Mart 2026'da Kaçırılmaması Gereken Sergiler

Mart ayı, sanat mekânlarını ziyaret etmek için en ilham verici dönemlerden biri olarak karşımızda! Bu ay, çağdaş sanatın farklı disiplinlerinden eserler hem yerli hem uluslararası sanatçıların bakış açılarıyla buluşuyor; galeriler ve kültür merkezleri, izleyiciyi yalnızca görmeye değil, hissetmeye ve kendi iç yolculuklarına çıkmaya davet ediyor. Fotoğrafın titiz gözlemi, resmin psikolojik derinliği, heykelin mekânsal dili ve yerleştirmelerin sezgisel etkisi bir araya gelerek Mart ayında sanat deneyimini çok katmanlı bir hâle getiriyor. Sanatseverler, yalnızca yeni üretimleri keşfetmekle kalmayacak; mekanın ve zamanın izlerini taşıyan eserler aracılığıyla geçmişle bugün arasında kurulan ince bağları deneyimleme şansı da bulacak.

Bu ayın sergi programı, doğayı hem bireysel hem kolektif hafızada yeniden yorumlayan projelerden, kent ve mimarlık katmanlarını mercek altına alan üretimlere; işlev ve anlam üzerine sorgulayan deneysel sergilerden, yüzeyin ardındaki katmanları ortaya çıkaran çağdaş çalışmalara kadar uzanıyor. Her bir sergi, sanatın gündelik yaşamla kesiştiği, mekân ve zamanla kurulan duygusal ve düşünsel bağları görünür kıldığı bir deneyim sunuyor. Mart ayında, sanatın farklı disiplinlerdeki sesiyle karşılaşmak, gözle görülmeyeni fark etmek ve kendinize yeni bakış açıları katmak için tam zamanı.

"Dağın Ruhu Bir Patikadır", Greenhouse - Antalya

Doğayla kurulan ilişkinin yalnızca çevresel değil; etik, bedensel ve düşünsel bir mesele olduğunu hatırlatan Dağın Ruhu Bir Patikadır, küratör Melike Bayık öncülüğünde Antalya Geyikbayırı'ndaki Greenhouse'da izleyiciyle buluşuyor. Oksitosin Tıp ve Sanat Platformu iş birliğiyle gerçekleşen ve 24 saatlik bir sergi deneyimi olarak kurgulanan bu edisyonda Eser Epözdemir ile Handan Akyürek, iki haftalık misafir sanatçı programı süresince bölgenin nehirleri, dağları, ormanları ve kadim yerleşimleriyle temas ederek üretimlerini şekillendiriyor. Program kapsamında Helene Olympe'nin "Derin Zaman Yürüyüşü" başlıklı psikocoğrafya etkinliği ve Alican Abacı'nın Geyikbayırı'nı odağına alan "Uçurumun Kıyısında" belgeseli de sürece eşlik ediyor. Sergi, Yörük kültüründeki doğa tasavvurundan ilhamla dağı aşılacak bir engel değil barınılan bir beden, suyu ise tüketilecek bir kaynak değil birlikte yaşanan bir varlık olarak düşünmeye çağırıyor; ekolojik hakları, insanın sağlıklı bir çevrede yaşama talebinden önce doğanın sağlıklı kalma hakkını tanıyan bir perspektifle ele alıyor. Dağın hafızasıyla suyun akışı arasında konumlanan insanı bir patikada yürüyen özne olarak tarif eden bu yaklaşım, müdahale etmekten çok dinlemeyi ve yavaşlamayı öneren bir varoluş biçimine işaret ediyor.

