Çevrim İçi Galeri: Harris & Erel Art

Sanata dair ilk hatıranız nedir? Kariyerinizin bu yönde şekilleneceği çocukluk yıllarınızda belli olmuş muydu?

Birçok anım var elbette, çocukken ailemin evinde başladığım büyük boyutlu duvar resimlerimi çok net hatırlıyorum. Diyebilirim ki kendimi bildim bileli üreten ve dönüştüren birisiyim. Ama beni bu noktaya getiren kararımı verme anım, lise yıllarımda okulda ciddi ciddi çizim yapan birini gördüğüm andır ve kariyerim o anda başladı desem yeridir.

Anthony Harris ile yollarınız nasıl kesişti? Çevrim içi sanat galerisi kurmaya nasıl karar verdiniz?

Ben sanatçı olarak uzun yıllardır biriktirdiğim deneyimlerimden vardığım sonuçla online bir yapı kurmaya karar vermiştim, özellikle de London Creative Network'ten aldığım sanatçı iş geliştirme (Artist Business Development) eğitiminden sonra. Zihnimde bunu netleştirdiğim noktada tanıştık Anthony ile. Getty Images ve Kodak gibi firmalardaki üst düzey yöneticilikleri ve kendi fotoğraf ajansından getirdiği birikimlerle o da benzer bir niyetle, bu defa resim sanatı tarafında iş kurma aşamasındaydı. Aslında şöyle de diyebilirim, bir şekilde ayrı ayrı kurmaya karar verdiğimiz işlerimizi birlikte bir ortaklığa dönüştürdük ve nefis bir ekip kurduk.

Harris & Erel Art'ı nasıl bir felsefenin üzerine inşa ettiniz? Sanat çizginizi sizden dinleyebilir miyiz?

Yenilikçi, yapıcı, fonksiyonel, ulaşılabilir olmak bizim için çok önemli. Biz sanatsız ve yaratımsız yaşamın eksik olduğuna inanıyoruz. Bu nedenle sanatın yaşamın bir parçası olması bizi çok ilgilendiriyor. Özellikle geçtiğimiz yıl pandemi sürecinde sanat dünyasındaki değişim de bize bu anlamda doğru yolda olduğumuzu kanıtladı ve motivasyon verdi.

Bu platformla sanat piyasasında hangi boşluğu doldurmayı hedefliyorsunuz?

Bildiğiniz gibi ben bir sanatçıyım ve yıllar içerisinde işlerinin karakterlerine bakıp, ayırıp doğru yöntemlerle uygun platformlara servis edebilmenin en az işin kalitesi kadar önemli olduğunu öğrendim. Biz sanatın biricikliğini koruyarak kolay ulaşabilmesini sağlıyoruz. Biz de birçok online galeri gibi sanatçılarımızın orijinal işlerini alıcıya ulaştırıyoruz. Bunun yanı sıra esas işimiz sanatçılarımızın limitli edisyonlarını üretmek ve işlerini çoklu ve alternatif biçimlerle alıcıya ulaştırabilmek. Bunu da dijital dünyanın bize sağladıklarını kullanarak yine el yapımı veya sanatçı imzası ile yapıyoruz.

Coşkun Demirok, After A Stormy Night, 2021

Çevrim içi sanat galerisinde yer alacak sanatçıları hangi kriterlere göre seçiyorsunuz? Bu konuda belirleyici unsurlarınız neler?

Seçkimizi görsel olarak güzel ve bugünün dünyasının paradokslarına kucak açabilen, olup biteni konseptlerle gösterebilen sanatçılar ve eserleri ile izleyicimize ulaştırmayı hedefliyoruz. Yeni, dinamik, ilham veren, bugünün dilini kullanıp geleceğe önermeler yapabilen sanatçılarla çalışmayı tercih ediyoruz.

Harris & Erel Art koleksiyonerlere neler vaat ediyor?

Sanatçıların izleyicisi ile transparan bir ilişki kurmasını hedefleyen bir galeriyiz. Örneğin sosyal medya hesaplarımızda sanatçılarımızın hikayeleri, çalışma prensipleri ve düşüncelerini gösteren tanıtımlar yapıyoruz. Sanatçılarımızın orijinal işleri ve ya yerleştirmelerinin alternatifli görünürlüğünü ve kullanımını sağlıyoruz. Koleksiyonerlere, sanatçılarımızın ürettikleri işlerin karakterlerine uygun olarak yeniden tasarlanması ve limitli edisyon, elle bitirilmiş özel baskılar, dijital ya da elle imzalanmış olarak üretilmesini sağlıyoruz. Kimi zaman sanatçılar edisyonlara kişiye özel not dahi ekleyebiliyor.

