Pierre Sigg ile Dijital Sanatın Geleceği Üzerine

Dijital sanatın gelecekte sanat dünyasındaki rolü sizce ne olacak?

Dijital sanat, sanat dünyasının sınırlarını yeniden tanımlayarak geleneksel mecraların yanında güçlü bir sütun haline geliyor. Erişilebilirliği, interaktif yapısı ve teknolojinin gelişimiyle paralel evrilmesi, onu dinamik bir güç kılıyor. Yaratım ve tüketim süreçlerini demokratikleştirerek sanatçılara küresel ölçekte bir erişim olanağı sağlıyor; koleksiyonerlere ise farklı, yenilikçi, sürükleyici deneyimler sunuyor. Gelecekte dijital sanat, niş bir alan olmaktan çıkıp ana akım bir mecra haline gelecek; ifade biçimlerini çeşitlendirerek sahiplik ve değer kavramlarını yeniden tartışmaya açacak.

Yapay zekâ, sanat üretimini ve koleksiyonerliği nasıl dönüştürüyor?

Yapay zekâ, sanat üretiminde sanatçıların hayal gücünü sınırların ötesine taşımasına olanak tanıyor; yepyeni görsel, işitsel ve kavramsal dünyalar yaratmalarına aracılık ediyor. Koleksiyonerlik tarafında ise trend analizlerinden eserlerin doğrulanmasına ve kişiselleştirilmiş koleksiyonların küratörlüğüne kadar geniş bir alanı dönüştürüyor. Algoritmalarla üretilen eserler, klasik sanatçı imzası anlayışını sorgulatırken, insan dokunuşunun yeri hâlâ eşsiz. Yapay zekâ bir ikame değil, bir ortak: yaratıcılığı büyüten, koleksiyonerin bakış açısını zenginleştiren bir araç.

Geleneksel koleksiyonerlikten dijital koleksiyonerliğe geçişi nasıl değerlendiriyorsunuz?

Bu geçiş, teknolojinin günlük yaşama nüfuz etmesiyle doğal bir evrim olarak okunabilir. Geleneksel koleksiyonculuk, fiziksel varlık ve kıtlık üzerine kuruluyken; dijital koleksiyonculuk erişilebilirliği, yenilikçiliği ve topluluk katılımını öne çıkarıyor. NFT'ler gibi araçlarla şekillenen bu dönüşüm, koleksiyonların değer ve özgünlüğünü koruma sorumluluğunu da beraberinde getiriyor. Özetle; somut miras ile dijital akışkanlığın buluştuğu son derece yeni bir paradigmaya doğru ilerliyoruz.

Günümüzün genç koleksiyonerleri, sanat eserlerinde en çok hangi kriterlere önem veriyor?

Genç koleksiyonerler için otantiklik, kültürel bağlam ve sanatçının hikâyesi belirleyici. Sürdürülebilirlik, kimlik ve teknoloji gibi çağın meselelerine dokunan eserler onları cezbediyor. Dijital formatlara ve blockchain tabanlı doğrulamalara açıklar. Sanatçının çevrim içi varlığı, toplulukla kurduğu bağ ya da sosyal etkisi de seçimlerinde rol oynuyor. Yatırım değeri elbette göz ardı edilmese de, onlar için öncelikli olan duygusal bağ ve kültürel diyalog.

İstanbul'un tarihsel mirası, dijital sanat için büyüleyici bir fon oluşturuyor. Müzeler ve galeriler fiziksel eserlerle dijital çalışmaları harmanlayan sergilere ev sahipliği yapabilir; kamusal alanlarda, örneğin Taksim Meydanı ya da Boğaz kıyısında büyük ölçekli dijital yerleştirmeler görülebilir. Üniversiteler, sanat kolektifleri ve teknoloji platformlarıyla iş birlikleri, festival ve atölyelerle desteklenebilir. İstanbul'un Doğu ile Batı'yı buluşturan kimliği, kenti dijital sanat için küresel bir diyalog merkezi haline getirebilir.

Doğu ile Batı'yı birleştiren İstanbul'un dijital sanat ekosistemine katkısı sizce ne olabilir?

Kültürel kavşak rolüyle İstanbul, dijital sanat için eşsiz bir laboratuvar. Doğu'nun anlatı gelenekleriyle Batı'nın teknolojik yeniliklerini harmanlayarak özgün bir dijital sanat dili yaratabilir. Bienallerden sanatçı rezidanslarına, blockchain tabanlı şeffaf sanat işlemlerine kadar birçok alanda öncü olabilir. Genç nüfusunun dinamizmi ve şehrin tarihi katmanları, disiplinler arası üretimlere zemin hazırlıyor. Bu süreçte kamu ve özel sektörün destekleyici rolü kritik; Contemporary Istanbul gibi platformlar katalizör işlevi görebilir.

Sigg Art Foundation'ın kuruluş noktasında sizi harekete geçiren motivasyon ne oldu? Vakfın ayırt edici özelliği nedir?

Sigg Art Foundation, sanatın dijital çağda geçirdiği evrimi yakalamak arzusuyla doğdu. Sınırları zorlayan, özellikle dijital ve yeni medya alanında çalışan sanatçılara destek verme fikriyle yola çıktım. Bugün vakfın en belirgin özelliği, yenilikçiliği desteklerken sanatın duygusal ve entelektüel derinliğini de korumaya verdiği önem. Biz sadece eser toplamıyoruz; sanatçılar, teknoloji uzmanları ve koleksiyonerlerden oluşan bir ekosistem inşa ediyoruz.

Vizyon, özgünlük ve etki en temel kriterlerimiz. Proje, teknolojiyi yenilikçi bir biçimde kullanmalı ve izleyiciyi duygusal ya da düşünsel anlamda harekete geçirmeli. Eserin teknolojik ve kültürel sürdürülebilirliği de önemli. Ayrıca disiplinlerarası ve topluluklar arası köprü kuran iş birliklerine öncelik veriyoruz. Böylece sanatın dönüşen manzarasına anlamlı katkılar sunmayı hedefliyoruz.

Önümüzdeki 10 yılda dijital sanat dünyasında en büyük kırılma noktası ne olacak?

Artırılmış gerçeklik (AR), sanal gerçeklik (VR) ve ileri yapay zekâ gibi sürükleyici teknolojilerin entegrasyonu, sanat deneyimini kökten değiştirecek. Sanatçı, eser ve izleyici arasındaki sınırlar bulanıklaşacak; birlikte üretim ve dinamik sahiplik modelleri öne çıkacak. Blockchain'in evrimi, şeffaflık ve erişilebilirliği güvence altına alarak dijital sanatı evrensel bir dil haline getirecek. Bu dönüşüm, sanatın algılanma, toplanma ve deneyimlenme biçimini daha katılımcı ve kapsayıcı kılacak.

Contemporary Istanbul bu yıl 20'nci yaşını kutluyor. Bu özel dönüm noktası için neler söylemek istersiniz?

Contemporary Istanbul'un 20'nci yılı kutlu olsun! Bu platform, İstanbul'un küresel bir sanat merkezi olarak konumunu güçlendirmede kritik bir rol oynadı; Doğu ile Batı'dan pek çok farklı sesi bir araya getirdi. Güncel ve dijital sanata verdiği destek, sanatçı ve koleksiyonerlere ilham kaynağı oldu. Bizim Sigg Art Foundation'daki çalışmalarımıza da yol gösteren bu vizyonun önümüzdeki yıllarda da yenilikçi bir şekilde devam etmesini arzu ediyorum. Sanatın birleştirici ve dönüştürücü gücünü kutlamaya devam edelim.