Tarih: 7 Mart 2026

Adres: Geyikbayırı, 3061. Sokak, No: 24, Konyaaltı/Antalya

"Heey Keçiler, Hooy Keçiler", Evrim Sanat Galerisi - İstanbul

Mozaik sanatını geleneksel tekniklerle çağdaş bir anlatım dili içinde yeniden yorumlayan Mehmet Kına, Heey Keçiler, Hooy Keçiler başlıklı kişisel sergisinde kültürel belleği ve kırsal yaşamı merkezine alıyor. Evrim Sanat Galerisi'nde izleyiciyle buluşan sergide, sanatçının son dönemine ait 21 eser yer alıyor; taş, cam ve doğal malzemelerle kurulan yüzeyler hem Anadolu'nun kadim mozaik geleneğine gönderme yapıyor hem de güncel toplumsal meselelere simgesel bir alan açıyor. Kına'nın aile geçmişine uzanan kişisel hikâyesiyle de beslenen keçi imgesi, kimi zaman direnişin, kimi zaman uyumun ya da toplumsal eleştirinin metaforuna dönüşerek serginin ana eksenini oluşturuyor. Figüratif anlatım, güçlü renk kullanımı ve dokusal katmanlar aracılığıyla şekillenen Heey Keçiler, Hooy Keçiler, 11 Mart 2026'ya dek görülebilecek.

Tarih: 21 Şubat - 11 Mart 2025

Adres: Caddebostan Mahallesi, Bağdat Caddesi, Ergun Apt. No: 244 Kat:2 Daire:8 Kadıköy İstanbul

"Kendilik / Self", Hermes Art Gallery - İstanbul

Benliğin nasıl kurulduğu, nasıl dağıldığı ve nasıl yeniden yazıldığı sorularını resim üzerinden tartışmaya açan Kendilik / Self, düşünür-sanatçı Jale İris Gökçe'nin pratiğinde uzun süredir izini sürdüğü ontolojik araştırmanın yeni halkası olarak izleyiciyle buluşuyor. Anadoluhisarı Hermes Art Gallery'de görülebilen sergi, otoportre geleneğini narsistik bir aynalama alanı olmaktan çıkarıp fenomenolojik bir kazıya dönüştürüyor; sıva ve beton etkili yüzeyler, monokrom katmanlar ve tipografik müdahaleler aracılığıyla kendiliği sabit bir kimlik değil, silinip yeniden beliren bir oluş hâli olarak ele alıyor. Sanatçının önceki projelerinde adım adım derinleşen "self" meselesi burada daha bütünlüklü bir okumaya kavuşurken, temsilin ötesine geçen bir etik ve düşünsel alan açılıyor; izleyiciyi hızlı tüketilen imgeye değil, yavaşlamaya ve kendi içsel boşluğuyla temas etmeye çağıran bir görsel düşünce pratiği öneriliyor.

Tarih: 14 Şubat - 14 Mart 2026

Adres: Göksu Mahallesi, Anadolu Hisarı, Göksu Caddesi, No:12, 34815 Beykoz/İstanbul

"İçimizde Büyüyen Orman", Casa Foscolo Hotel - İstanbul

Beden, doğa ve kutsal arasındaki geçirgen sınırları odağına alan İçimizde Büyüyen Orman, küratör İlayda Babacan'ın vizyonuyla Pera'daki Casa Foscolo Hotel'de izleyiciyle buluşuyor. İlayda Babacan Art Projects (IBAP) imzasını taşıyan grup sergisinde Atilla Galip Pınar, Caner Şengünalp ve Damla Özdemir'in üretimleri bir araya geliyor; resim, heykel ve üç boyutlu kolajlar aracılığıyla "orman" metaforu içsel bir varoluş alanına dönüşüyor. Pınar'ın işleri doğayı dışsal bir manzara olmaktan çıkarıp insanın iç dünyasının yansımasına dönüştürürken, Şengünalp'in heykelleri kutsalın parçalanarak yeryüzüne ve bedene dağıldığı bir temsil krizini sorguluyor. Özdemir'in metal tel ve kolaj tekniğiyle ürettiği çalışmalar ise mevsimsel döngüler üzerinden itaat ve itaatsizlik kavramlarını düşünmeye açıyor; taze yapraklarla solgun tonlar aynı anda büyümeyi ve çözülmeyi imliyor. Neo-klasik mimarisiyle tarihsel bir arka plan sunan mekânın içinde kurulan bu diyalog, ormanı yalnızca doğal bir imge olarak değil, insanın içinde kök salan ve zamanla dallanıp budaklanan bir hafıza ve yüzleşme alanı olarak yeniden tarif ediyor.

