tasarlana şehir içindeki olağan mekânsallaşma süreçlerini araştıran, yerel tasarım ofisleri ve üniversitelerle iş birliği içinde geliştirilen çok katmanlı yerleştirmeler.

İkinci yaklaşım Rethinking (Yeniden Düşünmek); şehirde bahçe kültürünün yeniden ele alınmasını öneren uluslararası bir tasarım yarışması. Bu girişim, şehre doğrudan temas eden ve genç kuşakları sürece aktif biçimde dahil eden bir kamusal araştırma olarak konumlanıyor. Üçüncü yaklaşım olan Storytelling (Anlatıcılık) İstanbullar, şehrin üreticilerinin görsel, işitsel ve editöryel katkılar sağlayabileceği interaktif bir kreatif ağ olarak işliyor. Şehre dair güncel bir hafıza ve hatırlama zemini, yaratıcılık arşivi ve bağlamı öncelemeyi hatırlatan katılımcı bir platform işlevi görecek. Ve elbette programın kalbinde Forum'un kendi yer alıyor. İçerik Danışmanı sevgili Beatrice Galilee ile birlikte geliştirilen ve yakın zamanda detayları paylaşılacak olan bu program, kaliteli ve güçlü bir tartışma zemini adına heyecan verici bir çalışma.

Buradaki "geri dönüş", yeni sezon ya da bir reboot haberi değil. Daha çok, Hannah Montana'nın yarattığı evrene geri dönüp bir dönemi bugünün gözüyle yeniden hatırlama fikri; tam anlamıyla ve en saf haliyle, nostalji.

"Hannahversary": Setler Geri Geliyor, Arşiv Açılıyor

Kulislerde "Hannahversary" adıyla anılan bu özel yayın, canlı izleyici karşısında çekilecek. Üstelik sadece eski görüntülerden montajlara da yaslanmıyor: daha önce yayınlanmamış arşiv görüntüleri, dizinin hafızalara kazınan ikonik setlerinin yeniden kurulması ve Miley Cyrus'ın bizzat o dönemi anlatacağı hikâyesi öne çıkıyor.

Özel yayının sohbet bölümünü ise son dönemin en çok konuşulan podcast'lerinden "Call Her Daddy"nin sunucusu Alex Cooper üstleniyor. Bu tercih, içeriğe klasik Disney hatırlatmalarından daha hızlı bir ritim ve daha güncel bir pop kültür tonu katıyor. Yani en az çocukluk anıları kadar; Miley'nin bugün geldiği yerden o yıllara nasıl baktığı da bu işin merkezinde.

Neden Hâlâ Bu Kadar Büyük Mesele?

Çünkü Hannah Montana sadece bir dizi değildi; Disney'in yıldız çıkarma döneminin zirvesiydi. Dizi, hikâyesini müzikle birleştirip tek bir markaya dönüştürdü; soundtrack'ler, konser estetiği, film ve sayısız referansla bir kuşağın pop kültür diline yerleşti. Bugün hâlâ bir replik ya da bir saç modeli tek başına "Hannah Montana" çağrışımı yaratabiliyorsa, bunun sebebi o era'nın sadece "izlenmiş" olması değil; bir nesil tarafından gerçekten "yaşanmış" olması.

Ve işin duygusal tarafı da var: Miley Cyrus artık Disney tarafından "Disney Legend" ünvanıyla anılan bir isim. Bu 20'nci yıl özel yayınında yalnızca kamera önünde değil, yapımcılardan biri olarak kamera arkasında da yer alması; projeyi sıradan bir yıl dönümü içeriğinden çıkarıp daha "kişisel" bir yere taşıyor. Bu yüzden özel yayın, sadece seyirciye değil; bir anlamda Miley'nin kendi geçmişine gönderildiği bir eve dönüş mektubu gibi duruyor.

2024 yılında Disney tarafından "Disney Legends" ödülüne layık görülen Cyrus, Hannah Montana'nın hâlâ "kimliğinin bir parçası" olduğunu söylerken, dizinin bir TV işinden çıkıp hem kendi hayatını hem de milyonlarca hayranının büyüme hikâyesini etkileyen ortak bir deneyime dönüştüğünün altını çiziyor. Yıllar sonra hâlâ bu kadar anlam taşımasının onu gururlandırdığını, bu buluşmayı da başından beri yanında olan izleyiciye bir teşekkür notu olarak görüyor.

24 Mart'ta Disney+'a bir kuşağın "gizli pop yıldızı" geri dönüyor... Ve belli ki bu kez amaç yeni bir hikâye anlatmaktan çok, o hikâyenin bizde bıraktığı izi kutlamak.

Mekanın şubat programında caz ve vokal performanslar ağırlıkta. Repertuvar, hem klasik caz çizgisine hem de güncel ve deneysel yorumlara alan açıyor. Baturay Yarkın Trio & Nağme Yarkın sahnesi, piyano merkezli bir caz akşamı sunarken; Şenay Lambaoğlu ve Seran Bilgi, güçlü vokalleriyle programa daha anlatı odaklı bir ton katıyor.

Alternatif ve türler arası geçişler de takvimin önemli parçalarından. Yürüyen Merdiven feat. Deniz Güngören performansı elektronik dokunuşlarla şekillenen bir sahne deneyimi vadediyor. Dilek Sert Erdoğan Hammond Band feat. Yavuz Darıdere ise Hammond org ağırlıklı setiyle funk ve soul etkisini sahneye taşıyor. Ayın kapanışında Aşkın Arsunan İstanbul Quintet feat. Duygu Tarhan, modern dokunuşlarla yorumlanan klasik caz repertuvarıyla dinleyiciyle buluşuyor.

Canlı performansları mutfak ve bar programıyla birlikte ele alan Pera 77, konser akşamlarını yalnızca bir dinleme deneyimi değil, sosyal bir buluşma alanı olarak kurguluyor. Şubat boyunca sahne ışıkları her hafta farklı bir tını için yanmaya devam ediyor.

En İyi James Van Der Beek Filmleri

"Bad Hair"

IMDb Puanı: 5.6

Yayın Tarihi: 23 Ocak 2020

Türü: Korku, Komedi, Kara mizah

Süre: 1 saat 42 dakika

Başroller: Elle Lorraine, Jay Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Usher, Blair Underwood, Vanessa Williams

Yönetmen: Justin Simien

James Van Der Beek'in o her zamanki içten ve bizden biriymiş gibi hissettiren enerjisini anarken, aslında onun bizi en çok şaşırttığı rollerinden biriyle listemize başlamak istedik. 80'lerin o gösterişli müzik dünyasında, kariyerinde yükselmek uğruna yaptırdığı canlı bir saç eklentisinin kontrolden çıkışını anlatan bu hikayede James Van Der Beek, buz gibi bir televizyon yöneticisi olan "Grant" karakteriyle karşımıza çıkıyor. Onu alışık olduğumuz sempatik haliyle görmeyi beklerken, sektörün acımasızlığını ve o hırslı patron figürünü müthiş bir profesyonellikle yansıtıyor. Hatta bu yapımın daha sonra Sundance Film Festivali'nde de büyük ses getirdiğini belirtmeden geçmeyelim. Şimdi ona veda ederken geriye dönüp baktığımızda, bu filmdeki o mesafeli hali, onun her türlü karakterin altından ne kadar büyük bir başarıyla kalkabildiğinin en net kanıtlarından biri olarak hafızalarımıza kazındı.

"Labor Day"

IMDb Puanı: 6.4

Yayın Tarihi: 27 Aralık 2013

Türü: Drama, Romantik

Süre: 1 saat 51 dakika

Başroller: Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith

Yönetmen: Jason Reitman

Kate Winslet ve Josh Brolin'in o buram buram melankoli kokan, bir uzun hafta sonuna sığdırılan imkansız aşk hikayesini bilirsiniz. Hani o şeftalili turtanın kokusunun ekranın dışına taştığı film. İşte bu hüzünlü ve bir o kadar da sürükleyici dramada James Van Der Beek, "Memur Treadwell" karakterini oynuyor. Kasabanın o meraklı ve her an tetikte bekleyen polis memuru rolünde, Josh Brolin'in canlandırdığı kaçak mahkumun etrafındaki çemberi daraltırken hikayeye öyle bir gerilim katıyor ki anlatamayız. Hikayeye gelecek olursak, film depresif bir anne ve oğlunun, yaralı bir firariyi yanlarına almalarıyla başlayan o gerilimli ama bir o kadar da şefkat dolu beş günü anlatıyor. Jason Reitman'ın yönettiği bu sakin ama derinden yaralayan yapımda, James Van Der Beek'in varlığı, filmin o pamuk ipliğine bağlı romantizminin en büyük tehdidi haline gelerek ustalığını konuşturuyor.

"Formosa Betrayed"

IMDb Puanı: 6.0

Yayın Tarihi: 24 Temmuz 2009

Türü: Politik Gerilim, Dram

Süre: 1 saat 43 dakika

Başroller: Wendy Crewson, John Heard, Will Tiao, Tzi Ma, Kenneth Tsang

Yönetmen: Adam Kane

80'lerin başında Tayvan'daki o karanlık siyasi oyunların içine düşen bir ajanın hikayesinde, bu kez olgun bir James Van Der Beek izliyoruz. Adam Kane'in yönettiği bu politik gerilimde bir cinayetin izini sürerken devlet sırlarına çarpan idealist FBI ajanı "Jake Kelly" olarak hikayeyi tek başına sırtlıyor. Ona Wendy Crewson, John Heard, Will Tiao, Tzi Ma ve Kenneth Tsang gibi isimlerin eşlik ettiği yapımda, o her zamanki sempatik halinden sıyrılıp çok daha sert ve kararlı bir karakterle boy gösteriyor. Gerçeğin peşinde koşan bir ajanın öfkesini ve inadını ekrana öyle bir yansıtıyor ki, bizi de o gerilimli yolculuğun bir ortağı yapmayı başarıyor.

"The Rules of Attraction"

IMDb Puanı: 6.6

Yayın Tarihi: 11 Ekim 2002

Türü: Kara komedi, Drama

Süre: 1 saat 50 dakika

Başroller: Shannyn Sossamon, Ian Somerhalder, Jessica Biel

Yönetmen: Roger Avary

James Van Der Beek'in iyi çocuk gömleğini çıkarıp üzerine deri ceketini geçirdiği, kariyerinin en aykırı işi kesinlikle bu olmalı. Film, zengin kolej öğrencilerinin bitmek bilmeyen partilerle dolu o boş ama gürültülü hayatlarını, Bret Easton Ellis'in o sert ve alaycı bakışıyla ekrana taşıyor. James Van Der Beek ise burada karşımıza, tekinsiz ve duygu yoksunu "Sean Bateman" olarak çıkıyor. Roger Avary'nin hızlı kurgusuyla birleşen hikaye, gençliğin o parıltılı dünyasının aslında ne kadar karanlık ve yalnız olduğunu gösterirken, James Van Der Beek karizmasıyla resmen oyunculuk dersi veriyor.

"Jay and Silent Bob Strike Back"

IMDb Puanı: 6.8

Yayın Tarihi: 24 Ağustos 2001

Türü: Komedi

Süre: 1 saat 44 dakika

Başroller: Jason Mewes, Kevin Smith

Yönetmen: Kevin Smith

İşte, onun kendisiyle dalga geçebilecek kadar komplekssiz ve eğlenceli olduğunu kanıtladığı o meşhur sahneye geldik. Öncelikle Kevin Smith'in bu absürt komedisi, Jay ve Sessiz Bob'un kendi çizgi roman karakterlerinin sinemaya uyarlanmasını durdurmak için Hollywood'a yaptıkları o çılgın yolculuğu anlatıyor. Şaşıracaksınız ama James, filmde bizzat "James Van Der Beek" olarak karşımıza çıkıyor hem de Dawson's Creek'teki o duygusal imajıyla fena halde kafa bularak. Miramax stüdyolarında geçen o sahnede, Jason Biggs ile beraber bir aksiyon filminde oynamaya çalışırken sergilediği o aşırı abartılı ve komik halleri, filmin en unutulmaz anlarından biriydi. İşin ilginç kısmı ise, sahnelerinin zamanla filmin kendisinden bile daha çok konuşulur hale gelmesiydi.

"Texas Rangers"

IMDb Puanı: 5.3

Yayın Tarihi: 30 Kasım 2001

Türü: Aksiyon, Western, Drama

Süre: 1 saat 30 dakika

Başroller: Rachael Leigh Cook, Ashton Kutcher

Yönetmen: Steve Miner, Stephen Pattison

Sırada James Van Der Beek'in elinde silahı, üzerinde yeleğiyle tam bir kanun adamına dönüştüğü o filme geldik. Hikaye iç savaş sonrası Teksas sınırını korumak için kurulan efsanevi birliği anlatıyor. James Van Der Beek, hukuk eğitimi almış ama adaleti sahada aramaya karar veren "Lincoln Rogers Dunnison" karakteriyle karşımıza bu kez. Ashton Kutcher ve Rachael Leigh Cook gibi isimlerle beraber, haydutlara karşı verilen o amansız mücadeleyi sırtlıyor. Film, bir yandan o vahşi toprakların tehlikelerini bir yandan da birliğin içindeki o sıkı dostluğu ekrana taşırken, James'in o alışık olduğumuz duygusal derinliğini bu kez sert bir aksiyonla harmanlamasını izliyoruz.

"Varsity Blues"

IMDb Puanı: 6.6

Yayın Tarihi: 15 Ocak 1999

Türü: Spor, Komedi

Süre: 1 saat 46 dakika

Başroller: Jon Voight, Paul Walker, Amy Smart

Yönetmen: Brian Robbins

Teksas'ın o meşhur aksanıyla, futbolun adeta bir din olduğu küçük bir kasabada aslında futbolu pek de umursamayan "Jon Moxon" karakterine hayat verdiği bu film tam bir 90'lar klasiği diyebiliriz. Hikaye, asıl yıldız oyuncu sakatlanınca yedek kulübesinden çıkıp bir anda kasabanın umudu haline gelen ama aslında hayalleri o kasabanın çok ötesinde olan bir genci anlatıyor. James Van Der Beek, bu filmde sadece sahada top koşturmakla kalmıyor, Jon Voight'un canlandırdığı o despot koça karşı dik durarak kendi yolunu çizmeye çalışan zeki bir çocuğun mücadelesini veriyor. Paul Walker ve Amy Smart gibi isimlerle yan yana izlediğimiz yapım, gençliğin o isyankar ruhuna dair her şeyiyle akıllarda kaldı.

"I Love You, I Love You Not"

IMDb Puanı: 6.8

Yayın Tarihi: 28 Nisan 1996

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 saat 33 dakika

Başroller: Jeanne Moreau, Claire Danes, Jude Law

Yönetmen: Billy Hopkins

James Van Der Beek'in henüz 20 yaşına bile basmadığı, sinema dünyasına merhaba dediği o toy zamanlarındayız şimdi de. Film aslında Claire Danes'in canlandırdığı Daisy karakterinin, Jude Law'a olan aşkı ile büyükannesinin trajik geçmişi arasında sıkışmasını merkezine alıyor. James Van Der Beek okulun o havalı, dikkat çeken tiplerinden biri olan "Tony" karakteriyle boy gösteriyor. Henüz "Dawson Leery" olmadan önceki o ham enerjisini, popüler bir genç rolünde izlemek oldukça ilginç. Jude Law gibi isimlerin parladığı ağır dramda, James'in o meşhur sarı saçları ve Tony'nin o klasik 90'lar gençlik ateşi hikayeye tam bir lise atmosferi katıyor. Kariyerinin bu ilk basamaklarında, ileride ne kadar büyüyeceğinin ipuçlarını da o zamandan yakalamak mümkündü.

14 Şubat'ta İzleyebileceğiniz Romantik Filmler

"Forrest Gump"

Yayın Tarihi: 11 Kasım 1994

IMDb Puanı: 8.8

Türü: Dram, Romantik

Süre: 2 Saat 22 Dakika

Oyuncular: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise

Yönetmen: Robert Zemeckis

Film kataloglarında ne zaman karşımıza çıksa, sanki ilk kez izleyecekmişiz gibi bizi heyecanlandıran gerçek bir başyapıt ile başlamazsak olmaz! Forrest Gump. Tom Hanks'in, o devleşen ve tabi ki ona haklı olarak Oscar kazandıran oyunculuğuyla hayat verdiği Forrest'ın, düşük IQ'suna rağmen 1950'lerden 80'lere uzanan Amerika'nın en çalkantılı dönemlerinden sadece o eşsiz saflığıyla süzülüp geçişini izlemek, her seferinde insanın içini sızlatıyor. O meşhur "Koş Forrest, koş!" repliği eşliğinde sevginin ve saflığın her türlü engeli nasıl aştığına tanık olurken kalbiniz resmen eriyecek. Robert Zemeckis, Vietnam Savaşı'ndan Elvis'le tanışmasına kadar koca bir tarihi, Forrest'ın o meşhur bankta oturduğu süreye sığdırırken bize aslında hayatın tam da bir kutu çikolata gibi olduğunu, içinden ne çıkacağını asla bilemeyeceğimizi fısıldıyor. Bugünlerde Apple TV veya TV+ kütüphanelerinde yakalayabileceğiniz bu zamansız başyapıt, hayatın mucizelerine tekrar inanmak isteyenler için biçilmiş kaftan. Bizden söylemesi.

"Amelie"

Yayın Tarihi: 25 Nisan 2001

IMDb Puanı: 8.3

Türü: Komedi, Romantik

Süre: 2 Saat 2 Dakika

Oyuncular: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Yönetmen: Jean-Pierre Jeunet

Fransız sinemasının o ikonik, her izlediğimizde içimizi ısıtan tartışmasız birincisiyle devam edelim: Amélie. Yayınlandığı dönemde sinema dünyasında adeta bir bomba etkisi yaratan ve o gün bugündür popülerliğinden zerre kaybetmeyen bu modern masal, Montmartre'ın atmosferinde kendi yalnızlığını başkalarının hayatına sihirli dokunuşlar yaparak iyileştirmeye çalışan bir kadının hikayesini anlatıyor. Audrey Tautou'nun o muzip bakışları ve Jean-Pierre Jeunet'nin kurduğu o masalsı atmosfer, hani "keşke ben de o sokaklarda olsam" dedirten cinsten. Hele o fotoğraf kabinlerinden gizemli kareler toplayan Nino ile aralarındaki o kovalamaca, romantizmin en tatlı, en oyuncu hali diyebiliriz. Yann Tiersen'in meşhur akordeon melodileri eşliğinde, içinizi ısıtacak bu şık seyirliği Apple TV üzerinden yakalayarak, hayatın o kaçırdığımız ufak detaylarına yeniden aşık olabilirsiniz.

"Titanic"

Yayın Tarihi: 19 Aralık 1997

IMDb Puanı: 8.0

Türü: Romantik, Dram

Süre: 3 Saat 14 Dakika

Oyuncular: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates

Yönetmen: James Cameron

Sevgililer Günü ajandasın, romantizmin belki de en görkemli, üzerine ne kadar konuşursak konuşalım her izlediğimizde bizi aynı tanıdık sızısıyla yakalayan, Titanic'i eklemek bir nevi boynumuzun borcu. James Cameron'ın 1997'de beyazperdede yarattığı bu dünya, aslında sadece "batmaz" denilen dev bir metal yığınının trajedisi değil, lüks kamaraların boğucu protokollerine hapsolmuş Rose ile cebinde sadece umudu ve fırçaları olan o özgür ruhlu Jack'in imkansıza duyduğu açlığın hikayesi. Sınıf farklarının buzdağından bile daha keskin olduğu bir atmosferde, sonu baştan yazılmış bir kadere doğru sürüklenirken bile aşkın zamanı nasıl durdurabildiğine şahitlik ediyoruz.