Çağdaş sanat ve fotoğraf dünyasından gelen kişisel deneyimlerinizi birleştirdiğiniz bu ortaklığınızda bugüne kadar yaşadığınız en büyük zorluk neydi?

Anthony yaklaşık 30, ben 20 yılı aşkın deneyimlerle bir araya geldiğimiz için bizi ve bizimle olan herkesi, sanatçılarımızı, koleksiyonerlerimizi, izleyicilerimizi mutlu ve memnun edecek bir ortam yaratmak istedik. Sanat dünyasının gelenekselliğini bugünün teknolojisi ve yaşam tarzına uyumlamak en çok hassasiyet gösterdiğimiz konu oldu. Londra merkezli olarak dünyanın her yerinden sanatçılar ile çalışıyoruz. Şu an alıcılarımız genelde Amerika ve Avrupa'dan. Bunun organizasyonu için çok ciddi bir altyapı kurmaya özen gösterdik ki alıcımıza doğru zamanda doğru işi ulaştırabilelim.

Nina Rodin,Self Portrait With 2 Failed ProjectsI, 2021

Ressam olarak işlerinizde hangi kavramların altını çiziyorsunuz? Eserlerinizi bu bağlamda nasıl ve ne şekilde tanımlarsınız?

Benim işlerim rengin, dokunun hakim olduğu, birimlerle bütün oluşturan, katmalardan oluşan soyut işlerdir diyebilirim. Görünenin arkasında yatan hep ilgimi çekti, bu gerçekliğin ötesine olan merakım beni bu resimleri gerçekleştirmeye itti. Bu nedenle mistisizmin, sanat ve bilimin çağdaş dili olduğunu düşünüyorum. Kısaca matematik, zaman ve mekandan kavramsal olarak ilham alıyorum. Modülerlik ile olasılıkları görmek, renklerin dili ile uyumlu bir biçimde evren ile ilişki kurabilmek, katmanlar ile olma halimizi düşünmek üzerinde çalıştığım genel temalar diyebilirim.

Sanatsal üretimlerinize yön veren dinamikler neler?

Ben meraklı, gözlemci ve dönüştürücüyüm. Ben olma halimden, sahip olduğum kimliklerden, deneyimlerimden, duygularımdan, doğa, tarih, felsefe, müzik, sanattan ilham alıyorum. Her an bana ilham veren bir şey bulabiliyorum.

Seçil Erel, Universal Fragments Passion, 2020

Katmanlar arasında yaptığınız ekleme ve eksiltme yöntemi eserlerinizde sıklıkla kullandığınız bir metot. Bu metodunuz ile sanatınıza nasıl bir anlam yüklüyorsunuz?

Evet uzun yıllar maskeleme metodu ile katmanlar arasında ekleye çıkara çalıştım. Kavramsal olarak zamanla ve görünenin arkasını merak edişim ile ilişkili. Geçmişe dair referansların ve deneyimlerin şimdiki zaman etkisine vurgu yapmaya yardımcı olan bir metot. Bu noktada küçük bir not eklemek iyi olabilir, bir süredir daha çok şimdi ve geleceğe odaklandığım için bu metot şekil değiştirmeye başladı.

İngiltere'de ressam olmak nasıl bir tecrübe? Londra'nın sanat yaşamınıza ne gibi katkıları oldu?

Çok güzel. Sanatçı olmak başlı başına var olma biçimi benim için. Aslında bunun da bir yeri yok ama hem kişisel hem profesyonel deneyimlerimin geliştiği bir süreçten geçtim ve kendi potansiyelime daha fazla ulaşmaya başladım. Çok büyük bir değişim ve dönüşüm gerektiren aşamalardan geçip, bir hayatı, köklerimi bırakıp yeniden başlamak ve değerlerini geliştirmek gerçekten sanatımda özgürleşmeme katkı sağladı.

Geleceğe yönelik planlarınızı bizimle paylaşır mısınız?

Sanatın birleştirici evrensel dilinin ilham olacağı, sanatçılarımızla, çalışanlarımızla ve sanatseverlerle birlik olduğumuzu hissettiğimiz, cesur ve yenilikçi bir tavırla üreterek geliştiğimiz bir gelecek hedefliyoruz. Bunu etrafımıza ilham ve mutluluk vererek yapabilmenin ise başlıca niyetimiz olduğunu eklemeliyim.