Tarih: 13 Şubat- 15 Mart 2026

Adres: Asmalı Mescit, General Yazgan Sk. No:12, 34430 Beyoğlu/İstanbul

"Rooted: The Garden Within", Şule Gazioğlu Gallery - İstanbul

Doğayı bir manzara ya da dekor unsuru olarak değil, insanın içinde kök salan bir hafıza alanı olarak ele alan Rooted: The Garden Within, dört farklı pratiği aynı "iç bahçe" fikri etrafında buluşturuyor. Şule Gazioğlu Gallery'de gerçekleşen sergi, Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma'nın üretimlerini bir araya getirerek doğayla kurduğumuz ilişkinin duygusal ve psikolojik katmanlarına odaklanıyor; fotoğraf, botanik resim, heykel ve tekstil aracılığıyla bitkisel formların hafıza, kimlik ve zamanla kurduğu bağı görünür kılıyor. Çağdaş botanik sanatının uluslararası ölçekte tanınan isimlerinden Işık Güner'in bilimsel gözleme dayanan titiz çalışmaları ile Annette Louise Solakoğlu'nun tarama temelli fotoğraflarında belirginleşen heykelsi kompozisyonlar, doğanın hem ölçülebilir hem de sezgisel yönlerini yan yana getirirken; Yunus Karma'nın Kintsugi felsefesinden ilhamla ürettiği yosun heykelleri doğayı bedensel bir deneyime dönüştürüyor, Elena Tash'in vintage kumaşlar ve el işçiliği üzerinden şekillenen tekstil işleri ise organik ritmi kültürel hafızayla buluşturuyor. Karşıtlıklar yerine ortak bir dikkat ve gözlem biçimi üzerinden ilerleyen bu çok katmanlı kurgu, izleyiciyi doğayı yalnızca seyretmeye değil, kendi iç dünyasında yankısını aramaya davet eden sakin ama derinlikli bir atmosfer kuruyor.

Tarih: 26 Şubat - 19 Mart 2026

Adres: Emirgan, Hekim Ata Caddesi, 3A, 34467 Sarıyer/İstanbul

"Gölgedeki Masallar", offgrid art project - İstanbul

Sanat pratiğinin erken dönemlerinde başlayan "Mısır Şapkalı Karınca" projesini merkezine alan Gölgedeki Masallar, Defne Camcıoğlu'nun üretimindeki süreklilik ve dönüşümü bir arada okumaya imkân tanıyor. offgrid art project'de gerçekleşen sergi; dağ ve doğa imgelerinin zaman içinde desenlere, kumaş üzerine işlenen iğne işlerine ve farklı ölçeklerde kurgulanmış kompozisyonlara evrilen yolculuğunu görünür kılıyor. Büyük ile küçüğün, merkezî olanla tali görünenin yer değiştirdiği bu seçkide deforme oranlar, alışılmadık renk birliktelikleri ve tekrar etmeyen düzenlemeler sanatçının kendine özgü görsel dilini pekiştiriyor. Doğrusal bir anlatıdan ziyade döngüsel bir kurguya sahip sergi, işler arasında eklemlenen ve ayrışan ilişkiler kurarken; manzaraya dönüşen sahneleri, simetrik desenleri ve iğne işleri aracılığıyla çoğalan imgeleri tek bir anlatı içinde topluyor. Kişisel hafıza ile gündelik nesnelerden süzülen referansların iç içe geçtiği "Gölgedeki Masallar", 20 Mart 2026'ya dek izlenebilir.