Tabi bu destanı kalbimize asıl mühürleyen, o tüyleri diken diken eden müzikleri... James Horner'ın o hüzünlü flüt tınıları bir anda yükselip Celine Dion'un o devleşen sesiyle birleştiğinde, zaman algımız altüst oluyor. Geminin burnunda rüzgara karşı açılan o kollar, okyanusun derinliklerinde sonsuzluğa karışan o kolye ve her notasında "gitme" diyen o meşhur melodi... Hatırladıkça insanın içindeki o ilk günkü hüzün ve heyecan yeniden alevleniyor. Leonardo DiCaprio ve Kate Winslet'ın sinema tarihini değiştiren o en ışıltılı halleriyle tam 11 Oscar'ı silip süpüren bu efsane, dile kolay, her dalda aldığı ödülle başarısını çoktan arşa çıkardı. Şimdi bu zamansız başyapıtı Disney Plus ve Apple Tv üzerinden izleyebilirsiniz. Mendillerinizi hazırlayın, bizden söylemesi!

"La La Land"

Yayın Tarihi: 25 Aralık 2016

IMDb Puanı: 8.0

Yayın Tarihi:

Türü: Romantik, Müzikal, Dram

Süre: 2 Saat 8 Dakika

Oyuncular: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Yönetmen: Damien Chazelle

La La Land bir filmden çok, kalbinizin içinde patlayan o masalsı havai fişek gösterisi gibi. Trafiğin ortasında arabaların üstünde dans ederek başlayan o devasa enerji, sizi bir anda hayallerin peşinde nefes nefese koştuğunuz bir rüyaya hapsediyor. Ryan Gosling ve Emma Stone'un o kıvılcımlar saçan enerjisiyle kendinizi bir anda rasathanede, yıldızların arasında süzülürken buluyorsunuz; öyle bir atmosfer ki yerçekimi bile anlamını yitiriyor. Justin Hurwitz'in o ruhu delen piyano notaları ve "City of Stars" melodisi başladığı an, kalbiniz hem aşkın o en saf coşkusuyla hem de o meşhur son bakışmanın sızısıyla çarpacak. Tam 6 Oscar'ı boşuna eve götürmediler, bu görsel şölen bittiğinde kulağınızda o piyano ezgisi, yüzünüzde ise o unutulmaz hüzünlü tebessüm kalacak. Hayallerin bedelini anlatan bu büyüleyici yapımı Apple TV ve TV+ üzerinden izleyebilirsiniz.

"Marriage Story"

Yayın Tarihi: 6 Aralık 2019

IMDb Puanı: 7.9

Türü: Dram, Romantik

Süre: 2 Saat 17 Dakika

Oyuncular: Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda

Yönetmen: Noah Baumbach

Aşkın sadece bir başlangıç değil, aynı zamanda sancılı bir veda da olabileceğini bu film kadar dürüstçe anlatan az yapım vardır herhalde. Noah Baumbach, bizi New Yorklu bir tiyatro yönetmeni olan Charlie ile oyuncu eşi Nicole'ün çatırdamaya başlayan hayatlarının tam ortasına bırakıyor. Film, aslında hala birbirlerini severken, farklı şehir hayalleri ve çocuklarının velayeti arasında sıkışan bir çiftin, avukatların pençesinde nasıl adım adım birbirlerine yabancılaştıklarını konu alıyor. Scarlett Johansson ve Adam Driver karşılıklı devleşirken, Laura Dern de o hırslı avukat rolüyle aradan sıyrılıp "En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu" Oscar'ını kucaklıyor. Aşkın o en insani ve en yaralı halini merak edenler için bu başyapıt Netflix'te sizi bekliyor.

"Past Lives"

Yayın Tarihi: 2 Haziran 2023

IMDb Puanı: 7.8

Türü: Romantik Dram

Süre: 1 Saat 45 Dakika

Oyuncular: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

Yönetmen: Celine Song

2023 senesinin en çok kalbe dokunan, o sessiz ama derinden vuran hikayesine geldik. Celine Song, ilk yönetmenlik denemesinde öyle bir iş çıkarmış ki, yirmi dört yıl arayla yolları kesişen çocukluk aşkları Nora ve Hae Sung üzerinden bizi resmen kendi geçmişimize hapsediyor. Film, Kore kültüründeki o meşhur In-Yun(kader bağı) kavramını bir romantizm ögesi olarak değil, insanın ruhuna oturan o ince sızı olarak işliyor. Greta Lee ve Teo Yoo'nun o kelimelere dökülemeyen, insanın içine işleyen bakışmaları karşısında minik bir saygı duruşunda bulunmamak elde değil. Oscar yarışında da adından bolca söz ettiren bu melankolik yolculuk, bittiğinde sizi uzun bir süre "acaba benim In-Yun'um kim?" diye düşündürtecek cinsten. Bu iştah açıcı ve bir o kadar da iç burkan seyirliği şu an MUBI veya TV+ üzerinden yakalayabilirsiniz.

"About Time"

Yayın Tarihi: 4 Eylül 2013

IMDb Puanı: 7.8

Türü: Romantik, Dram, Komedi

Süre: 2 Saat 3 Dakika

Oyuncular: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy

Yönetmen: Richard Curtis

Richard Curtis ismini duyduğumuzda zaten gardımızı düşürüyoruz ama About Time başka bir seviye... 21 yaşına girdiğinde babasından ailesindeki erkeklerin zamanda yolculuk yapabildiğini öğrenen Tim'in, bu gizli yeteneği hayatının aşkını bulmak için kullanmaya çalışmasını izliyoruz. Domhnall Gleeson'ın o mahcup halleriyle Rachel McAdams'ın her zamanki büyüleyici ışığı birleşince, ortaya "Keşke benim de zamanda geri gitme şansım olsaydı," dedirten bir hikaye çıkıyor. Ama film asıl golü sadece aşkla değil, Bill Nighy ile olan o şahane baba-oğul ilişkisiyle ve "günü olduğu gibi yaşa" felsefesiyle atıyor. Film hem içimi ısıtsın hem de beni biraz ağlatsın derseniz, peçeteleri yanınıza alıp Prime Video'nun yolunu tutmanızı tavsiye ederiz.

"Pride & Prejudice"

Yayın Tarihi: 16 Eylül 2005

IMDb Puanı: 7.8

Türü: Romantik, Dram

Süre: 2 Saat 9 Dakika

Oyuncular: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Rosamund Pike, Donald Sutherland

Yönetmen: Joe Wright

Joe Wright'ın estetik takıntısı, Jane Austen'ın o tozlu dünyasını 2005'te öyle bir modernize etti ki, hala Bay Darcy'nin o yağmurlu sahnede Elizabeth'e yürüdüğü anı nefesimizi tutarak izliyoruz. Film, beş kız kardeşli Bennet ailesinin evlilik piyasasındaki mücadelesini odağına alırken, zeki Elizabeth ile kibirli aristokrat Darcy arasındaki o nefretten aşka uzanan ince çizgiyi anlatıyor. Keira Knightley'nin ışıldadığı, Matthew Macfadyen'in ise kültleştiği bu yapım sınıf farklarının ve önyargıların aşka yenik düştüğü o sert İngiltere kırsalına bizi hapsediyor. Sevgililer Günü'nde asil ve huzurlu bir romantizm arayanlar için Netflix kataloğundaki bu şaheser tam bir kaçış noktası.

"The Notebook"

Yayın Tarihi: 25 Haziran 2004

IMDb Puanı: 7.8

Türü: Romantik, Dram

Süre: 2 Saat 3 Dakika

Oyuncular: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands

Yönetmen: Nick Cassavetes

Eğer bir filmde yağmur yağıyorsa ve başrollerde Ryan Gosling ile Rachel McAdams varsa, o sahnenin ikonikleşmeme şansı zaten yok. The Notebook, sosyal statülerin arasına bir duvar gibi örüldüğü bir dönemde, zengin bir ailenin kızı olan Allie ile marangozluk yapan tutkulu Noah'ın o meşhur yaz aşkını anlatıyor. Ancak mevzu sadece bir gençlik hevesi değil, yıllar sonra bir huzurevinde, yaşlı bir adamın sararmış bir defterden bir kadına okuduğu o hikaye aslında hafızanın ihanetine karşı aşkın verdiği o devasa direnişin ta kendisi. Sevgililer Günü'nde kalbinizi yerinden çıkaracak hikaye arıyorsanız, şu an Amazon Prime'da sizi bekliyor. Saygı duruşumuz da bu sefer Allie ve Noah'ın o meşhur sandal sahnesine gelsin...

"A Star is Born"

Yayın Tarihi: 5 Ekim 2018

IMDb Puanı: 7.6

Türü: Dram, Müzik, Romantik

Süre: 2 Saat 16 Dakika

Oyuncular: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott

Yönetmen: Bradley Cooper

Bazı filmler vardır, bittiğinde koltuğunuzdan kalkamazsınız ya işte Bradley Cooper'ın hem yönetip hem de Lady Gaga ile başrolü paylaştığı bu yapım tam olarak o etkiyi yaratıyor. Hikaye, kariyeri düşüşe geçmiş, alkol bağımlılığıyla boğuşan ünlü rock yıldızı Jackson Maine'in, yetenekli ama keşfedilmemiş Ally'yi bulmasıyla başlıyor. Jackson onu spot ışıklarının altına iterken Ally'nin yıldızı parlıyor, ama biz o parıltının yanında Jackson'ın kendi içindeki karanlığa nasıl gömüldüğünü izliyoruz. Lady Gaga'nın saf oyunculuğuyla, Cooper'ın o darmadağın hali arasındaki tezatlık insanın canını yakıyor. "Shallow" şarkısı kulaklarımızda çınlarken, aslında başarının her zaman mutluluk getirmediği o acı gerçeğiyle baş başa kalıyoruz. Biraz melankoliye, biraz da müzikal bir ağıta hazırsanız, bu sarsıcı hikaye şu an Apple TV'de izlenmeyi bekliyor.

"Atonement"

Yayın Tarihi: 7 Eylül 2007

IMDb Puanı: 7.6

Türü: Romantik, Dram

Süre: 2 Saat 3 Dakika

Oyuncular: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan

Yönetmen: Joe Wright

Hala Briony Tallis ismini duyduğunda sinir katsayısı zıplayan kaç kişiyiz? Ekran başında "Dur, yapma!" diye bağırma isteği uyandıran film, çaresizliğin sinemadaki zirve noktası diyebiliriz. Ancak bu öfkenin asıl sebebi, Cecilia ve Robbie arasındaki o kütüphanede alev alan devasa tutkunun, küçük bir çocuğun hayal gücüne kurban gitmesi. Keira Knightley'nin o ikonik zümrüt yeşili elbisesiyle devleştiği hikaye bizi 1930'ların lüks malikanelerinden savaşın buz gibi cephelerine savuruyor. James McAvoy ve Knightley arasındaki o eşsiz kimya, vicdan azabıyla harmanlanıp insanı koltuğuna mıhlayan bir finale doğru sürüklüyor. Bu sarsıcı aşk ve kefaret hikayesine Apple TV üzerinden ulaşabilirsiniz.

"Palm Springs"

Yayın Tarihi: 17 Haziran 2022

IMDb Puanı: 7.4

Türü: Romantik komedi

Süre: 1 Saat 30 Dakika

Oyuncular: Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons

Yönetmen: Max Barbakow

2020 yazında, pandemiyle evlere kapandığımız o tuhaf dönemde imdadımıza yetişen Palm Springs, "zaman döngüsü" konseptini romantik komediyle bu kadar taze bir şekilde harmanlayabilen nadir yapımlardan biri. Max Barbakow'un yönetmenliğinde, Andy Samberg ve Cristin Milioti'nin o nev-i şahsına münhasır kimyasıyla devleşen film, aynı düğün gününe hapsolan iki yabancının, absürt olduğu kadar varoluşsal sancılarla dolu hikayesini anlatıyor. Aşırı romantizmden bunalmak isteyenler ama aşkın o kaçınılmaz çekimine de hayır diyemeyenler için listenin en "cool" alternatifi diyebiliriz.

"Cha Cha Real Smooth"

Yayın Tarihi: 17 Haziran 2022

IMDb Puan: 7.3

Türü: Komedi, Dram, Romantik

Süre: 1 Saat 47 Dakika

Oyuncular: Cooper Raiff, Dakota Johnson, Evan Assante

Yönetmen: Cooper Raiff

Sundance'ten tam notla dönen ve Cooper Raiff'in "ben geliyorum" dediği o taptaze enerjisini iliklerimize kadar hissettiğimiz bir yapım var sırada: Cha Cha Real Smooth. Daha 20'lerinin başında hem yazan hem yöneten hem de oynayan Raiff'in bu kadar olgun bir iş çıkarması hepimizi şaşırtmıştı. Film, üniversite sonrası boşluğa düşen Andrew'un, partilerde ortam canlandırıcı olarak çalışırken, otizmli kızıyla hayata tutunan genç bir anne olan Dakota Johnson'la kesişen yolunu anlatıyor. Büyüme sancılarını romantizmle soslayıp önümüze koyan bu filmi listenin en samimi köşesine not etmenizi tavsiye ederiz. 1 saat 47 dakika boyunca sizi güldüren ve o tatlı melankoliye hapseden, Sevgililer Günü için fazla gerçek ve bir o kadar da naif bir öneri. Apple TV üzerinden izleyebilirsiniz.

"The Shape of Water"

Yayın Tarihi: 1 Aralık 2017

IMDb Puanı: 7.3

Türü: Dram, Fantastik, Romantik

Süre: 2 Saat 3 Dakika

Oyuncular: Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Doug Jones, Richard Jenkins

Yönetmen: Guillermo del Toro

Aşkın sadece kelimelere değil, bazen sadece sessiz bir anlayışa ve saf bir şefkate ihtiyaç duyduğunu anlatan, sinema tarihinin en masalsı yapımlarından biri: The Shape of Water.

Guillermo del Toro'nun o sınır tanımayan hayal gücü, bizi 1960'ların soğuk savaş atmosferinden alıp gizli bir laboratuvarın derinliklerindeki o buğulu dünyaya götürüyor. Konuşma engelli Elisa ile bir deney uğruna hapsedilen, insansı su yaratığı arasında filizlenen bağ aslında hepimize "öteki" olmanın ve buna rağmen en derinden sevilmenin ne kadar mümkün olduğunu kanıtlıyor. "En İyi Film" Oscar'ı ile başarısını taçlandıran yapım, aşkın hiçbir kalıba, dile veya türe sığmayacak kadar akışkan ve güçlü olduğunu fısıldıyor. Sevgililer Günü'nde klişeleri bir kenara bırakıp, kalbin en derinlerine dokunan fantastik bir başyapıt izlemek isterseniz, Disney+ kütüphanesindeki bu esere mutlaka yer açın.

"Decision to Leave"

Yayın Tarihi: 29 Haziran 2022

IMDb Puanı: 7.3

Türü: Romantik, Gizem, Suç

Süre: 2 Saat 18 Dakika

Oyuncular: Tang Wei, Park Hae-il

Yönetmen: Park Chan-wook

Park Chan-wook yine yapmış yapacağını diyeceğiniz, o alışık olduğumuz "ilk bakışta aşk" klişelerini bir kenara bırakıp bizi dedektiflik ve tutku arasında bir labirente sokan bir iş bu. Cannes'dan "En İyi Yönetmen" ödülüyle dönen bu başyapıt, uykusuzluktan bitap düşmüş bir dedektifin, dağın tepesinden düşüp ölen bir adamın gizemli eşi Seo-rae'ye fena halde tutulmasıyla başlıyor. Ama ne tutulma! Park Hae-il ve Tang Wei arasındaki o kimya, "Aşk mı bu yoksa bir cinayet komplosu mu?" diye sormanıza fırsat bile vermeden sizi içine çekiyor. Filme MUBİ ve Apple TV'den ulaşabilirsiniz.

"The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society"

Yayın Tarihi: 20 Nisan 2018

IMDb Puanı: 7.2

Türü: Dram, Romantik, Tarih

Süre: 2 saat 4 dakika

Oyuncular: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell

Yönetmen: Mike Newell

İsminin uzunluğu ve o tuhaf tınısı sizi yanıltmasın. Film tam bir "içimizi ısıtan sığınak" etkisi yaratıyor. İkinci Dünya Savaşı sonrası Londra'sında, başarılı yazar Juliet'in Guernsey adasındaki gizemli bir kitap kulübünden aldığı mektupla başlayan hikaye, bizi savaşın yaralarını kitaplarla sarmaya çalışan bir avuç insanın dünyasına davet ediyor. Juliet'in bu mektubun peşinden adaya gidişiyle birlikte, sadece geçmişin hüzünlü sırlarını değil, o naif ve kalbimizi yumuşatan aşkın da izlerini sürüyoruz. Lily James'in o her zamanki ışığıyla devleştiği yapımda, mektupların ve edebiyatın her türlü mesafeyi nasıl aştığını izlerken o tanıdık huzura teslim oluyoruz. Sevgililer Günü'nde bizi o zarif ve umut dolu eski zamanlara götürecek bu samimi hikayeyi Netflix kütüphanesinde yakalayabilir, ruhumuzu biraz olsun dinlendirebiliriz.

"One Day"

Yayın Tarihi: 19 Ağustos 2011

IMDb Puanı: 7.0

Türü: Dram, Romantik

Süre: 1 Saat 47 Dakika

Oyuncular: Anne Hathaway, Jim Sturgess

Yönetmen: Lone Scherfig

Üniversite mezuniyet gecesinde, 15 Temmuz'da başlayan ve tam 20 yıla yayılan o devasa kaçma kovalamacaOne Day. David Nicholls'ın çok satan romanından uyarlanan film, arkadaş kalalım yalanının arkasına saklanan iki insanın, her yılın aynı tarihinde hayatın sillesini yiyerek nasıl dönüştüğünü anlatıyor. Sosyal medya hızı yok, anlık mesajlaşma yok; sadece sabır, zaman ve bolca melankoli var. Finaliyle kalbinizi un ufak etmeye yeminli bu modern klasiği, yakalayıp o hüzünlü nostaljiye kendinizi bırakabilirsiniz. Mendilleri hazırlayın, çünkü bu seferki veda biraz sert.

"Bones and All"

Yayın Tarihi: 18 Kasım 2022

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Dram, Korku, Romantik

Süre: 2 saat 11 dakika

Oyuncular: Timothée Chalamet, Taylor Russell, Mark Rylance

Yönetmen: Luca Guadagnino

Call Me by Your Name ile kalbimizi Ege sıcaklığında bırakan Luca Guadagnino, bu sefer bizi Amerika'nın tozlu yollarında çok daha sert, çok daha tekinsiz bir aşk hikayesine sürüklüyor. Taylor Russell ve her daim radarımızda olan Timothée Chalamet'nin canlandırdığı Maren ve Lee, toplumun dışına itilmiş, hayatta kalmak için karanlık içgüdüleriyle yüzleşmek zorunda kalan iki genç aşık... Ancak bu bildiğimiz yol hikayelerinden değil. İçinde hem derin bir aidiyet arayışı hem de izlerken bizi yerimizden sıçratan o meşhur yamyamlık metaforu var. Guadagnino, bu sıra dışı temayı öyle estetik bir görsellikle ve öyle saf bir romantizmle harmanlamış ki, film bittiğinde kendimizi o vahşi ama bir o kadar da dokunaklı bağın etkisinden kurtulmaya çalışırken buluyoruz. Sevgililer Günü'nde klişelerden çok uzak, midesinden ziyade kalbiyle yüzleşmek isteyenler için HBO Max üzerinden ulaşabileceğiniz, izledikten sonra etkisinden kolay kolay çıkamayacağınız bir deneyim.

"Love at First Sight"

Yayın Tarihi: 15 Eylül 2023

IMDb Puanı: 6.8

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 saat 31 dakika

Oyuncular: Haley Lu Richardson, Ben Hardy

Yönetmen: Vanessa Caswill

Bazen bir uçağı kaçırmak, hayatımızın en büyük şansı olabilir mi? İşte bu film, o meşhur "tesadüf" kavramını merkezine alıp bizi Londra semalarında tatlı bir yolculuğa çıkarıyor. New York'tan Londra'ya uzanan bir uçuşta tanışan Hadley ve Oliver'ın, gümrükte birbirlerini kaybetmelerine rağmen kadere meydan okuyarak birbirlerini bulma çabasını izlerken resmen nefesimizi tutuyoruz. Havaalanında karşılaşan ikilinin sadece birkaç saat içinde kurdukları o bağ, "aşkın istatistikleri" üzerinden ilerleyen anlatımıyla kalbimizi tam on ikiden vurmayı başarıyor. Jennifer E. Smith'in çok satan romanından uyarlanan bu Netflix yapımı, aslında bize aşkın sadece bir duygu değil, aynı zamanda doğru zamanda doğru yerde olma sanatı olduğunu hatırlatıyor. 6.8'lik IMDb puanı sizi yanıltmasın tabii ki. Sevgililer Günü'nde "acaba?" dedirten o tatlı tesadüflerin peşine düşmek isteyenler için bu film, adeta bir kupa sıcak çay etkisi yaratıyor.