Tarih: 6 Şubat - 20 Mart 2026

Adres: Şehit Muhtar, İmam Adnan Sk. St. No.6, 34435 Beyoğlu/İstanbul

"Rastlaşmalar Vol. 1", 42 Maslak - İstanbul

Kamusal alanı yalnızca bir geçiş mekânı değil, anlamın üretildiği bir karşılaşma zemini olarak ele alan Rastlaşmalar Vol. 1, 39 sanatçıyı bir araya getirerek sanat ile tasarım arasındaki ilişkiyi gündelik hayatın akışı içinde yeniden düşünmeye açıyor. Artful Living katkısıyla ve tasarımcı-iç mimar Esmer Erdem küratörlüğünde gerçekleşen sergi, 42 Maslak'ın koridorları ve ortak alanlarına yayılarak yapıtı beyaz küpün dışına taşıyor; izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp karşılaşma anının öznesine dönüştürmeyi hedefliyor. Resimden heykele, farklı malzeme ve üretim pratiklerine uzanan seçki, tasarımın düşünsel katmanları ile sanatın sezgisel dili arasında disiplinlerarası bir diyalog kurarken, temasın ve tesadüfün estetik bir deneyime dönüşebileceğini hatırlatıyor. Bir yıl boyunca her ay değişen seçkilerle devam edecek proje dizisinin ilk ayağı olan Rastlaşmalar Vol. 1, 42 Shops 5. katta görülebilir.

Tarih: 18 Şubat - 25 Mart 2026

Adres: 42 Maslak, Ahi Evran Cad. No: 6, 42 Shops, 5. Kat Maslak/İstanbul

"Sergei Tchoban: Zaman Katmanları Arasında", Enerji Müzesi - İstanbul

İstanbul Bilgi Üniversitesi, çağdaş mimarlığın önde gelen isimlerinden Sergei Tchoban'ın Zaman Katmanları Arasında sergisine ev sahipliği yapıyor. santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi'nde açılan sergi, kentsel mekânda tarihsel ve çağdaş katmanların karşılıklı etkileşimini keşfe çıkarıyor. Sergi, çizimler ve inşa edilmiş projelerin fotoğraflarından oluşan seçkisiyle, eski Silahtarağa Elektrik Santrali'nin çok katmanlı tarihsel ve mekânsal bağlamı içinde izleyiciye çağdaş kentlerde tarihle bugün arasındaki diyaloğu deneyimleme olanağı sunuyor. Piranesi'ye ait üç gravürün üzerine eklenen çağdaş katmanlar, klasik ile modern arasında yaratılan gerilimi görünür kılarken; inşa edilmiş projeler ise yeniden kullanım, sosyal ve kültürel entegrasyon ile sürdürülebilirlik gibi güncel temaları mimari çözümlemelerle ortaya koyuyor. Tchoban'ın çizimleri, mimari fikirleri geliştirme ve yeni projelere dönüştürme sürecinde deneysel bir araç olarak öne çıkarken, yapıtları kent içindeki rollerine göre bazen geri planda bazen ise öne çıkarak izleyiciye dokunsal ve görsel bir deneyim sunuyor.

Tarih: 27 Şubat - 27 Mart 2026

Adres: İstanbul Bilgi Üniversitesi, Emniyettepe, Kazım Karabekir Caddesi, Santralistanbul Kampüsü No: 2/13, 34060 Eyüpsultan/İstanbul

"Non Sequitur", Metrohan - İstanbul

Non Sequitur başlıklı serisinde bıçak formunu merkezine alan Emre Baloğlu, "işlev" kavramını tersyüz eden kırk eserle izleyici karşısına çıkıyor. Metrohan'da, Sevgi Karay ve Deniz Coşkun tasarımıyla ve İBB Miras ile İBB Kültür desteğiyle gerçekleşen Oda Oda sergisi kapsamında yer alan bu seri, keskinlik ve dayanıklılık üzerinden tanımlanan bıçağı bilinçli bir "işe yaramazlık" hâline taşıyor. Görünüşte birer silahı andıran ancak işlevlerini yerine getirmeyi reddeden bu nesneler, performans ve fayda takıntılı bir dünyada "yapmamayı seçmenin" olasılıklarını araştırıyor; zanaat geleneğinde hata sayılabilecek unsurlar burada özgürlük alanına dönüşüyor. Yaralamak yerine iz bırakmayı öneren, rekabetten ve standartlardan geri çekilen bu formlar, nesnenin değerini yaptığı işle değil, kurduğu düşünsel mesafeyle ölçmeye davet ediyor.

Tarih: 29 Mart 2026 tarihine kadar

Adres: Çukur, Şahkulu, Erkanı Harp Sokak, No: 2, 34421 Beyoğlu/İstanbul

"İpeğin Hafifliği, Taşın Ağırlığı", Ceylan Splend'or Uludağ - Bursa

Doğa, tarih ve insan arasındaki görünmez bağları odağına alan İpeğin Hafifliği, Taşın Ağırlığı, farklı disiplinlerden 15 sanatçının üretimlerini bir araya getirerek ipeğin zarafetiyle taşın kalıcılığı arasında düşünsel bir alan açıyor. Ceylan Splend'or Uludağ, Autograph Collection ev sahipliğinde ve Mim Art Project iş birliğiyle, küratör Berkay Görgü kurgusunda gerçekleşen sergide; resimden dijital arta, enstalasyondan dokumaya uzanan 34 eser yer alıyor. Alper Aydın'dan Belkıs Balpınar'a, Mehmet Ali Uysal'dan Tuğçe Diri'ye uzanan geniş bir sanatçı seçkisi, şehir ile sezgisel bellek arasındaki ilişkiyi farklı malzemeler ve anlatım biçimleri üzerinden ele alırken; dönüşüm, kırılganlık ve kalıcılık kavramları etrafında Bursa'nın çok katmanlı kültürel mirasına yeni okumalar getiriyor. Otelin iç mekânlarına yayılan bu seçki, izleyiciyi yalnızca nesnel bir karşılaşmaya değil, zaman ve hafıza üzerine düşünmeye davet ediyor.

Tarih: 6 Aralık 2025 - 31 Mart 2026

Adres: Uludağ Oteller Bölgesi 2. Gelişim, Kirazlı, No:18, 16059 Osmangazi/Bursa

"HIDDEN", Urla Statera Vineyards - İzmir

Sanatı bir yüzleşme ve içsel dönüşüm alanı olarak konumlandıran Tuğçe Çalımbay, HIDDEN başlıklı kişisel sergisinde izleyiciyi yalnızca görmeye değil; durmaya, hissetmeye ve kendi karanlık geçitlerine bakmaya davet ediyor. Galeri Binyıl'ın Binyilart Project kapsamında ve Urla Statera Vineyards ev sahipliğinde gerçekleşen sergi, doğa ve mekân temaları etrafında şekillenen resimleri bir araya getiriyor. Akrilik ve sulu boya çalışmalarında tuz kristallerinin ışıkla kurduğu ilişkiyi taş dokularıyla buluşturan sanatçı, klostrofobik bir sıkışmışlık hissinden aydınlığa uzanan dönüşümü renk ve yüzey üzerinden kurguluyor; soğuk tonlar içe kapanmayı, yüzeyde beliren sıcak çatlaklar ise çıkış arzusunu imliyor. Bir kaya geçidinde yaşadığı deneyimden yola çıkan bu seri, korku, hafıza ve bilinçaltıyla kurulan bağı estetik bir anlatının ötesine taşıyarak kişisel olduğu kadar evrensel bir hikâyeye dönüşüyor.