"Sevgilimden Son Mektup"

Yayın Tarihi: 23 Temmuz 2021

IMDb Puanı: 6.7

Türü: Dram, Romantik

Süre: 1 saat 50 dakika

Oyuncular: Shailene Woodley, Felicity Jones, Callum Turner, Joe Alwyn

Yönetmen: Augustine Frizzell

Eski usul mektupların, gizli saklı yaşanmış devasa aşkların ve günümüzün o hızlı tüketilen ilişkilerinin bir noktada kesişmesini seviyorsanız, Sevgilimden Son Mektup tam aradığınız o nostaljik liman. Jojo Moyes'in o çok sevilen romanından uyarlanan filmde, iki farklı zaman dilimi arasında mekik dokuyoruz. Bir yanda 1960'ların Riviera şıklığında yasak aşk yaşayan Shailene Woodley ve Callum Turner, diğer yanda günümüzde bu gizemli mektupların peşine düşen Felicity Jones. Augustine Frizzell, o dönemin renklerini ve kostümlerini öyle bir sunmuş ki, kendinizi o zarif ama bir o kadar da hüzünlü atmosferin içinde buluyorsunuz. Netflix karşısında şöyle zamansız bir aşk hikayesine dalmak isteyenler için bu 1 saat 50 dakikalık yolculuk kesinlikle kaçmaz.

"Purple Hearts"

Yayın Tarihi: 29 Temmuz 2022

IMDb Puanı: 6.7

Türü: Romantik, Dram, Müzik

Süre: 2 Saat 2 Dakika

Oyuncular: Sofia Carson, Nicholas Galitzine

Yönetmen: Elizabeth Allen Rosenbaum

Farklı dünyaların insanları birbirine çarptığında ortaya çıkan o kıvılcım, Purple Hearts filminin her sahnesinde yüzümüze vuruyor. Bir yanda hayalleri olan ama borçlar içinde yüzen müzisyen Cassie, diğer yanda geçmişinden kaçmaya çalışan asker Luke... Aslında her şey sadece bir anlaşmalı evlilik olarak başlıyor ta ki gerçek duygular o sahte imzaların önüne geçene dek. Sofia Carson'ın hüzünlü sesi ve Nicholas Galitzine'in o sert ama kırılgan duruşu, hikayeyi basit bir romantizmin ötesine taşıyıp toplumsal meselelerle harmanlıyor. Yönetmen Elizabeth Allen Rosenbaum, izleyiciyi "Aşk, fedakarlık yapmaya değer mi?" sorusuyla baş başa bırakırken, Netflix kütüphanesinin en çok konuşulan yapımlarından birine imza atıyor.

"Fly Me to the Moon"

Yayın Tarihi: 12 Temmuz 2024

IMDb Puanı: 6.6

Türü: Romantik, Komedi, Dram

Süre: 2 Saat 12 Dakika

Oyuncular: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Woody Harrelson

Yönetmen: Greg Berlanti

Fly Me to the Moon Sevgililer Günü'nde bizi koltuklarımıza mıhlayacak o ağır dramlardan biraz uzaklaşıp, Apple TV+ kataloğunda parlayan bu nostaljik cevhere odaklanmanızı tavsiye ederiz. Scarlett Johansson'un o bildiğimiz, reklamcı enerjisiyle Channing Tatum'un kurallara sıkı sıkıya bağlı, dürüst fırlatma direktörü Cole karakteri arasındaki o çekişmeli aşk tam da eski Hollywood romantizmini hatırlatıyor bize. 1960'ların uzay yarışı hengamesinde, NASA'nın imajını kurtarmak için "Ay'a inişi gerekirse stüdyoda sahte olarak çekelim" planları havada uçuşurken, yönetmen Greg Berlanti'nin o dönemin renk paletini ve modasını nasıl bu kadar iştah açıcı sunduğuna şaşıracaksınız. Hem o meşhur komplo teorilerine göz kırpan hem de kalbinizi ısıtan bu yapımı izlemediyseniz listenin başına alın deriz.

"The Idea of You"

Yayın Tarihi: 2 Mayıs 2024

IMDb Puanı: 6.4

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 55 Dakika

Oyuncular: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine

Yönetmen: Michael Showalter

Sıradaki filmimiz, yayınlandığı hafta Prime Video'nun sunucularını zorlayan, sosyal medyayı ise kelimenin tam anlamıyla ikiye bölen o meşhur yapım: The Idea of You. Anne Hathaway'in 40'lı yaşlarında, kızıyla gittiği Coachella festivalinde dünyanın en popüler boy band üyesi olan 24 yaşındaki Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) ile tanışıp aşk yaşamaya başlamasını izliyoruz. Robynne Lee'nin çok satan romanından uyarlanan filmde, yaş farkı ve şöhretin getirdiği o acımasız spot ışıkları altında yeşeren bir ilişkiyi yönetmen Michael Showalter o kadar samimi bir yerden ele almış ki, hayran kalmamak elde değil. Anne Hathaway'in her zamanki o devleşen oyunculuğu ve Galitzine ile aralarındaki o inkar edilemez kimya, 6.4'lük IMDb puanının çok ötesinde bir seyir keyfi sunuyor. 1 saat 55 dakika boyunca kendinizi kaptıracağınız, modern zamanların o en şık aşk hikayelerinden biri bu film; izleme listenize eklemeyi unutmayın.

"Love Me Love Me"

Yayın Tarihi: 5 Ocak 2026

Platform: Amazon Prime Video

IMDb Puanı: 6.4

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 52 Dakika

Oyuncular: Paul Mescal, Jenna Ortega, Hero Fiennes Tiffin

Yönetmen: Roger Kumble

Şimdi dürüst olalım; yasak aşk, seçkin okul koridorları ve "iyi çocuk–tehlikeli çocuk" üçgeni kulağa klişe gelebilir ama Love Me Love Me o klişelerin arasından kendine bir alan açmayı başarıyor. Kardeşinin kaybıyla sarsılan June'un Milano'ya taşınmasıyla başlıyor her şey; yeni bir okul, yeni bir şehir ve o bitmek bilmeyen "her şeye baştan başlama" çabası... Film, yas içindeki genç bir kadının, kendisine huzur vadeden güvenli bir liman ile yıkıma sürükleyen tehlikeli bir tutku arasında seçim yapma hikayesini anlatıyor. Tam güvenli limanı buldum derken karşısına çıkan o ideal damat adayı Will ile gizli MMA dövüşlerinde gününü gün eden, her yanından bela akan James arasında kalışını izliyoruz aslında. Roger Kumble, kalbi ve mantığı birbirine kırdıran bu ezeli savaşı Milano'nun o şık fonuna yerleştirip tempoyu hiç düşürmüyor. İzlerken "yapma" diye fısıldayıp yine de bir sonraki adımı merak etmekten kendinizi alamadığınız bu iştah açıcı dramayı, 13 Şubat'ta vizyona girer girmez yakalamanızı ve ardından Prime Video'da bu tutkulu maratona devam etmenizi öneririm!

"Culpa Movies"

Yayın Tarihi: 8 Haziran 2023

IMDb Puanı: 6.2

Türü: Romantik, Dram

Süre: 6 Saat (3 Film)

Oyuncular: Nicole Wallace, Gabriel Guevara, Eva Ruiz

Yönetmen: Domingo González

İşte, yıllardır süregelen o meşhur üvey kardeş ve yasak aşk klişesini alıp, üzerine yasa dışı araba yarışlarının tozunu ve yüksek adrenalini ekleyen o seri. Aslında her şey, annesinin evliliğiyle hayatı bir anda değişen Noah'nın, her yanından bela aktığı belli olan Nick'in dünyasına fırlatılmasıyla başlıyor; hani o birbirimizden nefret etmeliyiz dedikçe mıknatıs gibi birbirine çekilen, mantığın devre dışı kaldığı o hikayelerden bahsediyorum. Prime Video'ya bir girdi pir girdi dedirten bu üçlemede, Nick'in o karanlık gece hayatıyla Noah'nın direnci çarpıştığında olay basit bir gençlik dramından çıkıp, adrenalin dozunun hiç düşmediği hırslı bir kaçışa evriliyor. Üçüncü filmle veda etmeye hazırlandığımız bu seri, klişe dediğimiz her şeyin doğru ellerde nasıl birer izleme çılgınlığına dönüşebileceğini, o eski pembe dizilerin ruhunu modern bir aksiyonla harmanlayarak bir kez daha hatırlatıyor bize.

"The Map That Leads To You"

Yayın Tarihi: 20 Ağustos 2025

IMDb Puanı: 6.2

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 36 Dakika

Oyuncular: Madelyn Cline, K.J. Apa, Sofia Wylie, Madison Thompson, Josh Lucas

Yönetmen: Lasse Hallström

2025'in Ağustos sıcağında Prime Video kütüphanesine düşen ve izleyeni anında o özlediğimiz Avrupa tren yolculuklarına çıkaran The Map That Leads To You, adeta bir ruh dinlendirme seansı. Yönetmen koltuğunda Lasse Hallström'ün oturduğunu bilmek iştahımızı kabartırken, Madelyn Cline ve K.J. Apa'nın o sakin kimyası, hayatını milimetrik planlayan Heather'ın Avrupa turu sırasında gizemli bir haritayla dedesinin geçmişini arayan Jack ile tanışıp tüm rotasını aşk için değiştirmesini anlatan bu hikayeyi bambaşka bir yere taşımış. 1 saat 36 dakikalık bu görsel şölen, Jack'in sakladığı o hüzünlü sırla derinleşirken size sadece arkaya yaslanıp bu romantik kaçışın tadını çıkarmak kalıyor.

"Our Fault: London"

Yayın Tarihi: 13 Şubat 2025

IMDb Puanı: 6.2

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 59 Dakika

Oyuncular: Asha Banks, Matthew Broome, Eve Macklin, Ray Fearon, Enva Lewis

Yönetmen: Dani Girdwood ve Charlotte Fassler

Culpa serisinin o meşhur yüksek tansiyonunu bu kez sisli Londra sokaklarına bir taşıyoruz ki, sormayın gitsin! Annesinin evliliğiyle Londra'ya savrulan Noah'ın, yeni hayatındaki o yasaklı üvey abisi Nick ile arasındaki imkansız çekim bu kez tüm şehri ateşe veriyor. Nick ve Noah'ın o durdurulamaz tutkusu, şehrin o şık ama bir o kadar da kaotik atmosferiyle birleşince ortaya resmen bir görsel düello çıkmış. Aralarındaki o bildiğimiz hırçın elektrik, geçmişten gelen yeni sırlarla harmanlanıyor ve izlerken "yapma Noah, gitme Nick" diye ekrana bağırmamak için kendinizi zor tutuyorsunuz. Aşkın en yasaklı ve en heyecanlı halini özleyenler için bu yeni macera, Prime Video'nun o iştah açıcı kütüphanesinde sizi bekliyor.

"The Lovebirds"

Yayın Tarihi: 22 Mayıs 2020

IMDb Puanı: 6.1

Türü: Aksiyon, Komedi, Romantik

Süre: 1 Saat 28 Dakika

Oyuncular: Kumail Nanjiani, Issa Rae, Paul Sparks

Yönetmen: Michael Showalter

İlişkilerin o bazen tıkanan çıkmazlarını seviyorsanız, The Lovebirds tam da o noktadan yakalıyor sizi. Tam ayrılmak üzereyken kendilerini absürt bir cinayet gizeminin ortasında bulan Jibran ve Leilani, bir yandan katili bulmaya bir yandan da o bitmek üzere olan aşklarını kurtarmaya çalışıyorlar. Netflix'te karşımıza çıkan bu yapımda yönetmen Michael Showalter, her çiftin yaşadığı o meşhur ufak atışmaları aksiyonun tam kalbine öyle güzel yerleştirmiş! İzlerken "Aynısını biz de yapardık" demekten kendinizi alamayacağınız kadar bizden ve çok eğlenceli bir hikaye sizi bekliyor. Kumail ve Issa arasındaki o şahane komedi zamanlaması 1 saat 28 dakika boyunca tempoyu hiç düşürmüyor. IMDb puanı 6.1 olsa da Sevgililer Günü'nde hem biraz gerilmek hem de bolca gülmek isteyenler için o "bir şans verilmeli" dediğimiz gizli favorilerden.

"Fingernails"

Yayın Tarihi: 3 Kasım 2023

IMDb Puanı: 5.9

Türü: Romantik, Dram, Bilim Kurgu

Süre: 1 Saat 53 Dakika

Oyuncular: Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White

Yönetmen: Christos Nikou

Aşkın gerçek olup olmadığını kanıtlamak için parmağınızdan bir tırnağın feda edilmesi gerekseydi, o acıya değer miydi? Christos Nikou, distopik ama bir o kadar da tanıdık bir dünyada, çiftlerin uyumunu tırnaklarını sökerek test eden bir enstitüye odaklanıyor. Hikayenin merkezinde, Jessie Buckley'nin canlandırdığı Anna ve son dönemin yükselen yıldızı ve kendisini The Bear'dan beri hayranla izlediğimiz Jeremy Allen White var. Kağıt üzerinde mükemmel görünen ilişkilerini bir makineye onaylatmaya çalışan çiftimiz, aslında aşkın o ölçülemeyen, tekinsiz sularında kayboluyorlar. Riz Ahmed'in de devreye girmesiyle işler iyice kalp mi, mantık mı? ikilemine evriliyor. Bilim kurguyu alıştığımızın dışında, çok daha fiziksel ve melankolik bir yerden yakalayan bu farklı denemeyi Apple TV+ üzerinden keşfedebilirsiniz.

"The Sky is Everywhere"

Yayın Tarihi: 11 Şubat 2022

IMDb Puanı: 5.5

Türü: Romantik, Dram, Müzikal

Süre: 1 Saat 43 Dakika

Oyuncular: Grace Kaufman, Jacques Colimon, Jason Segel

Yönetmen: Josephine Decker

Ablasını kaybeden bir genç kızın yas sürecini anlatırken bu kadar hayat dolu ve ritmik olmayı nasıl başarmışlar hayret edebilirsiniz. Josephine Decker, Jandy Nelson'ın çok sevilen romanını beyazperdeye taşırken karşımıza alışılmışın dışında, adeta notaların havada uçuştuğu dinamik bir atmosfer çıkarıyor. Bir yanda ablasının acısını paylaştığı Toby, diğer yanda hayatına güneş gibi doğan Joe arasında sıkışan Lennie'nin o gelgitli büyüme sancısı, Jason Segel'ın şahane performansı eşliğinde akıp gidiyor. Hem kalbinizi biraz sızlatacak hem de enerjisiyle sizi yakalayacak bu iştah açıcı yapımı Apple TV+ üzerinden listenize mutlaka ekleyin.

"My Oxford Year"

Yayın Tarihi: 31 Ocak 2025

IMDb Puanı: 6.5

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 45 Dakika

Oyuncular: Sofia Carson, Corey Mylchreest

Yönetmen: Iain Softley

Netflix'in 2025'e taze bir giriş yapan yapımı, hayallerindeki bursu kazanıp İngiltere'ye giden Ella ile karşısına çıkan ve hayatın planlandığı gibi gitmediğini hatırlatan o gizemli Jamie'nin hikayesini anlatıyor. Bridgerton ile yıldızı parlayan Corey Mylchreest'in o biraz cool ama derin bakışlarıyla Sofia Carson'ın enerjisi birleşince ortaya tam kıvamında bir romantik dram çıkmış. Henüz çok yeni olduğu için 6.5'lik IMDb puanı sizi yanıltmasın. Biraz gözyaşı ama daha çok ilham arayanlar için listenin en şık seçeneklerinden biri olduğu kesin.

"La Dolce Villa"

Yayın Tarihi: 24 Ocak 2025

IMDb Puanı: 6.2

Türü: Romantik, Komedi

Süre: 1 Saat 32 Dakika

Oyuncular: Scott Foley, Violante Placido, Maia Reficco

Yönetmen: Mark Steven Johnson

İtalya'nın o büyüleyici manzaraları eşliğinde tam bir kafa boşaltma filmi arıyorsanız Netflix'in 2025 başındaki sürprizi La Dolce Villa'ya bir bakmalısınız. Scott Foley'nin hayat verdiği Amerikalı bir babanın, kızının peşinden İtalya'ya gitmesi ve orada harap bir villayı onarmaya çalışırken kendi kalbini de onarmasını izliyoruz. Hikaye aslında çok tanıdık; hani o "şehirden kaçıp kasabada aşkı bulma" formülünü Mark Steven Johnson öyle bir anlatıyor ki, Violante Placido ile aralarındaki o tatlı çekişme sizi hemen içine çekiveriyor. 90 dakikalık süresiyle hiç yormayan, izlerken size huzur dolu bir İtalya tatili hissi veren, çok şirin bir romantik komedi diyebiliriz.

"Valentine's Day"

Yayın Tarihi: 12 Şubat 2010

IMDb Puanı: 5.7

Türü: Romantik, Komedi

Süre: 2 Saat 5 Dakika

Oyuncular: Julia Roberts, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Jennifer Garner, Anne Hathaway

Yönetmen: Garry Marshall

Netflix'te karşımıza çıkan Valentine's Day, şampiyonlar ligi kadrosuyla dolu ama hikayesi o kadar bizden ki... Julia Roberts'tan Bradley Cooper'a, Anne Hathaway'den Ashton Kutcher'a kadar kimi ararsan burada. Sevgililer Günü'nde Los Angeles'ta yolları bir şekilde kesişen bir grup insanın aşkını, hayal kırıklıklarını ve o hepimizin başına gelen tatlı aşk sakarlıklarını izliyoruz. Hani bazen sadece tanıdık yüzler görmek, kim kiminle nerede diye merak etmek ve o eski romantik komedi sıcaklığını hissetmek istersiniz ya, işte bu film de öyle. Uzun süresine rağmen temposu hiç düşmüyor, insanı yormadan alıp götürüyor.

"Relationship Goals"

Yayın Tarihi: 4 Şubat 2026

IMDb Puanı: 4.6

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 36 Dakika

Oyuncular: Kelly Rowland, Method Man, Leah Caldwell, Jarrett Roy, DeVaughn Nixon, Robin Thede, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert ve Ryan Jamaal Swain.

Yönetmen: Linda Mendoza

Sosyal medyadaki o ideal çift fotoğraflarının arkasında aslında ne fırtınalar koptuğunu merak edenler buraya; çünkü bu film resmen hepimizin iç sesi gibi! Ekranda gördüğümüz o filtreli hayatların, gerçek dünyadaki kıskançlıklar ve güven sınavlarıyla nasıl çarpıştığını öyle tatlı ve bir o kadar da düşündürücü bir dille anlatıyor ki, izlerken "gerçekten bu aynı biz" diyorsunuz. İlişkilerin sadece kalp emojilerinden ibaret olmadığını, asıl meselenin o kusurları beraber sevebilmek olduğunu hatırlatan bu samimi hikaye, akşam keyfiniz için Prime Video'da kesinlikle listenin başında olmalı.

Bonus Film:

"Uğultulu Tepeler"

Yayın Tarihi: 13 Şubat 2026

Türü: Romantik, Dram

Süre: 1 Saat 36 Dakika

Oyuncular: Margot Robbie, Jacob Elordi, Kelly Rowland, Method Man, Leah Caldwell, Jarrett Roy, DeVaughn Nixon, Robin Thede, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert ve Ryan Jamaal Swain

Yönetmen: Emerald Fennell

Listenin sonuna, kalbimizi küt küt attıran o dev projeyi bonus olarak eklemezsek olmazdı! Emily Brontë'nin ölümsüz eserinden uyarlanan ve edebiyat dünyasının en karanlık, en tutkulu ve en sarsıcı aşk hikayesi olan Uğultulu Tepeler, modern sinemanın ikonik yüzleriyle yeniden hayat buluyor. Margot Robbie'nin Catherine'in o hırçın ruhuna nasıl can vereceğini, Jacob Elordi'nin ise o gizemli ve intikam dolu Heathcliff karakteriyle nasıl devleşeceğini düşünmek bile heyecan verici. Saltburn ile bizi ters köşe yapan yönetmen Emerald Fennell'ın kamerasından çıkacak bu yeni uyarlamanın, bildiğimiz tüm dönem filmi kalıplarını yıkıp geçeceği kesin. Catherine ve Heathcliff'in o her haliyle yıkıcı olan imkansız aşkını izlemek için gün sayıyoruz. Eğer Sevgililer Günü'nde gelecek güzel günlerin ve efsanevi hikayelerin hayalini kurmak isterseniz, bu filmi mutlaka radara alın.

Bu tablonun son halkalarından biri ise Tansu Biçer. Ödüllü yönetmen İlker Çatak'ın yeni filmi Sarı Zarflar (Gelbe Briefe), 12-22 Şubat tarihleri arasında düzenlenen 76. Berlin Uluslararası Film Festivali ana yarışma seçkisine kabul edildi. Filmde Aziz karakterine hayat veren Biçer'in adı, festivalin en prestijli ödüllerinden Gümüş Ayı - En İyi Başrol Oyuncu Performansı kategorisinde de anılıyor.

Berlinale ana yarışma, dünya sinemasının en iddialı yapımlarını bir araya getiren seçkilerden biri olarak kabul ediliyor. Biçer'in performansı, Türkiye'den çıkan oyunculuk gücünün global sahnede nasıl yankı bulduğunu bir kez daha hatırlatıyor.

Ödüllü Rota

Tatil denilince Bodrum, Bodrum denilince akla gelen ilk otellerden birinin Cennet Koyu'nda yer alan Mandarin Oriental, Bodrum olması elbette rastlantı değil. Forbes Travel Guide tarafından üst üste dört kez "5 Yıldız" ile derecelendirilen tek otel olarak, dünyanın en prestijli seyahat platformlarındaki ayrıcalıklı konumunu pekiştiren otel; dünya sahnesinde de onurlandırılıyor. Tatili bir ritüele, zamanı ise derinlikli bir yolculuğa dönüştürmek burada mümkün ve "Five-Star Award" ile üst üste dördüncü kez ödüllendirilmek farkını gerçek anlamda ortaya koymak demek.

Nemlendirme Destek Hattı

Kışın kuruyan ciltler için ektra bakım şart. Bu da demek oluyor ki, nemlendiriciler atağa kalkmalı. Sephora'nın Hydrate dewy Bubble Serum'u tam da bu noktada kurtarıcı olabiliyor. Bu iki fazlı, su ve yağ bazlı formül çalkalandıktan sonra mikro kabarcıklara dönüşüyor. 48 saatlik nemlendirme vadediyor. Yüzde 97 doğal kaynaklı olduğu belirtilen ürün kış için kurtarıcı...

Mardin ve Dijital Sanat Buluşması

Dijital sanata ilginiz ne boyutta? Biraz da bu alana yönelmenin zamanı diye düşünerek Türkiye'nin dijital sanat, yeni medya ve ses tasarımı alanlarında uluslararası ölçekte üretim yapan sanatçılarıyla tanışmak istedik. EXIT'in 2026 yılı Şubat-Mayıs ayları arasında gerçekleşecek "Konuk Sanatçı Programı"; bu yıl Dijital Eşik başlığıyla odağını Exit ve Bor Sanat iş birliğiyle Mardin'e yöneltiyor. Kentin güçlü resim geleneğiyle şekillenen üretim ortamına çağdaş sanatın güncel disiplinlerini ve teknolojik ifade biçimlerini dahil eden program, dijital sanatın sunduğu yeni anlatım olanaklarını, günümüzün teknolojik ve kavramsal dönüşümleriyle birlikte bu çok özel coğrafyaya taşıyor. Programın ilk konuğu, Yaratıcı Kodlama ile Geometrik Desenler Atölyesi ile, 10-11-12 Şubat tarihlerinde Selçuk Artut.

Tam da Şimdi İzlemelik!

Bu hafta yılın en kutsal sevgi haftası diyebilir miyiz? Öyleyse ilişki hedefleri belirlemek için de doğru zaman. Bir dizi eşliğinde bu konuyu düşünelim dilerseniz... Relationship Goals, New York'un en prestijli sabah programının başına geçmeye hazırlanan televizyon yapımcısı Leah'nın hikâyesini konu alıyor. Ancak eski sevgilisi Jarrett'ın aynı pozisyon için rakip olarak ortaya çıkması tüm dengeleri değiştiriyor. Jarrett, çok satan kitabının onu bambaşka birine dönüştürdüğünü iddia ederken, Leah kariyerindeki bu büyük fırsata odaklanmaya kararlı. Ne var ki aralarındaki inkâr edilemez çekim, geçmişte kalan duyguların yeniden alevlenmesinin mimarı. Prime Video'dan bu dizi dışında günün anlam ve önemine dair pek çok dizi bulabilirsiniz; bakınız Love Me. Love Me., Maxton Hall, The Summer I Turned Prett...

Müzik, Sahne ve Lezzet Şovu

Beyoğlu'nun zamansız ruhunu çağdaş müzik ve güçlü sahne performanslarıyla buluşturan bir mekandayız. Pera 77 Şubat ayı boyunca cazdan vokal performanslara, özel projelerden tematik gecelere uzanan seçkin programıyla keyifli bir ortam sunuyor. Müziğin ritmini gastronomi deneyimiyle tamamlayan mekan, her akşamı lezzet ve atmosferin iç içe geçtiği ayrıcalıklı bir buluşmaya dönüştürüyor. 12 Şubat'ta ilk kez yeni formatı Pera'nın Kadınları müzikal tiyatrosu sahne alıyor. 14 Şubat'ta ise Valentine's Day with Ebru SelviKavak ile günün anlam ve önemi değer kazanıyor. Ayın devamında Baturay Yarkın Trio & Nağme Yarkın, Şenay Lambaoğlu, Seran Bilgi, Yürüyen Merdiven feat. Deniz Güngören, Dilek Sert Erdoğan Hammond Band feat. Yavuz Darıdere ve kapanışta Aşkın Arsunan İstanbul Quintet feat. Duygu Tarhan sahnesiyle Pera 77'de tempo hiç düşmüyor. Canlı performansların büyüsünü imza lezzetler ile tamamlayan mekan, Şubat boyunca Beyoğlu gecelerine müzik, zarafet ve gastronomi dolu bir karakter katıyor.

"Uğultulu Tepeler"

Emerald Fennell'in yönettiği, Margot Robbie ve Jacob Elordi'yi bir araya getiren Uğultulu Tepeler (Wuthering Heights), Emily Brontë'nin ölümsüz romanını modern ve sert bir bakışla beyazperdeye taşıyor. Film, Catherine ve Heathcliff arasındaki tutkulu ama yıkıcı ilişkiyi merkezine alarak aşkın sınıfsal çatışmalar ve takıntılarla nasıl zehirlenebileceğini gözler önüne seriyor.

"Sessiz Tepe: Dönüş"

Christophe Gans'ın yönettiği Sessiz Tepe: Dönüş (Return to Silent Hill), kült korku serisini karanlık köklerine geri döndürüyor. Hayatının aşkı Mary'yi kaybettikten sonra ondan gizemli bir mesaj alan James, Silent Hill'e geri döner. Ancak şehir artık terk edilmiş, hayaletlerle dolu bir kâbusa dönüşmüştür. Film, psikolojik korku ve hayatta kalma gerilimini serinin ikonik atmosferiyle birleştiriyor.

"Momo"

Michael Ende'nin klasik romanından uyarlanan Momo, modern dünyanın hız ve verimlilik takıntısına karşı zamansız bir masal sunuyor. Çevresindekileri dinleme yeteneğiyle tanınan küçük Momo, "Duman Adamlar" olarak bilinen zaman hırsızlarına karşı Hora Usta ve kaplumbağa Cassiopeia ile birlikte mücadele eder. Film, aile izleyicisine yönelik sıcak anlatımıyla zamanı gerçekten nasıl yaşadığımızı sorguluyor.

"Kahraman Cüceler: Görev Başında"

Ute von Münchow-Pohl imzalı Kahraman Cüceler: Görev Başında (Neue Mission), çocuklar ve aileler için renkli, tempolu bir animasyon macerası sunuyor. Kendi topluluğunda dışlanan Elfie, teknolojik yetenekleriyle öne çıkan Bo ve arkadaşlarıyla tanışınca bambaşka bir dünyaya adım atar. İki cüce topluluğunu karşı karşıya getiren bu dostluk, eğlenceli görevler ve kovalamacalarla dolu bir serüvene dönüşür.

"Bacaklarım Olsaydı Seni Tekmelerdim"

Rose Byrne'ın güçlü performansıyla öne çıkan Bacaklarım Olsaydı Seni Tekmelerdim (If I Had Legs I'd Kick You), modern bir annenin tükenmişliğini kara mizah ve dramla harmanlıyor. Hasta çocuğuna bakarken işini de ayakta tutmaya çalışan Linda'nın hayatı, evindeki büyük bir tesisat sorunu sonrası daha da karmaşık hâle gelir. Film, gündelik hayatın baskılarını sert ama samimi bir dille ele alıyor.

"Olay Para"

Borç batağında iki sıkı dostun başına gelenleri konu alan Olay Para, Kıvanç Baran Arslan'ın yönetmenliğinde absürt bir macera-komediye dönüşüyor. Dinçer'in banka hesabına gece yarısı yatırılan beş milyon lira, ikili için piyangodan farksızdır. Ancak bu para masum değildir ve kısa sürede kendilerini içinden çıkılmaz bir kaosun ortasında bulurlar.

En Çok İzlenen Netflix Filmleri

20. "Brick"

Toplam İzlenme: 61,800,000

IMDb Puanı: 5.5

Yayın Tarihi: 19 Temmuz 2025

Türü: Bilim Kurgu, Gerilim, Gizem

Süre: 99 dakika

Başroller: Matthias Schweighöfer, Ruby O. Fee, Frederick Lau

Yönetmen: Philip Koch

Dili: Almanca

Platformun en çok izlenenleri arasına 20'nci sıradan sessiz ama derinden bir giriş yaparak kalbimizi çalan Brick, başta bir grup arkadaşın etrafında dönen sıradan bir hikaye gibi görünüyor. Ancak yönetmen Philip Koch, en ufak bir nesne hareketinden kapı gıcırtılarına kadar her detayı adeta bir mücevher ustası titizliğiyle işlediği o yüksek dozda gerilimle sizi öyle içine çekiyor ki koltuğunuzdan bir an bile ayrılamıyorsunuz. Temposu hiç düşmeyen bu zihinsel oyunun içinde kendinizi sürekli "Acaba şimdi ne olacak?" sorusunun peşine düşerken, aslında sadece bir film izlemediğinizi, karakterlerin o şık ama bir o kadar da klostrofobik dünyasına davet edildiğinizi derinden hissediyorsunuz.

19. "Ad Vitam"

Toplam İzlenme: 63,100,000

IMDb Puanı: 5.9

Yayın Tarihi: 23 Temmuz 2021

Türü: Aksiyon, Gizem, Macera

Süre: 1 saat 55 dakika

Başroller: Guillaume Canet, Stéphane Caillard, Nassim Lyes

Yönetmen: Rodolphe Lauga

Dili: Fransızca

Biraz da rotayı Fransız sinemasının o her zaman şık ama bir o kadar da tekinsiz sularına kıralım ve karşımıza çıkan Ad Vitam'dan söz edelim. Başrolünde, her izlediğimizde "Yaşlandıkça daha bir karizmatik mi oluyor?" dedirten o meşhur duruşuyla Guillaume Canet'nin olduğu film, bizi yaklaşık iki saat boyunca nefes nefese bir takibin içine bırakıyor. Filmde, geçmişini çoktan tozlu raflara kaldırmış, kendine sakin bir hayat kurmaya çalışan eski bir özel harekatçı olan Franck Lazarev'in dünyasına dalıyoruz ama tabii sinema bu ya o huzurlu hayat, Franck'ın hamile eşinin bir gece ansızın kaçırılmasıyla bir anda kabusa dönüveriyor. Rodolphe Lauga imzalı yapım, klasik bir intikam öyküsü gibi görünse de Canet'nin yanına eklenen Stéphane Caillard ve Nassim Lyes ile birlikte tam bir performans gösterisine dönüşüyor. Fransızların o "az söz, çok aksiyon" yaşam felsefesiyle ilerleyen film, 60 milyonu aşkın izlenmesiyle dijital dünyada neden bu kadar ses getirdiğini de kanıtlıyor zaten.

18. "Counterattack"

Toplam İzlenme: 66,900,000

IMDb Puanı: 6.0

Yayın Tarihi: 28 Şubat 2025

Türü: Aksiyon, Suç, Dram

Süre: 1 saat 25 dakika

Başroller: Luis Alberti, Noé Hernández, Luis Curiel

Yönetmen: Chava Cartas

Dili: İspanyolca

Hani bazı filmler vardır, daha ilk saniyesinde sizi yakasından tuttuğu gibi o tozlu, tehlikeli ve her köşesinde başka bir hesaplaşmanın beklediği bir kaosun tam ortasına fırlatır ya, işte Counterattack tam olarak o cinsten. Chava Cartas'ın yönetmen koltuğunda oturduğu yapım, aslında o çok iyi bildiğimiz haksızlığa uğrayan ama pes etmeyen adam formülünü alıp, üzerine öyle bir doz Meksika hırçınlığı ekliyor ki, izlerken bir noktada kendimizi o amansız takibin bir parçası gibi hissediyoruz. Başrollerde Luis Alberti ve Noé Hernández gibi isimlerin o çiğ, neredeyse belgesel gerçekliğindeki oyunculukları karşısında minik bir saygı duruşunda bulunmamız şart. Hikaye, kendi halinde takılan Özel Kuvvetler Yüzbaşısı Armando Guerrero'nun, bir anne ve kızını kartel tacizinden kurtarmasıyla alev alıyor ama asıl mevzu, bu olayın ardındaki o dehşet verici toplu mezarın keşfedilmesiyle patlak veriyor. Kartel lideri Josefo ile girilen bu kişisel savaş, kısa sürede ormanlardan sınır boylarına uzanan, nefes kesen bir hayatta kalma labirentine dönüşüveriyor. Meksika sinemasının o süsten uzak, doğrudan anlatım tarzı, filmi benzerlerinden fersah fersah öne taşırken, özellikle 85 dakikalık o tertemiz süresiyle hiç sarkmadan, tıkır tıkır işleyen bir tempo sunuyor. Eğer "Şöyle beni koltuğa mıhlayacak, adrenalini damarlarımda hissettirecek safkan bir aksiyon arıyorum" diyorsanız, Counterattackgündemimize bir girdi pir girdi diyebiliriz. Listenizin en üst sıralarına not etmenizde fayda var.

17. "The Great Flood"

Toplam İzlenme: 82,200,000

IMDb Puanı: 5.4

Yayın Tarihi: 18 Eylül 2025

Türü: Bilim Kurgu, Dram

Süre: 1 saat 48 dakika

Başroller: Kim Da‑mi, Park Hae‑soo, Kwon Eun‑seong

Yönetmen: Kim Byung-woo

Dili: Korece

Gözümüzü bu defa, 80 milyon barajını rüzgar gibi geçip giden, Güney Kore sinemasının o her zaman iddialı sularına, The Great Flood'a çeviriyoruz. Başrollerde Kim Da-mi ve Park Hae-soo gibi iki dev isim varken, oyunculuklar adına zaten çıta bir hayli yukarıda. Film, devasa bir selin dünyayı yutmaya başladığı o son günde, sular altında kalmak üzere olan bir apartmanda mahsur kalanların hayatta kalma mücadelesini konu alıyor. Ama sadece bir afet filmi izleyip geçeceğimizi sanıyorsanız yanılıyorsunuz, işin içine zaman algısıyla oynayan zihin açıcı bilim kurgu unsurları da eklenince, mevzu bir anda çok daha derin bir psikolojik savaşa evriliyor. Görselliğiyle büyüleyen ve o tekinsiz atmosferiyle sizi her saniye diken üstünde tutan bu büyük tufana bir şans vermeniz yerinde olur zira film bittiğinde kendinizi derin bir nefes alırken bulacaksınız.

16. "The Platform"

Toplam İzlenme: 82,800,000

IMDb Puanı: 7.0

Yayın Tarihi: 21 Mart 2020

Türü: Bilim Kurgu, Gizem, Gerilim

Süre: 1 saat 34 dakika

Başroller: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor

Yönetmen: Galder Gaztelu-Urrutia

Dili: İspanyolca

Hatırlarsınız, yayınlandığı dönem sosyal medyada, kahve sohbetlerinde üzerine ne teoriler üretilmiş, ne felsefi kavgalar dönmüştü bu film için... İspanyol sinemasının o hırçın çocuğu The Platform, dikey bir hapishanenin tam ortasından aşağı süzülen bir yemek masası üzerinden aslında hepimizi kendi vicdanımızla bir odaya kapatmıştı. Galder Gaztelu-Urrutia, üsttekiler ve alttakiler arasındaki o okyanus kadar derin uçurumu öyle çiğ ve öyle rahatsız edici bir dille anlatmıştı ki, izleyip de etkisinden çıkabilen pek olmamıştı. Başrolde Iván Massagué'nin o unutulmaz Goreng karakteriyle çıktığı bu tekinsiz yolculuk, aslında sadece bir sistem eleştirisi değil, insan doğasının en karanlık köşelerine tutulan dev bir aynaydı. Eğer o dönem bu tantanayı kaçırdıysanız ya da "Şöyle zihnimi iyice bir sarsacak, beni benden alacak bir şeylere ihtiyacım var" diyorsanız, bu dikey kabusun içine bir kez daha dalmanın tam sırası. Dijital dünyada milyonları ekran başına kitleyen o meşhur mesaj hala tazeliğini koruyor, üstelik bittiğinde sizi bıraktığı o derin sessizlik de cabası.

15. "Nowhere"

Toplam İzlenme: 85,700,000

IMDb Puanı: 6.3

Yayın Tarihi: 29 Eylül 2023

Türü: Dram, Gizem, Gerilim

Süre: 1 saat 49 dakika

Başroller: Anna Castillo,Tamar Novas,Tony Corvillo

Yönetmen: Albert Pintó

Dili: İspanyolca

Listeye, klostrofobisi olanların arkasına bakmadan kaçacağı, gerilimi iliklerinize kadar hissettirecek bir yapımla devam ediyoruz. Platformun 2023 sonunda kucağımıza bıraktığı ve kısa sürede izlenme rekorları kıran Nowhere, tam anlamıyla adının hakkını sonuna kadar veren bir hayatta kalma mücadelesi. Başroldeki Anna Castillo'ya kocaman bir parantez açmak şart. Canlandırdığı hamile Mia karakteriyle yaşadığı o çaresizliği, korkuyu ve ardından gelen o inanılmaz anaç gücü hissettiriyor ki, ekran başında "hadi, biraz daha dayan" diye fısıldarken buluyorsunuz kendinizi. Yönetmen Albert Pintó, distopik bir dünyadan kaçmaya çalışırken okyanusa düşen bir konteynırda mahsur kalan Mia'nın hikayesini anlatırken kısıtlı alanı muazzam kullanıyor. Film zaman zaman Ryan Reynolds'lı Buried'ın o klostrofobik daralmışlığını, zaman zaman da o uçsuz bucaksız çaresizliğiyle Life of Pi'ı çağrıştırıyor. 1 saat 49 dakika boyunca o suyun yavaş yavaş yükselişini iliklerinizde hissederken, bir insanın hayata tutunma azmine şahitlik etmek içinizdeki umudu da tazeliyor. Hafta sonu için heyecan dozu yüksek, gerçek bir survival hikayesi arıyorsanız listenize hemen ekleyin.