Tarih: 8 Şubat - 31 Mart 2026

Adres: Özbek, 6115 Sokak No 10/1, 35434 Urla/İzmir

"Surface", Ruzy Gallery - İstanbul

Ruzy Gallery, Thom Oosterhof küratörlüğünde gerçekleşen Surface sergisine ev sahipliği yapıyor. Adam Parker Smith, Christian Holze, Márton Nemes ve Peter Cvik'in eserlerinden oluşan seçki; yüzey, form ve malzeme arasındaki etkileşimi mercek altına alıyor ve sanatçıların tanıdık olanı beklenmedik biçimlere dönüştürdüğü üretim süreçlerini ortaya koyuyor. Adam Parker Smith'in heykelleri, ağırlık ile ağırlıksızlık, varlık ile imgelenen arasında askıda kalan bir denge kurarken, Christian Holze yüzeyi ekonomik ve teknolojik bir dolaşım alanı olarak ele alıyor ve özgünlük, kopya ile değeri appropriasyon ve dönüşüm süreçleri üzerinden sorguluyor. Márton Nemes'in çok disiplinli işleri, ritim, renk ve enerjiyi bir araya getirerek yüzeyi çok duyumsamalı bir deneyim alanına dönüştürürken, Peter Cvik'in katmanlı resimleri izleyiciyi duygular ve bireysel yorumlar arasında dolaştırarak yüzeyin ardındaki düşünsel derinlikleri görünür kılıyor. Surface, yalnızca görünen yüzeyleri değil; bu yüzeylerin ardında yer alan kavramsal, duygusal ve kültürel katmanları da ortaya çıkaran, çağdaş ifade biçimleriyle sanat tarihi ve felsefeyle diyalog kuran bir sergi.

Tarih: 17 Şubat - 23 Nisan 2026

Adres: Etiler, Tepecik Yolu D:20, 34337, 34337 Beşiktaş/İstanbul

"Ayla Turan Retrospektif", İş Sanat Kibele Sanat Galerisi - İstanbul

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi yılın ilk sergisinde heykeltıraş Ayla Turan'ın otuz yıla yayılan üretimini bir araya getiren Ayla Turan Retrospektif'e ev sahipliği yapıyor. 11 Mayıs 2026'ya dek izlenebilecek sergi, sanatçının mermer, bronz, tahta ve polyester gibi farklı malzemelerle ürettiği 56 eser üzerinden hem kişisel hafızasına hem de heykel pratiğinin dönüşümüne odaklanıyor. Turan'ın "eski albümleri karıştırmak gibi" tarif ettiği bu seçki, geçmişe dönüp bakarken aslında yeni bir başlangıca işaret ediyor; çocukluk, masumiyet ve hareket fikri eserlerin ortak zemini olarak öne çıkıyor. Günlük yaşamın sıradan nesne ve figürlerini yer yer mizahi, yer yer dingin ama her zaman dinamik bir dille yorumlayan sanatçı, özellikle son dönem çalışmalarında çocukluğa sosyoloji, psikoloji ve kültür ekseninden yaklaşarak pürüzsüz beyaz yüzeylerde zamansız bir saflık hissi yaratıyor. Sergi metninde Marcus Graf'ın da vurguladığı gibi, bu retrospektif Turan'ın yaşamıyla üretimi arasındaki samimi bağı görünür kılarken, heykelin ne olabileceğine dair ufku da genişletiyor.

Tarih: 9 Şubat - 11 Mayıs 2026

Adres: Büyükdere Caddesi, Levent, Meltem Sokak, No: 4, Beşiktaş/İstanbul

"Canavarların Vaatleri", Hara - İstanbul

"Canavar" fikrini bir tehdit olmaktan çıkarıp dönüştürücü bir eşik olarak ele alan Canavarların Vaatleri, küratör Ezgi Hamzaçebi'nin kavramsal çerçevesiyle insan ve insan olmayan bedenlerin temsillerine odaklanıyor. Canavar; Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer ve Zeynep Kılınç'ın çoğu sergiye özel üretilmiş heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video işleri; canlı ile cansız, doğal ile yapay, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırların nasıl çözülüp yeniden kurulduğunu araştırıyor. Parçalanmış bedenler, hibrit formlar, hayaletimsi bitkiler ve işlevini yitirmiş nesneler üzerinden kusur, mutasyon ve karanlık; bir sapma değil, potansiyel ve direncin izleri olarak okunuyor. Sergi, normalliğin kırılgan yapısını hatırlatan canavar figürünü, sınıflandırmaya direnen ve başka türlü gelecek ihtimallerini sezdiren bir varlık hâline getirirken, düşünsel arka planında da Donna Haraway'in "ancak canavar olduğumuzu kabul edersek daha eşit bir dünya kurabiliriz" fikrini yankılıyor.

Tarih: 1 Mart - 26 Temmuz 2026

Adres: Uskumruköy, Salih Paşa Cd. No:107, 34450 Sarıyer/İstanbul