14. "Exterritorial"

Toplam İzlenme: 91,700,000

IMDb Puanı: 5.8

Yayın Tarihi: 30 Nisan 2025

Türü: Aksiyon, Gerilim, Dram

Süre: 1 saat 49 dakika

Başroller: Jeanne Goursaud, Dougray Scott, Lera Abova, Kayode Akinyemi, Annabelle Mandeng

Yönetmen: Christian Zübert

Dili: Almanca

Listenin 14'üncü sırasında yer alan Exterritorial, platform izleyicisinin şöyle bir göz atayım düşüncesiyle tıklayıp fark etmeden sonuna kadar izlediği filmlerden. Yayına girer girmez 91,7 milyon izlenmeye ulaşması da bunun kanıtı zaten. Alman yapımı bu aksiyon gerilim, Berlin'deki bir ABD konsolosluğunda oğlunu kaybeden eski asker Sara'nın, diplomatik dokunulmazlık denen o sinir bozucu gri alanda tek başına verdiği mücadeleyi anlatıyor. Jeanne Goursaud filmi sırtlıyor, Dougray Scott her zamanki gibi güvenilir ama tam da güvenilmemesi gereken bir figür olarak oyunda. Yönetmen Christian Zübert tempoyu hiç düşürmeden ilerliyor, hikâye büyük laflar etmiyor ama gerilimi diri tutmayı biliyor. IMDb'deki 5.8 puan biraz acımasız. Exterritorial kusursuz değil ama ne izlediğini bilen, beklentiyi doğru kurarsan gayet işini yapan, tek oturumluk sert bir seyirlik.

13. "Society of the Snow"

Toplam İzlenme: 98,500,000

IMDb Puanı: 7.8

Yayın Tarihi: 4 Ocak 2024

Türü: Gerilim, Macera, Dram

Süre: 2 saat 24 dakika

Başroller: Enzo Vogrincic,Agustín Pardella,Matías Recalt

Yönetmen: Juan Antonio Bayona

Dili: İspanyolca

Society of the Snow'u izlerken insan bir noktadan sonra film izliyorum duygusunu kaybediyor. 1972 yılında Uruguaylı bir ragbi takımını taşıyan uçağın And Dağları'nın kalbine düşmesini ve hayatta kalanların dondurucu soğukta imkansızı zorlayan o amansız mücadelesini konu alan yapımda, Juan Antonio Bayona bu trajediyi bir felaket anı olarak değil, uzayıp giden bir hayatta kalma hali olarak anlatmayı seçmiş. Ne dramatik müziklerle duyguyu zorluyor ne de hikayeyi kahramanlık masalına çeviriyor; soğuk var, açlık var, sessizlik var ve hepsi çok gerçek. Enzo Vogrincic başta olmak üzere genç oyuncu kadrosu sanki kamera yokmuş gibi, fazla oynamadan ama çok şey hissettirerek ilerliyor. Film uzadıkça yorulmuyorsun, aksine daha da içine çekiliyorsun. Bittikten sonra da nasıl kurtuldular düşüncesinden daha çok orada kalmak nasıl bir şeydi diye düşünmeye başlıyorsunuz. Society of the Snow, insanı sarsmak için bağırmayan ama etkisi günlerce süren filmlerden.

12. "Under Paris"

Toplam İzlenme: 102,300,000

IMDb Puanı: 5.2

Yayın Tarihi: 5 Haziran 2024

Türü: Korku, Aksiyon, Gizem, Gerilim

Süre: 1 saat 41 dakika

Başroller: Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Léa Léviant

Yönetmen: Xavier Gens

Dili: Fransızca

Under Paris'i anlatırken lafı dolandırmaya gerek yok. Paris'te köpekbalığı fikri başlı başına bir izleme sebebi zaten. Uluslararası bir triatlon şampiyonasına ev sahipliği yapmaya hazırlanan Paris'in, Seine Nehri'nde aniden ortaya çıkan devasa bir köpekbalığıyla kabusa dönen o gerilimli günlerini anlatan film, nehirde başlayan tuhaflıklarla birlikte şehri yavaş yavaş alarm moduna sokarken, işin merkezine geçmişi bu sularla hiç de iyi bitmemiş bir deniz biyoloğunu yerleştiriyor. Bérénice Bejo'nun karakteri bilimle paniğin, kişisel travmayla kamusal krizlerin arasında sıkışıp kalıyor. Paris ise bildiğimiz o kartpostal şehir olmaktan çıkıp kaotik, karanlık ve biraz da tekinsiz bir yere dönüşüyor. Xavier Gens bu fikri şakaya vurmak yerine ciddiye almayı seçiyor, bu da filmi zaman zaman absürde yaklaştırsa da izlerken kopmamanızı sağlıyor.

11. "Troll"

Toplam İzlenme: 103,000,000

IMDb Puanı: 5.8

Yayın Tarihi: 1 Aralık 2022

Türü: Aksiyon, Macera, Gizem, Gerilim

Süre: 1 saat 41 dakika

Başroller: Ine Marie Wilmann, Kim Falck, Mads Sjøgård Pettersen

Yönetmen: Roar Uthaug

Dili: Norveççe

İskandinav folklorunun mistik dehlizlerinden kopup gelen Troll, 2022 sonunda ekranlara bomba gibi düştü. The Wave ve Tomb Raider'dan tanıdığımız Roar Uthaug imzalı yapım, Dovre dağlarında uyanan devasa bir yaratığın Oslo'ya doğru yıkıcı yürüyüşünü ve efsanelerle bilim arasında sıkışan bir mücadeleyi konu alıyor. Godzilla veya King Kongformüllerine sadık kalarak senaryoyu yeniden keşfetmese de Hollywood tarzı aksiyonu İskandinav ruhu ve muazzam doğa manzaralarıyla harmanlaması onu izlenir kılıyor. 100 milyondan fazla izlenmeye ulaşan bu çerezlik ama kaliteli görsel şölen, özellikle o devasa taş silüetin canlandığı anlardaki efekt başarısıyla türün meraklılarını kesinlikle tatmin ediyor.

10. "Damsel"

Toplam İzlenme: 138,000,000

IMDb Puanı: 6.1

Yayın Tarihi: 8 Mart 2024

Türü: Aksiyon, Macera

Süre: 1 saat 50 dakika

Başroller: Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Angela Bassett, Nick Robinson, Robin Wright

Yönetmen: Juan Carlos Fresnadillo

Stranger Things ile hayatımıza kattığı ve büyümesine şahitlik ettiğimiz Millie Bobby Brown, bu kez bizi karanlık bir masalın içine çekiyor. 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde yayına girmesi tesadüf değil zira karşımızda kurtarılmayı bekleyen o klasik genç kız portresini yerle bir eden bir hikaye var. 28 Hafta Sonra'dan bildiğimiz Juan Carlos Fresnadillo, kamerasını bir krallığın karanlık borçlarını ödemek için ejderhaya kurban edilen Elodie'nin hayatta kalma mücadelesine çeviriyor. Angela Bassett ve Robin Wright gibi dev isimlerin eşlik ettiği yapım, görselliğiyle göz doldururken masalların o toz pembe dünyasını bir kenara itip hayatta kalma içgüdüsünü merkeze alıyor. Senaryo bazen tahmin edilebilir yollara sapsa da Elodie'nin o karanlık mağaralarda bir savaşçıya dönüşme süreci ve ejderhayla olan gerilimli kedi-fare oyunu izleyiciyi ekrana kitlemeyi başarıyor. Geleneksel fantezi türüne modern ve sert bir dokunuş arayanlar için kaçırılmaması gereken, temposu yüksek bir yapım.

9. "The Gray Man"

Toplam İzlenme: 139,300,000

IMDb Puanı: 6.5

Yayın Tarihi: 22 Temmuz 2022

Türü: Aksiyon, Gerilim

Süre: 2 saat 2 dakika

Başroller: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Jessica Henwick, Regé‑Jean Page

Yönetmenler: Anthony Russo, Joe Russo

Aksiyonun dozunun bir an bile düşmediği, tabiri caizse "patlamalı çatlamalı" bir blockbuster arıyorsanız, platformun tarihinin en yüksek bütçeli yapımlarından biri olan The Gray Man tam olarak aradığınız adres. Marvel dünyasından aşina olduğumuz Russo Kardeşler'in yönetmen koltuğunda oturduğu film, Mark Greaney'nin aynı adlı romanından evimizdeki ekranlara taşındı. Hikayenin merkezinde, CIA'in karanlık işlerini halleden ama bir gün teşkilatın kirli çamaşırlarına vakıf olunca avcıyken av konumuna düşen Sierra Six, namıdiğer Court Gentry var. Ryan Gosling, her zamanki o cool ve minimalist tavrıyla bu ölüm makinesine hayat verirken, karşısında ise hepimizin Kaptan Amerika olarak kalbine gömdüğü Chris Evans'ı, bıyıklı ve tam anlamıyla bir sosyopat olan Lloyd Hansen rolünde izlemek oldukça ters köşe. Prag sokaklarını birbirine katan o meşhur tramvay sahnesinden tutun da Ana de Armas'ın yine her zamanki gibi aksiyona ne kadar yakıştığını kanıtlayan performansına kadar The Gray Man, kaliteli bir prodüksiyonun tadını çıkarmak istiyenler için biçilmiş kaftan. Belki hikaye derinliğiyle Akademi kapılarını zorlamıyor ama sunduğu adrenalin ve yıldızlar geçidi kadrosuyla listelerdeki yerini her daim koruyor.

8. "Leave the World Behind"

Toplam İzlenme: 143,400,000

IMDb Puanı: 6.4

Yayın Tarihi: 22 Kasım 2023

Türü: Gerilim, Bilim Kurgu, Dram

Süre: 2 saat 20 dakika

Başroller: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la Herrold, Kevin Bacon

Yönetmen: Sam Esmail

Lüks bir kaçamak, izole bir villa ve aniden kesilen Wi-Fi sinyalleri... Modern insanın en büyük kabusu bu değil de nedir? Mr. Robot ile zihnimizin kıvrımlarında dolaşan Sam Esmail, bu kez Julia Roberts ve Ethan Hawke'ı Long Island'ın o steril atmosferinde, medeniyetin çöküşüne dair tekinsiz bir provaya davet ediyor. Julia Roberts'ın o bildiğimiz "Amerika'nın sevgilisi" imajından sıyrılıp, insanlardan nefret ettiğini açıkça beyan eden şüpheci Amanda karakterindeki performansı tek kelimeyle nefis. Gece yarısı kapıda beliren ve evin sahibi olduğunu iddia eden Mahershala Ali ile aralarındaki o sınıfsal ve ırksal gerilim, dışarıda olup biten siber kıyametten çok daha merak uyandırıcı aslında. Esmail'in baş döndüren kamera açıları ve Hitchcockvari gerilim dozajı bir yana, film bizi asıl o meşhur Friends finaliyle vuruyor. Teknolojinin fişi çekildiğinde tutunacak tek dalımızın nostalji mi yoksa sadece bir kaçış mı olduğunu sorgulatan yapım, bittiğinde sizi koltuğunuzda derin bir sessizlikle baş başa bırakıyor. Eğer hala izlemediyseniz, geyiklerin o ürkütücü bakışlarına ve insanlığın çaresizliğine tanık olmak için hafta sonu listenizin en başına bu modern distopyayı ekleyin derim.

7. "Back in Action"

Toplam İzlenme: 147,200,000

IMDb Puanı: 5.9

Yayın Tarihi: 17 Ocak 2025

Türü: Aksiyon, Komedi

Süre: 1 saat 54 dakika

Başroller: Jamie Foxx, Cameron Diaz, Kyle Chandler, Glenn Close, Andrew Scott, Jamie Demetriou

Yönetmen: Seth Gordon

Sinema dünyasının en neşeli gülümsemelerinden birine, Cameron Diaz'a tam 10 yıllık uzun bir aradan sonra yeniden kavuşmanın verdiği o tatlı heyecanla başlıyorum söze... Emekli iki CIA ajanı olan Emily ve Matt'in, normal aile hayatının monotonluğundan, kimliklerinin deşifre olmasıyla birlikte kendilerini yeniden mermilerin havada uçuştuğu o kaotik aksiyonun içinde bulmalarını anlatan Back in Action, aslında hepimize özlediğimiz o eski usul Hollywood aksiyon-komedilerini hatırlatıyor. Başrolde Diaz'a eşlik eden Jamie Foxx ile aralarındaki kimya o kadar dinamik ki, her sahnede birbirlerini ne kadar özlediklerini hissedebiliyorsunuz. Kadro ise adeta bir şampiyonlar ligi. Glenn Close'un o asil ama her an her şeyi yapabilecek tekinsizliği, Andrew Scott'ın her zamanki karizmatik oyunculuğu ve Kyle Chandler... Seth Gordon'ın yönetmen koltuğunda oturduğu yapım, derin felsefi sorgulamalar yerine bizi temposu yüksek, bol kahkahalı ve stilize edilmiş bir casusluk macerasına davet ediyor. 2025'in ilk günlerinde platformun kataloğuna giren ve izlenme rekorları kıran film, özellikle "emeklilik bana göre değil" diyenlerin ve Cameron Diaz'ın o bitmek bilmeyen enerjisini özleyenlerin favorisi oldu bile. Hafta sonu modunuzu yükseltmek istiyorsanız, popcorn'unuzu hazırlamanızı ve bu şık dönüşe ortak olmanızı tavsiye ederim.

6. "Bird Box"

Toplam İzlenme: 157,400,000

IMDb Puanı: 6.6

Yayın Tarihi: 14 Aralık 2018

Türü: Korku, Bilim Kurgu

Süre: 2 saat 4 dakika

Başroller: Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, Danielle Macdonald

Yönetmen: Susanne Bier

Görmenin bir lanete, bakmanın ise ölüme eş değer olduğu o distopik atmosferi hatırlıyor musunuz? 2018'in sonunda hayatımıza girdiğinde adeta bir fenomene dönüşen ve sosyal medyada challenge çılgınlıkları başlatan Bird Box, platformun altın çağının en önemli mihenk taşlarından biri. Oscar'lı yönetmen Susanne Bier'in imzasını taşıyan filmde, Sandra Bullock'u iki çocuğuyla birlikte gözleri bağlı bir şekilde nehirde hayatta kalma mücadelesi verirken izliyoruz. Malorie karakterinin o sert, tavizsiz ama bir o kadar da kırılgan anne figürü, Bullock'un kariyerindeki en akılda kalıcı performanslardan biri kesinlikle. John Malkovich'in o her zamanki şahsına münhasır huysuz tavırları, Sarah Paulson'ın kısa ama etkili varlığı ve Trevante Rhodes'un hikayeye kattığı o sıcak derinlik filmi sıradan bir korku-gerilim türünden çok daha yukarıya taşıyor. Görünmeyen bir dehşetin yarattığı o yoğun his, bizi dış dünyadaki canavarlardan ziyade insanın kendi içindeki korkularla yüzleştiriyor. Aradan geçen yıllara rağmen hala izlenmesi gerekenler listelerinin başında yer alan yapım, gerilimi görsel bir şovdan çok duyusal bir deneyime dönüştürmeyi başaran nadir örneklerden. Eğer o sessizliği ve Malorie'nin çocuklarına "Gözünüzü asla açmayın!" diye haykırışını hala deneyimlemediyseniz, kendinizi bu karanlık yolculuğa bırakmanın tam zamanı.

5. "The Adam Project"

Toplam İzlenme: 157,600,000

IMDb Puanı: 6.7

Yayın Tarihi: 9 Mart 2022

Türü: Bilim Kurgu, Aksiyon

Süre: 1 saat 46 dakika

Başroller: Ryan Reynolds, Walker Scobell, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Zoe Saldaña

Yönetmen: Shawn Levy

Zamanda yolculuk temasını Back to the Future tadında bir nostaljiyle ama günümüzün o pırıltılı görsel efektleriyle harmanlayan The Adam Project, hafızalarımızdaki yerini koruyor. Free Guy'dan beri kimyasına çok güvendiğimiz Shawn Levy ve Ryan Reynolds ikilisi, bu kez bizi 2050 yılından kaçıp kazara kendi çocukluğuna iniş yapan bir pilotun, dünyayı kurtarmak için geçmişteki haliyle iş birliği yapmasına odaklanan o hızlı tempoya davet ediyor. Ryan Reynolds'ın o kendine has, zeki ve bitirim mizahı, küçük versiyonunu canlandıran genç yetenek Walker Scobell ile o kadar kusursuz bir uyum yakalıyor ki aralarındaki atışmaları izlemek filmin aksiyon sahnelerinden bile daha keyifli hale geliyor. Ancak yapımı sadece bir bilim kurgu-aksiyonu olarak etiketlemek haksızlık olur, zira Mark Ruffalo ve Jennifer Garner'ın dahil olduğu aile dinamikleri, hikayeye beklenmedik bir duygusal derinlik katıyor. Zoe Saldaña'nın ise her zamanki gibi güçlü ve savaşçı kadın figürüyle perdede devleştiği film, aslında Geçmişteki halinizle karşılaşsaydınız ona ne söylerdiniz? sorusunun etrafında dolanan, hem ağlatan hem de kahkaha attıran bir büyüme hikayesi. Hafta sonu ailenizle veya sadece içindeki çocuğu sevindirmek isteyen yanınızla izleyebileceğiniz, pelerin takmayan kahramanların o sıcak atmosferini özleyenler için gerçek bir feel-good seçeneği.

4. "Don't Look Up"

Toplam İzlenme: 171,400,000

IMDb Puanı: 7.1

Yayın Tarihi: 10 Aralık 2021

Türü: Komedi, Bilim Kurgu

Süre: 2 saat 25 dakika

Başroller: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Timothée Chalamet

Yönetmen: Adam McKay

Yönetmen Adam McKay'in kara mizah dolu başyapıtı Don't Look Up, vizyona girdiği andan itibaren sadece bir film değil, aynı zamanda küresel bir tartışma platformuna dönüştü. Leonardo DiCaprio ve Jennifer Lawrence'ın, dünyaya hızla yaklaşan dev bir kuyruklu yıldızı keşfeden ancak seslerini ne medyaya ne de popülist siyasilere duyurabilen iki astronomu canlandırdığı yapım, modern toplumun bilgi kirliliği ve umursamazlığıyla neşter gibi bir hesaplaşmaya giriyor. Kadro ise adeta bir yıldızlar geçidi. Meryl Streep'in karikatürize ama ürkütücü derecede tanıdık başkan figürü, Jonah Hill'in her cümlesiyle sinir uçlarınıza dokunan tavrı ve Timothée Chalamet'nin hikayeye kattığı o naif dokunuş, filmi sıradan bir kıyamet senaryosunun çok ötesine, keskin bir sistem eleştirisine taşıyor. İzlerken hem kahkahalarınıza engel olamayacağınız hem de içten içe "Acaba gerçekten böyle miyiz?" diye hayıflanacağınız bu 2 saat 25 dakikalık maraton, bittiğinde sizi gökyüzüne bakmakla bakmamak arasındaki o ince çizgide, derin bir tefekkürle baş başa bırakıyor.

3. "Carry-On"

Toplam İzlenme: 172,100,000

IMDb Puanı: 6.5

Yayın Tarihi: 5 Aralık 2024

Türü: Aksiyon, Gerilim, Suç, Dram

Süre: 1 saat 59 dakika

Başroller: Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Danielle Deadwyler

Yönetmen: Jaume Collet-Serra

Havalimanlarının o Noel öncesi bitmek bilmeyen kalabalığına, el bagajı krizlerine ve o meşhur x-ray kuyruklarına bakış açınızı kökten değiştirecek, izlerken "İyi ki bu tatilde evdeyim," dedirtecek bir gerilimden söz etmek istiyoruz: Carry-On. Taron Egerton'ı o Kingsman'deki jilet gibi ajan rollerinden çok uzakta, kulaklığından gelen tekinsiz bir sesle hayatı saniyeler içinde altüst olan genç bir güvenlik memuru olarak izlemek, filmin yarattığı klostrofobik hissi ikiye katlıyor. Sesin sahibi Jason Bateman ise, o her zamanki evimizin güvenilir adamı imajının altına sakladığı buz gibi, hesapçı kötülüğüyle hikayenin asıl gizli bombası, meğer sadece ses tonuyla bile insanı koltuğunda huzursuz etmeyi nasıl da iyi biliyormuş! Yönetmen Jaume Collet-Serra, havalimanının o soğuk ve steril koridorlarını bir satranç tahtasına çevirirken, biz de nefes nefese bir oyununun ortasına düşüyoruz. Aksiyonun dozu bir an bile düşmezken, modern dünyanın o teknolojik kırılganlığını bu kadar net bir yerden yakalamaları takdire şayan. Bittiğinde pasaportunuzu ve güvenliğinizi sorgulatacak kadar gerçekçi bir temposu var.

2. "Red Notice"

Toplam İzlenme: 230,900,000

IMDb Puanı: 6.3

Yayın Tarihi: 4 Kasım 2021

Türü: Aksiyon, Komedi, Macera, Gerilim

Süre: 1 saat 58 dakika

Başroller: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Gal Gadot

Yönetmen: Rawson Marshall Thurber

Yavaş yavaş listenin zirvesine, o en çok konuşulan dev prodüksiyona doğru yaklaşıyoruz ve 2 numarada bizi Red Notice karşılıyor. Aksiyonu adeta bir dünya turuna çeviren yapım, ekran başında yorulmadan eğlenmek isteyenler için... Deadpool'un o bitmek bilmeyen enerjisiyle tanıdığımız Ryan Reynolds, karizmasıyla her sahnede devleşen Dwayne Johnson ve Wonder Woman'dan sonra zarafetine bir de kurnazlık ekleyen Gal Gadot... Bu dev üçlüyü bir sanat hırsızlığı peşinde dünyayı arşınlarken izlemek, aslında bize o eski usul Ocean's Eleven ya da Indiana Jones tadındaki maceraları hatırlatıyor. FBI'ın en iyi profil uzmanı ile dünyanın en çok aranan iki sanat hırsızının yollarının kesişmesiyle başlayan olaylar, sadece çalınan Kleopatra yumurtalarının peşinde değil, aynı zamanda bu üçlünün birbirini alt etme çabalarıyla da iyice renkleniyor. Rawson Marshall Thurber'ın kaleminden ve kamerasından çıkan film, derin bir felsefe sunma derdinde değil aksine ritmi hiç düşmeyen, esprileri havada uçuşan o iştah açıcı seyirliklerden biri. Eğer hala izlemediyseniz, oyuncuların birbirleriyle olan o muzip kimyası için bile listenize almanız gereken, tam bir hafta sonu keyfi.

1. "KPop Demon Hunters"

Toplam İzlenme: 325,100,000

IMDb Puanı: 7.5

Yayın Tarihi: 31 Ekim 2025

Türü: Animasyon, Müzikal, Aksiyon

Süre: 1 saat 39 dakika

Seslendirenler: Arden Cho, May Hong, Ji-young Yoo, Ahn Hyo-seop

Yönetmenler: Maggie Kang, Chris Appelhans

Geldik listenin o tartışmasız birincisine, gerçek fenomenine... Yayınlandığı gün 300 milyon barajını öyle bir hızla geçti ki, sadece platformun değil, sektörün tüm ezberlerini bozdu. Dürüst olmak gerekirse, gündüzleri dünyayı kasıp kavuran bir kız grubunun, geceleri elinde mikrofon yerine kılıçla iblis peşinde koştuğu bir hikaye, kulağa başta ergen işi gibi gelebilir ama inanın öyle değil. Spider-Verse'ün o devrimci görsel diline K-Pop'un o kusursuz, pırıltılı estetiği eklenince ortaya çıkan şey tam bir görsel şölen. Seslendirme kadrosunda Arden Cho ve Ahn Hyo-seop gibi isimlerin olması zaten çıtayı baştan yükseğe koymuştu ama asıl başarı, şöhretin o ağır bedelini bu kadar fantastik ve iştah açıcı bir dille anlatabilmelerinde. Maggie Kang ve Chris Appelhans ikilisi, müzikal ruhunu aksiyonun temposuyla öyle bir harmanlamış ki bittiğinde kendinizi bir sonraki albümü beklerken buluyorsunuz. 325 milyonluk bu devasa başarı bir tesadüf değil tabii ki, modern zamanın o kaotik ruhunu en iyi yakalayan işlerden biri olduğu için orada oturuyor. Eğer hala "Ben animasyon izlemem" diyenlerdenseniz, bu film tüm önyargılarınızı tek bir sahnesiyle yıkıp geçecek, bizden söylemesi.

"Bridgerton" 1. Sezon: Daphne ve Simon'ın Unutulmaz Aşkı

Her şey 2020 sonunda hayatımıza bomba gibi düşen o ilk sezonla başladı. Kabul edelim, tartışmasız senenin en iddialı girişiydi. Ailenin en büyük kızı Daphne ve gizemli, bir o kadar da "evlilik fobisi" olan Hastings Dükü Simon arasındaki o sahte flört anlaşmasının nasıl bir tutku seline dönüştüğünü izlerken resmen nefesimizi tuttuk. Hatırlatmakta fayda var; kütüphane sahneleri ve o meşhur yağmurlu Londra sabahları hala dün gibi aklımızda... Ancak bu küresel fenomenin ardından Regé-Jean Page'in (Simon) kadrodan ayrılma kararı, bizi bir miktar hayal kırıklığına uğratmıştı.

"Bridgerton" 2. Sezon: Anthony Bridgerton ve Kate Sharma Karşı Karşıya

Ardından gelen ikinci sezonda, bayrağı ailenin ağır topu Anthony Bridgerton devraldı. Onun o kusursuz mantık evliliği arayışının, Kate Sharma'nın gelişiyle nasıl bir kaosa dönüştüğünü izlemek paha biçilemezdi. Kadroya dahil olan Simone Ashley (Kate), duruşuyla dizinin enerjisini resmen bir üst seviyeye taşıdı. Özellikle Anthony'nin "Sen benim her nefesimin, her arzunun odağısın" minvalindeki o meşhur itirafları ve ikilinin arasındaki o elle tutulur elektrik, ekran başındaki herkesi mest etti. Sadece bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda aile sorumlulukları ve kişisel arzular arasındaki o ince çizginin ne kadar çabuk silinebileceğini de görmüş olduk. Fiziksel temastan ziyade havada uçuşan o gergin bakışmalar, Pall Mall sahneleri ve Anthony'nin göle düştüğü o meşhur an... İç rahatlığıyla söyleyebiliriz ki düşmanlıktan aşka giden yol, hiç bu kadar tansiyonlu olmamıştı.

"Bridgerton" 3. Sezon: Penelope ve Colin'in Hikayesi

Yıllardır köşede bekleyen, o keskin zekasını Lady Whistledown kimliğinin ardına saklayan Penelope ve gezgin ruhlu Colin'in hikayesi, dizinin en samimi dönemlerinden biriydi. İkili arasındaki o yavaş ilerleyen romantizm içimizi eritirken, Penelope'nin rüküş sarı elbiselerinden kurtulup zümrüt yeşilleriyle baloya adım atışı aslında bir kadının kendini kabul edişinin en şık haliydi. Meşhur araba sahnesiyle de zirve yapan bu duygusal yolculuk, Kate ve Anthony'nin evliliklerinin ilk günlerindeki tatlı heyecanla iyice renklendi.

Ancak 3. sezon sadece aşkıyla değil, sosyete saflarına katılan yeni isimler ve kadrodaki sirkülasyonla da çok konuşuldu. Francesca Bridgerton rolünü Hannah Dodd'un devralmasıyla hikaye yeni bir soluk kazanırken, Marcus Anderson ve Lord Debling gibi iddialı karakterler de dengeleri değiştirmek üzere aramıza katıldı. Tabii bu değişimler yaşanırken kalbimiz biraz da buruktu; hayranların Simon (Regé-Jean Page) döner mi umutları bir kez daha karşılıksız kalırken, asıl veda haberini Daphne'den aldık. Phoebe Dynevor'ın hikayesini tamamlayarak ayrılmasıyla bir devrin kapandığını hissetsek de Shonda Rhimes'ın iki kısım halinde yayınlayarak heyecanı diri tuttuğu bu sezon, her detayıyla hafızalarımıza kazındı.

"Bridgerton" 4. Sezon 1. Kısım: Benedict ve Sophie'nin Cinderella Masalı

Yaklaşık iki yıllık bir bekleyişin ardından, Bridgerton 29 Ocak'ta ilk kısmıyla ekranlarımıza öyle bir döndü ki, toz duman birbirine karıştı! Bu sezonun odağında, ailenin sanatçı ruhlu ve özgürlük düşkünü oğlu Benedict var. Violet Bridgerton'ın düzenlediği o rüya gibi maskeli baloda tanıştığı gizemli "Gümüşlü Kadın" yani Sophie Baek (Yerin Ha) ile aralarındaki masalsı kovalamaca, dizinin şimdiye kadar sunduğu en iddialı görselliğe sahip diyebiliriz. Luke Thompson'ın naif oyunculuğu ve Yerin Ha'nın Sophie karakterine kattığı o dik duruş, 2026'nın en iyi ekran kimyalarından birini sunuyor. Gelgelelim bu yeni sezon, Bridgertondünyasının o kaçınılmaz ve biraz da hüzünlü döngüsünü tekrar hatırlatıyor. En sevdiğimiz isimler muradına erip imzayı attığı an, Londra sosyetesinden birer birer ellerini eteklerini çekiyorlar. Anthony ve Kate'i koca sezon Hindistan yollarında hayal etmekle yetinirken, Daphne ve Simon'ın yokluğunu artık sorgulamayı bile bıraktık. Colin'in ise sadece şöyle bir görünüp geçmesi ancak özlem gidermemize yetiyor. Haliyle "Eski karakterler nerede?" serzenişinin bu yıl her zamankinden çok daha gür bir sesle yankılanmasına sebep oluyor.

Tüm bu eksikliklere rağmen, sezonun yan hikayeleri artık sadece birer yük değil, diziyi sırtlayan asıl unsurlara dönüşmüş durumda. Özellikle Lady Violet ile Lord Marcus Anderson arasında yeşeren o duru ve naif yakınlaşma, sezonun en sahici romantik damarlarından biri olarak resmen kalbimizi çalıyor. Hatta bu ikili tek başına ayrı bir diziyi bile rahatlıkla taşıyabilir. Sosyete cephesinde ise sular hiç durulmuyor. Yeni sezonda Francesca Stirling'in kişisel serüveni bambaşka bir derinlik kazanırken, Lady Araminta Gun ve Rosamund Li gibi figürlerin sahneye çıkışıyla güç, aşk ve statü dengeleri adeta yeniden yazılıyor. Kadroya taze bir soluk getiren Katie Leung ve Isabella Wei gibi isimler, Bridgerton evrenine hem yeni bir heyecan hem de dişli rakipler kazandırıyor. Nihayetinde Benedict'in o maskeli gizemin izini sürmesi bize sürprizlerle dolu bir sosyete düellosu sunarken, biz de veda ettiğimiz eski dostların boşluğunu, bu yeni yüzlerin hayat verdiği o katmanlı karakter ağıyla doldurmaya çalışıyoruz.

"Bridgerton" 4. Sezon 2. Kısım Ne Zaman?

Kadınların ağırlıkta olduğu güçlü kadrosu, ihtişamlı saray koridorları ve bitmek bilmeyen entrikalarıyla Bridgerton, hala ekranın en iştah açıcı seyirliklerinden biri. Her sezon bir başrolün ayrılıp yenisinin gelmesi artık dizinin geleneği haline gelse de yönetmenlerin o ince detaylarla ördüğü sahneler bizi her seferinde yeniden aşık etmeyi başarıyor. Eğer taze yayınlanan, çiçeği burnunda 4. sezonu henüz bitirmediyseniz, hemen ekran başına geçmenizi tavsiye ederiz, zira bu kez maskelerin altında saklanan sırlar çok daha derin... Şimdi ise ikinci kısım için 26 Şubat 2026'yı iple çekiyoruz, hatta ajandalarımız işaretlendi bile. Bakalım Benedict ve Sophie'nin bu modern Cinderella masalı nasıl nihayete erecek, hepimiz büyük bir merak içindeyiz.

Gecenin en çok konuşulan anlarının başında ise Apple Music Super Bowl Halftime Show geldi. Performansın merkezinde yer alan Bad Bunny, Latin Amerika kültürünü ve özellikle Porto Riko köklerini odağına alan sahne kurgusuyla dikkat çekti. Gösteri, yalnızca bir müzik performansı olmanın ötesine geçerek; kimlik, aidiyet ve kolektif hafıza gibi temaları görsel bir anlatı içinde sundu. Lady Gaga, Ricky Martin, Cardi B ve Karol G gibi isimlerin sahneye eşlik etmesi, Halftime Show'u adeta yıldızlar geçidine dönüştürdü.

Porto Riko mahallelerinden ilham alan sahne tasarımı, performansın anlatısını güçlendiren önemli unsurlardan biri oldu. Berber dükkânı, küçük marketler ve ikonik casita ile kurgulanan dekor, izleyiciyi Bad Bunny'nin müzikal dünyasına davet ederken; Jessica Alba ve Pedro Pascal gibi isimlerin sahneye dahil olması, gösterinin sinematik etkisini artırdı. Sürpriz detaylar, semboller ve çok katmanlı göndermelerle şekillenen performansın, içerdiği mesajlar ve referanslar nedeniyle uzun süre konuşulması bekleniyor.

Super Bowl 2026'nın öne çıkan bir diğer anı ise milli marş performansıydı. ABD milli marşı "The Star-Spangled Banner", Charlie Puth tarafından seslendirildi ve gecenin resmi açılış anlarından biri olarak öne çıktı.

Müzik, spor ve sahne sanatlarının bir araya geldiği Super Bowl 2026, bu yönüyle yalnızca bir spor organizasyonu değil; küresel ölçekte bir gösteri alanı olduğunu bir kez daha ortaya koydu.

Ünlü oyuncu Meryem Uzerli, zirveye davet edilen tek Türk olarak iki ayrı oturumda yer aldı. Uzerli, yaratıcı endüstriler ve fikir liderlerini bir araya getiren House of Impact sahnesinin yanı sıra, dünya liderlerinin ağırlandığı ana sahnede konuşmacı olarak yer aldı.

Kültürler arası köprüler kurmanın önemi, kadın ve çocuk hakları ile etki ve samimiyet kavramları üzerine değerlendirmelerde bulunan Uzerli, konuşmalarında kültürün, sanatın ve bireysel seslerin küresel ölçekteki rolüne dikkat çekti. Panelde kendisine girişimci Raj Shamani, içerik üreticisi Gstaad Guy, Gallup CEO'su Jon Clifton ve oyuncu Kelsey Grammer eşlik etti.

Zirvede Türkiye'yi temsil eden tek Türk oyuncu olarak yer alan Meryem Uzerli, sanatın ve bireysel ifade alanlarının küresel diyalogdaki yerini vurgulayan isimler arasında yer aldı.

"Stray Kids: The dominATE Deneyimi"

Dünyanın en popüler K-pop gruplarından Stray Kids, sahne enerjisini sinema perdesine taşıyor. Stray Kids: The dominATE Deneyimi (Stray Kids: The dominATE Experience), grubun dominATE adlı dünya turnesi kapsamındaki konser performanslarını; sahne arkası görüntüleri ve üyelerle yapılan özel röportajlarla bir araya getiriyor. IMAX, 4DX ve SCX formatlarında gösterime giren yapım, hayranlara konser atmosferini sinema salonunda yaşama imkânı sunuyor.

"Hamnet"

Oscar adayları arasında yer alan ve eleştirmenler tarafından yılın en güçlü dramları arasında gösterilen Hamnet, Chloé Zhao'nun yönetmenliğinde beyazperdeye taşınıyor. Film, William Shakespeare ve eşi Agnes'in, 11 yaşındaki oğulları Hamnet'in ölümünün ardından yaşadıkları derin yas sürecini konu alıyor. Paul Mescal ve Jessie Buckley'nin performanslarıyla öne çıkan yapım, Maggie O'Farrell'ın çok satan romanından uyarlandı.

"Greenland: Kıyamet"

Gerard Butler ve Morena Baccarin'in başrollerinde yer aldığı Greenland: Kıyamet (Greenland 2: Migration), Garrity ailesinin felaket sonrası hayatta kalma mücadelesini yeni bir yolculukla sürdürüyor. Güvenlik gerekçesiyle Grönland'daki sığınaktan ayrılmak zorunda kalan aile, daha güvenli bir yaşam alanı bulmak için yıkıma uğramış bir dünyada zorlu bir göçe çıkar.

"Hüddam 6: Cinnet"

Utku Uçar'ın yönettiği Hüddam 6: Cinnet, serinin altıncı filminde korkuyu insan zihninin karanlık köşelerine taşıyor. Travmatik bir olay sonrası öğretmenlikten uzaklaştırılan Orhan, kullandığı ilaçları bıraktıkça gerçek ile hayal arasındaki çizgiyi kaybetmeye başlar. Orhan, savaş verdiği varlıkların dışarıda değil, kendi zihninde olduğunu fark ettiğinde, kurtuluşun geçmişte işlediği bir günahla yüzleşmekten geçtiğini anlar.

"Ölümün Sesi"

Corin Hardy imzalı Ölümün Sesi (Whistle), lanetli bir nesnenin tetiklediği ölümcül bir korku hikâyesi anlatıyor. Bir grup lise öğrencisi, eski bir Aztek Ölüm Düdüğü'nü üflediklerinde çıkan korkunç sesin, gelecekteki ölümlerinin onları avlamaya başladığını keşfeder. Gençler, artan ölümleri durdurmak için lanetin kökenine inmeye çalışır.

"Kanto"

Didem İnselel ve Sinan Albayrak'ın başrollerinde yer aldığı Kanto, aile içi fedakârlıklar ve bastırılmış sırlar etrafında şekillenen bir dram sunuyor. Yıllardır ailesine bakan Sude'nin hayatı, demans hastası kayınvalidesi Saliha'nın eve taşınmasıyla altüst olur. Bir akşam yemeğinin ardından Saliha'nın gizemli şekilde kaybolması, aileyi geçmişle yüzleşmeye zorlar.

"Küçük Amélie"

Amélie Nothomb'un otobiyografik romanından uyarlanan Küçük Amélie (Little Amélie or the Character of Rain), 1960'ların Japonya'sında büyüyen Belçikalı küçük bir kızın dünyayı keşfetme sürecini konu alıyor. Bakıcısı Nishio-san ile kurduğu bağ sayesinde çevresini anlamlandırmaya başlayan Amélie'nin hikâyesi, çocukluğun iç dünyasına şiirsel ve sade bir bakış sunuyor.

Her yıl şubat ayında, milyonlarca Amerikan futbol hayranı NFL liginin final maçını izlemek için bir araya gelirken, dünyanın dört bir yanından bir o kadar daha insan da o senenin Halftime Show konseri için heyecanlı bir bekleyiş içerisinde oluyor. Bu yıl, geçtiğimiz hafta Grammy'lerde "Yılın Albümü" ödülünü almış, Porto Riko'lu Latin sanatçısı Bad Bunny'i ağırlayacak sahne, önceki karşılaşmaların devre arasında Beyoncé, Bruno Mars, Lady Gaga, Prince ve Michael Jackson gibi isimleri yüz milyonları aşan seyirci kitlesiyle buluşturdu. 1990'lı yıllara kadar üniversite bandoları ve koro toplulukları ağırlıklı gerçekleşen gösteriler, özellikle başka kanalların devre arasında yayınladıkları özel içeriklerine reyting kaybetmemek adına büyük sanatçıları konuk etmeye başlayarak günümüz pop kültüründeki öneminin temellerini attı. 1998 yılından itibaren büyük markalardan sponsorluk alan Halftime Show, on beş dakikalık bir devre arası eğlencesinden öteye giderek başlı başına bir gösteriye dönüştü. 9 Şubat'ta 60'ıncısı gerçekleşecek Super Bowl Halftime Show'a yaklaşırken, geçmiş senelerin akıllara kazınan performanslarına göz atalım.

2025: Kendrick Lamar & SZA

2024'ün başlarından itibaren, ünlü rapçi Drake ile süregelen atışmalarını tekrardan müzik sahnesine taşıyan Lamar, sene boyunca yayınladığı dört disstrack ve sürpriz albüm "GNX" ile yılın en aktif sanatçılarından biri oldu. Sanatçı, 13 dakikalık Halftime performansında; geçmiş yıllarda sıkça birlikte çalıştığı SZA'yı konuk sanatçı olarak ağırlarken, Samuel L. Jackson'dan "Uncle Sam" performansı ve Serena Williams'ın "crip-walk"ıyla yaratıcı kimliğini görsel sahne tasarımıyla ortaya çıkaran, alt metni kuvvetli bir gösterim sundu. "HUMBLE" ve "DNA" gibi 2010'lara damga vuran şarkılarından "euphoria" ve "Not Like Us" gibi hiphop camiasını çalkalayan parçalarını seslendiren rap sanatçısı, 130 milyonun üzerinde seyirciyle Super Bowl tarihinin en çok izlenen Halftime şovu oldu.

2023: Rihanna

Güncel olarak müzik üretmeden de pop kültürü domine edebilmenin mümkün olduğu bir çağda olduğumuzun en net göstergelerinden biri; Rihanna'nın Halftime'ıydı. Bu yıl 10. yaşını dolduran ANTI albümünden sonra iş birlikleri dışında yalnızca tek bir single yayınlayan Riri, 2018 Grammy Ödülleri'nden bu yana ilk canlı performansını Super Bowl'da sergiledi. "We Found Love", "Diamonds" ve "Work" dahil 1 milyarın üzerinde dinlenmeye ulaşmış yedi şarkının yer aldığı toplam 12 parçalık setinde dans; şarkılara eşlik eden bir unsurdan çok, parçalar arasında süreklilik kuran görsel anlatının taşıyıcısına dönüştü. Performansın bu kolektif beden dili, sürpriz ikinci gebelik açıklamasıyla birleştiğinde, Halftime'ı bir güç gösterisinden ziyade bedenin görünürlüğü ve otoritesi üzerine kurulu, sessiz ama radikal bir ifadeye dönüştürdü.

2022: Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar

Hip-hop'un ilk kez bu ölçekte ve netlikle ana akım bir gösteriye dönüştüğü anlardan biri olan 2022 Halftime'ı; beş ana performansçısıyla Super Bowl tarihinin en kalabalık headliner kadrosuyla öne çıktı. Sahne kurgusu West Coast hip-hop'un mimarları etrafında şekillenirken, East Coast'tan 50 Cent ve Midwest'ten Eminem'in sete dâhil edilmesi, performansı bölgesel bir temsilin ötesine taşıyarak hip-hop'u ulusal bir anlatı hâline getirdi. Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige ve Kendrick Lamar müzik tarzarına has koreografileriyle sahne alırken, 50 Cent'in sürpriz dönüşü ve Anderson .Paak'ın bateride beklenmedik görünümü, seti bir nostalji anından çıkarıp canlı bir kültürel olaya dönüştürdü; her sanatçının kariyerine damga vurmuş parçalar üzerine kurulu setlist ise hip-hop'un uzun süre marjinalleştirilmiş tarihini Amerikan pop kültürünün merkezine yerleştiren kolektif ve kurumsal bir anlatı sundu.

2021: The Weeknd

The Weeknd'in Halftime'ı, pandemi koşulları altında kurgulanmış ilk Halftime olarak, gösterinin ölçeğini kalabalıklar yerine psikolojik atmosfer üzerinden tanımladı. 2020'de yayınladığı After Hours albümü ile ana akımı domine eden sanatçı, özellikle Spotify tarihinin en çok dinlenen parçası olan single'ı Blinding Lights'ın küresel başarısına rağmen aynı yıl Grammy'lerde dışarıda bırakılmasının yarattığı tartışma zemininde sahneye çıktı. Bandajlı yüzler, aynalarla dolu labirentler ve karanlık stadyum estetiği, The Weeknd'in kariyerine özgü içe dönük, tekinsiz anlatıyı Super Bowl ölçeğine taşırken; performans, seyirciyi coşturmaktan çok bir karakter evreninin içine çekmeyi hedefledi. Bu yönüyle 2021 Halftime'ı, yıldız gücünü kalabalık prodüksiyonlarla değil, konsept bütünlüğü ve anlatısal kontrolle kuran nadir performanslardan biri olarak, Super Bowl tarihindeki yerini aldı.

2020: Jennifer Lopez, Shakira

Shakira ve Jennifer Lopez'in Halftime'ı, Latin pop'un uzun süredir popüler müziği besleyen bir subgenre olmaktan çıkıp küresel pop kültürünün merkezine yerleştiği anlardan biri olarak öne çıktı. Miami'de sahnelenen ve Bad Bunny, J Balvin ile Emme Muñiz'in katılımıyla genişleyen performans, iki Latina headliner'ın kendi müzikal kimliklerini koruyarak ortak bir sahne dili kurmasıyla ayrıştı; Shakira'nın Orta Doğu ve Latin ritimlerini beden odaklı koreografiyle birleştiren enerjisi ile Jennifer Lopez'in Bronx kökenli pop-Latin estetiği aynı anlatı içinde yan yana var oldu. Setlistin İngilizce pop hitleriyle İspanyolca reggaeton ve Latin trap'i eşit ağırlıkta taşıması, performansı yalnızca temsili bir kültürel vitrin olmaktan çıkararak iki dilli, iki kültürlü bir ana akım gösteriye dönüştürdü; bu yönüyle 2020 Halftime'ı, dil, tür ve kimlik sınırlarının artık istisna değil norm hâline geldiği bir pop kültür eşiğini resmileştirdi.

2017: Lady Gaga

Lady Gaga'nın Halftime'ı, pop yıldızlığının tek başına stadyum ölçeğinde ayakta durabildiğini kanıtlayan nadir anlardan biri olarak öne çıktı. ABD'de seçim sonrası politik gerilimin hâlâ taze olduğu bir dönemde sahneye çıkan Gaga, açık sloganlar yerine birlik ve kapsayıcılık vurgusunu performansın kendisine yedirerek, mesajını doğrudan değil bedensel ve müzikal disiplin üzerinden kurdu. Çatıdan atlayarak başlayan şov, tamamen canlı vokal, konuk sanatçıya yer vermeyen setlist ve kariyerinin farklı dönemlerinden anında tanınan hitlerle, gösteriyi bir "sürprizler kolajı"ndan çok kontrollü bir yıldızlık demonstrasyonuna dönüştürdü. Bu yönüyle 2017 Halftime'ı, kalabalık prodüksiyonlara ya da konuklara ihtiyaç duymadan, sahnenin tüm yükünü tek bir figürün taşıyabileceğini göstererek Super Bowl tarihinde solo headliner standardını yeniden tanımladı.

2016: Coldplay, Beyoncé, Bruno Mars

50. Halftime Show, Coldplay, Beyoncé ve Bruno Mars'ın ortak sahnesiyle, pop müziğin eğlenceyle politik alt metni aynı sahnede taşıyabildiğini gösteren en belirgin kırılma anlarından biriydi. Coldplay'in kapsayıcı ve evrensel dili performansa birleştirici bir zemin sağlarken, Beyoncé'nin henüz günler önce yayımladığı Formation'ı Black Panthers referanslı koreografiyle sahneye taşıması, Black Lives Matter tartışmalarının tam ortasında Halftime'ı açık bir politik ifadeye dönüştürdü; Bruno Mars ise Uptown Funk döneminin funk-pop enerjisiyle bu gerilimi popüler kültür ölçeğinde dengeledi. Setlist ve sahne kurgusu, üç farklı yıldızlık modelini tek bir anlatı içinde buluştururken, performans Super Bowl tarihine, politik mesajın artık istisnai değil görünür ve merkezî bir unsur hâline geldiği anlardan biri olarak geçti.

2015: Katy Perry, Lenny Kravitz, Missy Elliott

Katy Perry'nin Halftime'ı, pop gösterisinin viral çağla tam anlamıyla buluştuğu anlardan biri olarak hafızaya kazındı. Perry'nin kariyerinin zirvesinde sahneye çıktığı performans, dev sahne objeleri, yüksek dozlu renk paleti ve bilinçli camp estetiğiyle Halftime'ı kusursuz bir pop gösterisine dönüştürürken, Lenny Kravitz'in rock dokunuşu gösteriye türler arası bir genişlik kattı; ancak gecenin asıl kırılma anı, Missy Elliott'ın "Work It", "Get Ur Freak On" ve "Lose Control" üçlüsüyle sahneye çıkmasıydı. Yıllardır ana akımda görünürlüğü azalmış bir ismin bu ölçekte geri dönüşü, Missy'yi yalnızca nostaljik bir cameo olmaktan çıkarıp yeni kuşak için de bir figüre dönüştürdü. Aynı anda sosyal medyayı ele geçiren "Left Shark" gibi spontan anlarla birleşen bu yapı, 2015 Halftime'ını yalnızca izlenen değil, anında dolaşıma giren ve paylaşılan bir pop kültür olayına çevirerek viral çağın ilk gerçek Super Bowl moment'larından biri hâline getirdi.

2007: Prince

Kalabalık prodüksiyonlara ihtiyaç duymadan, müzikal ustalığın ve sahne hâkimiyetinin bir performansı nasıl tarihe geçirebileceğinin en güçlü örneklerinden biri; Prince'in 2007 Halftime Show'u demek mümkün. Şiddetli yağmur altında sahne alan sanatçı, koşulları gizlemek ya da telafi etmek yerine performansın dramatik parçası hâline getirerek, gitar solosu ve beden diliyle sahneyi tamamen kontrol etti. Kendi kataloğunun yanı sıra pop ve rock tarihine referans veren cover'lardan oluşan setlist, Halftime'ı bir hit geçidine değil, canlı icra merkezli bir müzik anlatısına dönüştürdü; özellikle "Purple Rain"in yağmurla birleşen finali, teknik mükemmeliyetle duygusal yoğunluğun aynı anda mümkün olduğunu gösteren en kalıcı anlardan biri hâline geldi. Bu yönüyle 2007 Halftime'ı, Super Bowl sahnesinin prodüksiyon ölçeğinden bağımsız olarak, sanatçı karizması ve canlı performans gücüyle domine edilebileceğini kanıtlayan referans noktalarından biri olarak konumlanır.

2006: The Rolling Stones

The Rolling Stones'un Halftime'ı, etkinliğin pop ve çağdaş yıldızlara yönelmeden önce, klasik rock mirasının hâlâ ana sahnede yer bulabildiği bir dönemin temsilcisiydi. Mick Jagger, Keith Richards ve Ronnie Wood'un sahnedeki varlığı, güncel hitler yerine grubun yerleşik kataloğuna yaslanan bir setlist ile, Halftime'ı güvenli ve öngörülebilir bir "legacy performansı" olarak konumlandırdı. Gösteri estetik ya da politik bir kırılma yaratmaktan çok, Super Bowl'un o dönemde hâlâ müzik tarihinin köklü isimlerine prestij alanı sunan bir platform olduğunu gösterdi; bu yönüyle 2006 Halftime'ı, formatın daha çağdaş ve kavramsal anlatılara yönelmesinden hemen önceki geçiş noktalarından biri olarak kabul edilir.

2002: U2

Eğlenceden çok kolektif hafıza ve yas duygusu üzerinden kurulan nadir performanslardan biri olarak U2'nun Halftime'ı öne çıkıyor. 11 Eylül saldırılarından yalnızca aylar sonra sahneye çıkan grup, gösterişten bilinçli biçimde kaçınarak, "Beautiful Day" ve "Where the Streets Have No Name" eşliğinde kaybedilenlerin isimlerini sahneye yansıtan sade ama güçlü bir anlatı kurdu; bu tercih, Halftime'ı bir pop-kültür şovundan çok kamusal bir anma törenine dönüştürdü. Bono'nun şarkı ortasında Amerikan bayrağını açtığı an, politik sloganlara başvurmadan güçlü bir birlik mesajı üretirken, performans Super Bowl tarihinde sessizliğin ve duygusal ağırlığın da kitlelere ulaşabileceğini kanıtladı. Bu yönüyle 2002 Halftime'ı, formatın yalnızca eğlendirmek değil, ulusal bir ruh hâlini yansıtmak için de kullanılabileceğini gösteren en belirgin eşiklerden biri olarak hafızaya kazındı.

1993: Michael Jackson

Michael Jackson'ın Halftime'ı, yalnızca dönemin en büyük pop yıldızının sahneye çıkması değil, NFL'in devre arasını bilinçli biçimde yeniden konumlandırma hamlesiydi. Bir yıl önce In Living Color'ın karşı programlamasıyla izleyici kaybeden lig, Super Bowl XXVII'da Jackson'ı merkeze alarak ana akımı geri kazanmayı hedefledi ve bu strateji tarihsel bir karşılık buldu: ABD'de izlenme oranları maç aralarında ilk kez artış gösterdi ve performans 133,4 milyonluk izleyiciye ulaşarak Guinness tarafından dönemin en çok izlenen televizyon yayını olarak tescillendi. İkonik duruş, kusursuz zamanlama ve anında tanınan hitlerden oluşan setlist ile gösterişten çok yıldız karizmasına yaslanan sahne kurgusu; Halftime'ın büyük pop isimleri etrafında inşa edileceğinin normunu belirledi ve "Dangerous" albümünün satışlarını da yukarı çekti. 10 tonluk, saha yüzeyine zarar vermemek için özel tekerlekli bir sahnenin 250'den fazla gönüllüyle kurulup sökülmesi ve NFL'in ücret yerine sosyal sorumluluk bağışını tercih etmesi, performansın endüstriyel ve kültürel ölçeğini pekiştirdi. Geriye dönüp bakıldığında, 1993 Halftime'ı Super Bowl'un popüler müziğin en büyük vitrini hâline gelmesinde referans alınan başlangıç noktası olarak kabul edilir.

Hikâye, mutlu bir nişanlı çift olan Emma Harwood (Zendaya) ve Charlie Thompson'ın (Robert Pattinson), düğünlerine sayılı günler kala ortaya çıkan beklenmedik bir gerçekle yüzleşmesini merkezine alıyor. Bu sarsıcı karşılaşma, çiftin sevgi, güven ve bağlılık kavramlarını yeniden sorgulamasına neden olurken, ilişkiyi duygusal bir keşif alanına dönüştürüyor.

Filmin senaryosu ve yönetmenliği, kendine özgü anlatımıyla tanınan Kristoffer Borgli'ye ait. İlgi Manyağı ve Rüya Senaryo gibi filmleriyle dikkat çeken Borgli, bu kez ilişkilerin görünmeyen çatlaklarına odaklanıyor. Yapımcılar arasında ise Hereditary, Midsommar ve Beau Is Afraid gibi filmlerle tanınan Ari Aster yer alıyor.

Zendaya ve Robert Pattinson'a Alana Haim, Zoë Winters, Mamoudou Athie, Michael Abbott Jr., Hailey Gates ve Sydney Lemmon'ın eşlik ettiği film, güçlü oyuncu kadrosuyla da öne çıkıyor.

Drama, 3 Nisan'da sinema salonlarında izleyiciyle buluşacak.

Art Basel'in Gücü

Sanat dünyasını derinden etkileyen, aslında etkilemekten öte şekillendiren Art Basel; çağdaş sanatın, yeni ve gelişmekte olan sanat stillerinin ön saflara çıkmasına yardımcı olmayı 55 yıldır sürdürüyor. En iyi ve en yenilikçi çağdaş sanatı sergileme konusundaki itibarı lafta değil... Sokak sanatı ve grafiti sanatının meşru sanat biçimleri olarak ortaya çıkışından tutun, pek çok sanatçının kariyerini başlatan tutumuyla önemli bir etkiye sahip olmayı ilk günden itibaren başarıyor. 1970 yılından beri sanatın anlamını farklı bir perspektifle sunan Art Basel, dünyanın dört bir yanından önde gelen sanatçıları, galerileri, koleksiyonerleri ve küratörleri bir araya getirerek en iyi ve en yenilikçi sanat eserlerini ortaya koymaya devam ederken, bu kez rotayı Doğu'ya çeviriyor. 5-7 Şubat tarihleri arasında 87 galerinin katılımıyla gerçekleşecek Art Basel Qatar, hem sanat piyasasında hem de Art Basel tarihinde önemli bir sayfa açıyor.

Açılımın ilki 2002 yılında Art Basel Miami Beach ile olmuştu; bu hamle fuarın tarihinde önemli bir dönüm noktasını işaret etmişti; çünkü Avrupa'daki merkezinin ötesine geçerek Amerikan sanat pazarına adım atmıştı. Amerikan sanat piyasasının artan önemiyle birlikte lokasyonun kültürel ortamı, iklimi ve kozmopolit atmosferi fuarın anlamını bir üst seviyeye taşımıştı. Ve sonuç: Miami, Amerika Birleşik Devletleri'nde çağdaş sanat merkezi olarak kıtanın küresel kültür merkezi profilini oluşturmayı başardı. 2013 yılında ise ilk kez düzenlenen Art Basel Hong Kong ile sanat dünyası hareketlendi. Asya pazarına atılan bu adım, fuarın küresel bir etkinliğe dönüşmesinde önemli bir hamleydi. Avrupa, Amerika ve Asya... İşte şimdi küresel bir etkinlik olmanın hakkını vermişti. Bu yeni lokasyon, Asya pazarındaki koleksiyoncular ve küratörlerle bir araya gelebilmek için yeni fırsatlar yarattı, kültürlerarası diyaloğu ve etkileşimi teşvik etmeye yardımcı oldu.

Şimdi ise sanatın küresel açılımı Arap Yarımadası'nı çevreliyor. Elbette 2026 Şubat ayı da bu açıdan sanat dünyasında bir dönüm noktası oluveriyor. Peki Art Basel Qatar'da sanat dünyasını neler bekliyor?

Art Basel Qatar'da Sanat Dünyasını Neler Bekliyor?

Mısırlı sanatçı Wael Shawky'nin küratöryel direktörlüğünde kurgulanan Art Basel Qatar'ın ilk edisyonu, geleneksel stant modelinden ayrılarak, sanatçı sunumlarının "Oluş / Becoming" başlıklı merkezi küratöryel temaya yanıt verdiği açık formatlı bir sergi yapısı sunuyor. İnsanlığın sürekli dönüşümüne ve yaşam biçimlerimizi, inançlarımızı ve anlam üretme yollarımızı şekillendiren sistemlere dair bir düşünce alanı açan bu yaklaşım; M7 ve Doha Design District olmak üzere iki ana mekânda, ayrıca kentin yaratıcı ve kültürel kalbi olan Msheireb Downtown Doha'daki seçili kamusal alanlarda hayata geçiriliyor. Hem format hem de küratöryel yönelim, hikâye anlatımı ve diyaloğu öne çıkararak galeriler, sanatçılar ve koleksiyonerler için güçlü bir piyasa bağlamını korurken yeni etkileşim biçimleri sunmayı amaçlıyor.

Art Basel Qatar; Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya genelindeki sanatsal üretimin canlılığını ve genişleyen galeri ekosistemini vurguluyor. İlk edisyondaki güçlü bölgesel temsil, Doha'nın kültürel değişim için dinamik bir merkez konumunu pekiştirirken, fuarı Art Basel'in küresel galeri, sanatçı ve koleksiyoner ağlarına da bağlıyor.

Bu ilk edisyonda sunulan sanatçıların yarısından fazlası bölgeden geliyor. Bunlar arasında Etel Adnan, Ali Banisadr, Simone Fattal, Ali Cherri, Meriem Bennani ve Iman Issa yer alıyor. Bölge genelinden galeriler de katılım gösterecek; Körfez ülkeleri (Katar, BAE, Suudi Arabistan), daha geniş Orta Doğu (Lübnan, Türkiye), Kuzey Afrika (Mısır, Fas, Tunus) ve Güney Asya (Hindistan) bu kapsama dahil.

Bölgeden, Art Basel'e ilk kez katılan yerel galeriler arasında Hafez Gallery (Cidde, Riyad), Gallery Misr (Kahire), Le Violon Bleu (Tunus), Saleh Barakat Gallery (Beyrut) ve Tabari Artspace (Dubai) bulunuyor. Avrupa, Amerika ve Asya'dan uluslararası galeriler de yer alacak; bunlar arasında Acquavella Galleries, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace Gallery, David Zwirner ve White Cube de bulunuyor.

Değişim Başlıyor

Art Basel Qatar'ın çağdaş sanat dünyasında yarattığı etkiyi Art Basel CEO'su Noah Horowitz, lokasyonun önemi üzerinden şu şekilde anlatıyor: "Art Basel Qatar ile kültürel değişim ve pazar büyümesi için bir katalizör olma misyonumuzu daha da ileri taşıyoruz. İlk yıla ait galeri seçkimiz son derece heyecan verici; platformumuza farklı yeni sesleri davet ederken yeni coğrafyalarla etkileşimimizi derinleştiriyor ve mevcut müşterilerimiz ile köklü ortaklarımızdan oluşan ağımız genelinde fırsatlar yaratıyoruz. Bu yeni girişim, uzun vadeli taahhütleri sayesinde mümkün olan Qatar Sports Investments (QSI) ve QC+ ortaklığımız olmadan gerçekleşemezdi. Önümüzdeki yıllarda iş birliğimizin yaratacağı etkiyi görmek için sabırsızlanıyorum."

Art Basel Baş Sanat Direktörü ve Küresel Fuarlar Direktörü Vincenzo de Bellis, heyecanını şu sözlerle dile getiriyor: "Art Basel Qatar'a gelen tepkiden büyük mutluluk duyuyoruz. İlk edisyonumuz için önde gelen galerilerden oluşan olağanüstü bir kadroyu bir araya getirdik. Katılımın genişliği ve niteliği, projenin gücünü ve hem bölgesel hem de uluslararası düzeyde yarattığı heyecanı gösteriyor. Wael Shawky ile çalışmak son derece ilham verici ve tatmin edici oldu; onun vizyonu, 'Oluş / Becoming' teması etrafında şekillenen etkileyici sunumlara ilham verdi."

Sanat Direktörü Wael Shawky ise fuarın temasını değişim üzerinden yorumluyor. "Oluş / Becoming' teması, değişim üzerine bir düşüncedir; insanlığın yaşama, inanma ve anlam yaratma biçimlerini nasıl yeniden şekillendirdiğine dair bir meditasyon. Körfez bölgesi bu hikâyenin tam merkezinde yer alıyor; sözlü geleneklerin dijital ağlara aktığı, kadim ticaret yollarının yeni kültür ve etkileşim güzergâhları olarak geri döndüğü bir coğrafya. Burada sanat yalnızca tarihin tanığı değil, kimliği nasıl hayal ettiğimizi ve yeniden kurguladığımızı şekillendiren bir güçtür. Art Basel Qatar'ın ilk edisyonunun bu hikâyelerin görünürlük kazandığı bir alan olmasını umuyorum. Ek olarak sipariş edilen kamusal projeler bu ruhu daha da genişletecek, bölgeden sanatçılara daha güçlü bir ses kazandıracak ve bakış açılarının bölgenin çok ötesine yankılanmasını sağlayacak."

Öyleyse Art Basel Qatar bize çaktırmadan ne anlatıyor? Doğu'da başlayan bu dönüşüm, sanatın yüksek sesli katılımcılarını sessizliğe davet ederek, dünyanın her bölgesinden sanatçıya kendini gösterme imkanı sunuyor. Sanat piyasasında belli merkezlerin belirlediği estetik ve fiyat algısı kırılıyor. Galeriler, sadece tırnak içinde iyi sanatçıları temsil etmekten öte yereli göz ardı etmeyerek global düşünen isimlere yöneliyor. Tüm bunlar yeni kurum modelleri anlamına da geliyor. Kısacası sanat piyasasında çizilen yeni harita, merkezi konumlar oluşturmaktan öte, hikaye ve bağlam ile anlam kazanıyor. Klasik fuar ve satış döngüsü ise, yeni iş birlikleri ve kültürel programlar ile farklı bir noktaya evrilecek gibi duruyor.

Halil Altındere, Turkish Military Drones Rug-1, 2023, Tufting robotic knitting, wool and viscose, 190x280cm, Unique Digital artist: Utku Turan, Artifical intelligence support, Courtesy of the artist and PILOT Gallery, Istanbul

Türkiye'den De Katılım Var!

Ebette küresel sanat organizasyonlarına katılmak hem galeriler hem de Türk sanatçılar için oldukça önemli. Pilot Galeri, Doha'da düzenlenecek olan Art Basel Qatar'ın ilk edisyonuna, Halil Altındere'nin eserlerinden oluşan özel bir seçkiyle katılıyor. Dört eserden oluşan bu seçki, sanatçının uzun süredir sürdürdüğü araştırmalardan beslenerek günümüz savaş teknolojileri, gözetleme pratikleri ve popüler mitolojileri geleneksel sanat formlarının çağdaş yorumlarıyla yan yana getiriyor. Sanatçının Mobese (2011), Turkish Military Drones Rug (2023),Star Wars, Royal Hun t(2023) ve Old Battles, New Protocols (2025) başlıklı çalışmaları, Pilot Galeri'nin Doha Design District (DDD) içindeki D212 numaralı standında görülebilecek.

Sanatçının göç, yerinden edilme, kültürel kimlik, kentsel dönüşüm ve sosyo-politik meseleleri ele alan çalışmaları daha önce Venedik Bienali, Documenta, İstanbul, Sao Paulo, Gwangju ve Sharjah bienallerinde; MoMA PS1, Centre Pompidou, ACC ve MAK gibi önemli kurumlardaki sergilerde yer almıştı. Sanatçının işleri 2026 yılında Manifesta, Malta Bienali, Ludwig Müzesi, Busan Müzesi ve Museum Ahlen'de de izleyiciyle buluşacak.

Oyunculuk kategorilerinde ise güçlü performanslar öne çıktı. Timothée Chalamet, Marty Supreme ile "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü kazanırken; Jessie Buckley, Hamnet filmindeki performansıyla "En İyi Kadın Oyuncu" seçildi. Sentimental Value, Sinners ve Hamnet gibi yapımlar farklı kategorilerde aldıkları ödüllerle eleştirmenlerin radarında kalmaya devam ederken, London Critics' Circle Film Ödülleri bu yıl da ödül sezonunun en belirleyici duraklarından biri olduğunu kanıtladı.

İşte tüm kazananlar!

2026 London Critics' Circle Film Ödülleri Kazananlar Listesi

En İyi Film

1. Kazanan: One Battle After Another
2. Hamnet
3. Marty Supreme
4. The Mastermind
5. Sentimental Value
6. Sinners
7. Sirāt
8. Sorry, Baby
9. Train Dreams
10. Weapons

En İyi Yabancı Dil Filmi

1. Kazanan: Sentimental Value
2. It Was Just an Accident
3. No Other Choice
4. The Secret Agent
5. Sirāt
   

En İyi Belgesel

1. Kazanan: The Perfect Neighbor
2. Cover-Up
3. One to One: John & Yoko
4. Orwell: 2+2=5
5. Riefenstahl
   

En İyi Animasyon Filmi

1. Kazanan: KPop Demon Hunters
2. Arco
3. Elio
4. Little Amélie or the Character of Rain
   
5. Zootopia 2

En İyi İngiliz/İrlanda Filmi

1. Kazanan: Pillion
2. The Ballad of Wallis Island
3. Bugonia
4. Hamnet
5. I Swear

En İyi Yönetmen

1. Kazanan: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
2. Ryan Coogler – Sinners
3. Óliver Laxe – Sirāt
4. Josh Safdie – Marty Supreme
5. Chloé Zhao – Hamnet

En İyi Senarist

1. Kazanan: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
2. Ryan Coogler – Sinners
3. Josh Safdie & Ronald Bronstein – Marty Supreme
4. Eva Victor – Sorry, Baby
5. Chloé Zhao & Maggie O'Farrell – Hamnet

En İyi Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Timothée Chalamet – Marty Supreme
2. Leonardo DiCaprio – One Battle After Another
3. Ethan Hawke – Blue Moon
4. Wagner Moura – The Secret Agent
5. Josh O'Connor – The Mastermind

En İyi Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Jessie Buckley – Hamnet
2. Rose Byrne – If I Had Legs I'd Kick You
3. Jennifer Lawrence – Die My Love
4. Renate Reinsve – Sentimental Value
5. Eva Victor – Sorry, Baby

En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

1. Kazanan: Sean Penn – One Battle After Another
2. Benicio del Toro – One Battle After Another
3. Jacob Elordi – Frankenstein
4. Delroy Lindo – Sinners
5. Alexander Skarsgård – Pillion
   

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

1. Kazanan: Amy Madigan – Weapons
2. Odessa A'zion – Marty Supreme
3. Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value
4. Wunmi Mosaku – Sinners
   
5. Teyana Taylor – One Battle After Another

En İyi Çığır Açan İngiliz/İrlandalı Film Yapımcısı

1. Kazanan: Harry Lighton – Pillion
2. Tom Basden & Tim Key – The Ballad of Wallis Island
3. Laura Carreira – On Falling
4. Akinola Davies Jr. – My Father's Shadow
5. Harris Dickinson – Urchin

En İyi İngiliz/İrlandalı Sanatçı

1. Kazanan: Josh O'Connor – The Mastermind/The History of Sound/Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
2. Naomi Ackie – Sorry, Baby/Mickey 17/The Thursday Murder Club
3. Robert Aramayo – I Swear/Palestine 36
4. Jessie Buckley – Hamnet
5. David Jonsson – Wasteman/The Long Walk

En İyi Genç İngiliz/İrlandalı Sanatçı

1. Kazanan: Alfie Williams – 28 Years Later
2. Scott Ellis Watson – I Swear
3. Ebada Hassan – Brides
4. Jacobi Jupe – Hamnet
5. Noah Jupe – Hamnet/The Carpenter's Son

Teknik Başarı Ödülü

1. Kazanan: Sinners – Müzik, Ludwig Göransson
2. Die My Love – Kurgu, Toni Froschhamer
3. The Ice Tower – Yapım Tasarımı, Julia Irribarria
4. Marty Supreme – Oyuncu Seçimi, Jennifer Venditti
5. The Mastermind – Müzik, Rob Mazurek
6. One Battle After Another – Kurgu, Andy Jurgensen
7. Sirāt – Ses Tasarımı, Laia Casanovas
   
8. Sound of Falling – Kostüm Tasarımı, Sabrina Krämer
9. Train Dreams – Görüntü Yönetmenliği, Adolpho Veloso
10. Weapons – Makyaj ve Saç Tasarımı, Leo Satkovich, Melizah Wheat ve Jason Collins

En İyi İngiliz/İrlanda Kısa Filmi

1. Kazanan: Neil Armstrong and the Langholmites
2. Two Black Boys In Paradise
3. Leaving Ikordoru in 1999
4. I Saw The Face Of God In The Jet Wash
5. Milk
   

Dilys Powell Filmde Mükemmellik Ödülü

1. Guillermo del Toro
   

Derek Malcolm İnovasyon Ödülü

1. Cynthia Erivo
   

Bad Bunny, "Yılın Kaydı" ve "Yılın Albümü" adaylıklarıyla Latin müziğin küresel etkisini bir kez daha görünür kılarken; Lady Gaga, "Abracadabra" ile pop, dans ve elektronik alanlarda kazandığı ödüllerle gecenin en çok konuşulan isimlerinden biri oldu. Kendrick Lamar ise "GNX" albümü ve şarkılarıyla rap sahnesindeki yükselişini hem adaylıklar hem de ana kategorilerdeki güçlü varlığıyla pekiştirdi.

Farklı türlerde dağılan ödüller, 2026 Grammy'lerinin yalnızca yıldız isimleri değil, müziğin çeşitliliğini ve dönüşen dinamiklerini de sahneye taşıyan bir gece olduğunu ortaya koydu.

İşte tüm kazananlar!

2026 Grammy Ödülleri Kazananlar Listesi

Yılın Kaydı

1. Kazanan: "Luther" – Kendrick Lamar With SZA
2. "DtMF" – Bad Bunny
3. "Manchild" – Sabrina Carpenter
4. "Anxiety" – Doechii
5. "Wildflower" – Billie Eilish
6. "Abracadabra" – Lady Gaga
7. "The Subway" – Chappell Roan
8. "APT." – Rosé, Bruno Mars

Yılın Albümü

1. Kazanan: "Debí Tirar Más Fotos" – Bad Bunny
2. "Swag" – Justin Bieber
3. "Man's Best Friend" – Sabrina Carpenter
4. "Let God Sort Em Out" – Clipse, Pusha T & Malice
5. "Mayhem" –Lady Gaga
6. "GNX" – Kendrick Lamar
7. "Mutt" – Leon Thomas
8. "Chromakopia" – Tyler, the Creator

Yılın Şarkısı

1. Kazanan: "Wildflower" – Billie Eilish
2. "Abracadabra" – Lady Gaga
3. "Anxiety" – Doechii
4. "APT." – Rosé, Bruno Mars
5. "DtMF" – Bad Bunny
6. "Golden – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
7. "Luther" – Kendrick Lamar With SZA
8. "Manchild" – Sabrina Carpenter

En İyi Yeni Sanatçı

1. Kazanan: Olivia Dean
2. Katseye
3. The Marias
4. Addison Rae
5. Sombr
6. Leon Thomas
7. Alex Warren
8. Lola Young

Yılın Yapımcısı

1. Kazanan: Cirkut
2. Dan Auerbach
3. Dijon
4. Blake Mills
5. Sounwave

Yılın Söz Yazarı

1. Kazanan: Amy Allen
2. Edgar Barrera
3. Jessie Jo Dillon
4. Tobias Jesso Jr.
5. Laura Veltz

En İyi Pop Solo Performansı

1. Kazanan: "Messy" — Lola Young
2. "Daisies" — Justin Bieber
3. "Manchild" — Sabrina Carpenter
4. "Disease" — Lady Gaga
5. "The Subway" — Chappell Roan

En İyi Pop Grup Performansı

1. Kazanan: "Defying Gravity" – Cynthia Erivo, Ariana Grande
2. "Golden[From "KPop Demon Hunters"]" – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
3. "Gabriela" – Katseye
4. "APT." – Rosé, Bruno Mars
5. "30 for 30" – SZA, Kendrick Lamar

En İyi Pop Vokal Albümü

1. Kazanan: "Mayhem" – Lady Gaga
2. "Swag" – Justin Bieber
3. "Man's Best Friend" – Sabrina Carpenter
4. "Something Beautiful" – Miley Cyrus
5. "I've Tried Everything But Therapy (Part 2)" – Teddy Swims

En İyi Dans/Elekronik Kayıt

1. Kazanan: "End of Summer" — Tame Impala
2. "No Cap" — Disclosure, Anderson Paak
3. "Victory Lap" — Fred Again.., Skepta, PlaqueBoyMax
4. "Space Invader" — Kaytranada
5. "Voltage" — Skrillex

En İyi Dans Pop Kaydı

1. Kazanan: "Abracadabra" — Lady Gaga
2. "Bluest Flame" – Selena Gomez, Benny Blanco
3. "Midnight Sun" – Zara Larsson
4. "Just Keep Watching (F1 The Movie)"
5. "Illegal" – PinkPantheress

En İyi Dans/Elektronik Albüm

1. Kazanan: "Eusexua" — FKA Twigs
2. "Ten Days" — Fred Again..
3. "Fancy That" — PinkPantheress
4. "Inhale / Exhale" — Rüfüs Du Sol
5. "F** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3" — Skrillex

En İyi Remiks Kayıt

1. Kazanan: "Abracadabra (Gesaffelstein Remix)" — Lady Gaga
2. "Don't Forget About Us" Mariah Carey, Kaytranada
3. "A Dreams A Dream (Ron Trent Remix)" — Soul II Soul
4. "Galvanize" — The Chemical Brothers, Chris Lake
5. "Golden – David Guetta REM/X" — HUNTR/X: EJAE, AudreyNuna, Rei Ami

En İyi Rock Performansı

1. Kazanan: "Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning" — Yungblud Featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II
2. "U Should Not Be Doing That" — Amyl and the Sniffers
3. "The Emptiness Machine" — Linkin Park
4. "Never Enough" — Turnstile
5. "Mirtazapine" — Hayley Williams

En İyi Metal Performansı

1. Kazanan: "Birds" — Turnstile
2. "Night Terror" — Dream Theater
3. "Lachryma" — Ghost
4. "Emergence" — Sleep Token
5. "Soft Spine" —Spiritbox

En İyi Rock Şarkı

1. Kazanan: "As Alive as You Need Me to Be" – Nine Inch Nails
2. "Caramel" – Vessel1 & Vessel2, Sleep Token
3. "Glum" – Hayley Williams
4. "Never Enough" – Turnstile
5. "Zombie" – Yungblud

En İyi Rock Albüm

1. Kazanan: "Never Enough" — Turnstile
2. "Private Music" — Deftones
3. "I Quit" — Haim
4. "From Zero" — Linkin Park
5. "Idols" — Yungblud

En İyi Alternatif Müzik Performansı

1. Kazanan: "Alone" — The Cure
2. "Everything Is Peaceful Love" — Bon Iver
3. "Seein' Stars" —Turnstile
4. "Mangetout" — Wet Leg
5. "Parachute" — Hayley Williams

En İyi Alternatif Müzik Albümü

1. Kazanan: "Songs of a Lost World" – The Cure
2. "Sable, Fable" – Bon Iver
3. "Don't Tap the Glass" – Tyler, the Creator
4. "Moisturizer" – Wet Leg
5. "Ego Death at a Bachelorette Party" – Hayley Williams

En İyi R&B Performansı

1. Kazanan: "Folded" – Kehlani
2. "Yukon" – Justin Bieber
3. "It Depends" – Chris Brown Featuring Bryson Tiller
4. "Mutt (Live From NPR's Tiny Desk)" – Leon Thomas
5. "Heart of a Woman" – Summer Walker

En İyi Geleneksel R&B Performansı

1. Kazanan: "Vibes Don't Lie" — Leon Thomas
2. "Here We Are" — Durand Bernarr
3. "Uptown" — Lalah Hathaway
4. "Love You Too" — Ledisi
5. "Crybaby" — SZA

En İyi R&B Şarkı

1. Kazanan: "Folded" — Kehlani
2. "Heart of a Woman" — Summer Walker
3. "It Depends" — Chris Brown, Bryson Tiller
4. "Overqualified" — Durand Bernarr
5. "Yes It Is" — Leon Thomas

En İyi Deneysel R&B Albümü

1. Kazanan: "Bloom" — Durand Bernarr
2. "Adjust Brightness" — Bilal
3. "Love on Digital" — Destin Conrad
4. "Access All Areas" — Flo
5. "Come as You Are" — Terrace Martin & Kenyon Dixon

En İyi R&B Albümü

1. Kazanan: "Mutt" — Leon Thomas
2. "Beloved" — Giveon
3. "Why Not More?" — Coco Jones
4. "The Crown" — Ledisi
5. "Escape Room" — Teyana Taylor

En İyi Rap Performansı

1. Kazanan: "Chains & Whips" — Clipse, Pusha T, Malice, Kendrick Lamar, Pharrell Williams
2. "Outside" — Cardi B
3. "Anxiety" — Doechii
4. "TV Off" — Kendrick Lamar, Lefty Gunplay
5. "Darling, I" — Tyler, the Creator, Teezo Touchdown

En İyi Melodik Rap Performansı

1. Kazanan: "Luther" — Kendrick Lamar, SZA
2. "Proud of Me" — Fridayy, Meek Mill
3. "Wholeheartedly" — JID, Ty Dolla $ign, 6Lack
4. "WeMaj" — Terrace Martin, Kenyon Dixon, Rapsody
5. "Somebody Loves Me" — Partynextdoor, Drake

En İyi Rap Şarkı

1. Kazanan: "TV Off" — Kendrick Lamar, Lefty Gunplay
2. "Anxiety" — Doechii
3. "The Birds Don't Sing" — Clipse, Pusha T, Malice, John Legend, Voices of Fire
4. "Sticky" — Tyler, the Creator, GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne
5. "TGIF" — GloRilla

En İyi Rap Albümü

1. Kazanan: "GNX" — Kendrick Lamar
2. "Let God Sort Em Out" — Clipse, Pusha T, Malice
3. "Glorious" — GloRilla
4. "God Does Like Ugly" — JID
5. "Chromakopia" — Tyler, the Creator