İstanbul'un 20 Yıllık Sanat Günlüğü: Contemporary Istanbul| Alem Dergisi

Contemporary Istanbul her geçen yıl gelişen vizyonu ile sanatı hayatının bir parçası olarak gören pek çok kişiyi kült bir durak olarak karşılamayı sürdürüyor. Türkiye'nin önde gelen uluslararası çağdaş sanat fuarı olarak sanatın evrensel dilini şehre yansıtıyor. Bu yıl da bir kez daha uluslararası galeriler, kurumlar ve inisiyatifleri bir araya getiren fuarda klasik ile dijitalin yerel ile küreselin geçmişle geleceğin kesiştiği bir seçki bizleri bekliyor. Galerilerin yanı sıra yeni medya sanatçıları, küratörler ve ilham veren pek çok ses de 20'nci yıl kutlamasının bir parçası olacak.

Öne Çıkanlar

Contemporary Istanbul'un 20'nci edisyonuna özel hazırlanan Focus America programı, Amerika'nın çağdaş sanat sahnesine odaklanırken New York'un küresel sanat dünyasındaki etkisini de merkeze alıyor. Programda Amanita, Revolver Galería, Pontone / Friedrichs Pontone, Leila Heller Gallery ve Heft Gallery yer alıyor; her biri farklı bir küratöryel bakış açısıyla öne çıkıyor. Amanita, eserleri Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art (MoMA) ve The Metropolitan Museum of Art (The Met) gibi dünyanın en prestijli koleksiyonlarında bulunan Amerikan soyut sanatının usta ismi Bill Jensen'ın çalışmalarını sunuyor. Revolver Galería, jeolojik hafıza temalı katmanlı işleriyle tanınan ve Venedik Bienali'nde sergilenen Perulu sanatçı Elena Damiani'yi öne çıkarıyor.

Kojo Marfo, "Saddle and Sceptre", 2024, tuval üzerine akrilik çerçeveli boyutlar, 197 x 181 cm

Pontone / Friedrichs Pontone, altın ve gümüş varakla zenginleştirdiği ışıklı figüratif resimleriyle bilinen Brad Kunkle'ı getiriyor. Leila Heller Gallery, terk edilmiş Sovyet mimarisini dijital müdahalelerle post-hümanist bir geleceği ima ederek yeniden yorumlayan Ryan Koopmans & Alice Wexell'in işlerini sergiliyor. Heft Gallery ise endüstriyel manzaralarıyla tanınan ve eserleri MoMA ile Guggenheim koleksiyonlarında da bulunan ünlü Kanadalı fotoğrafçı Edward Burtynsky'yi İstanbul'da sanatseverlerle buluşturuyor.

Giancarlo Scaglia, "Golden Aérea (pinturas del cielo #1)", 2012, kiraz kağıdı üzerine altın pigment ve jüt üzerine guano, 152 x 110 cm

Fuarda ayrıca UBS Digital Art Museum, Phillips Auction House, Mori Art Museum, Palais de Tokyo, Asia Society ve Sigg Art Foundation gibi uluslararası müzeler ve kurumların özel seçkileri de İstanbullu sanatseverlerle bir araya geliyor. Bu iş birlikleri ile hedeflenen daha çok dijital sanat ve çağdaş üretimlerin farklı kuşaklara ulaşması.

Ertuğrul Güngör & Faruk Ertekin, "Nothing Fits Anymore", 2025, seramik karolar üzerine sır altı boyama, ahşap tabana monte edilmiş, kenarları akrilik boyalı, 73x57x2,5cm

Sanatın Değişen Manzarası

Contemporary Istanbul, 20'nci edisyonuna özel olarak Amerika'daki çağdaş sanat alanına yön veren galerileri ve sanat profesyonellerini iki gün sürecek Focus America programı kapsamında sanatseverlerle bir araya getiriyor. Bu yıl, Brooklyn Müzesi, Guggenheim Müzesi, MoMA ve Metropolitan Sanat Müzesi'nin yanı sıra New York, Seattle ve Kaliforniya'da bulunan çeşitli özel koleksiyonerler konuklar arasında yer alıyor. Focus America kapsamına ek olarak, Contemporary Istanbul aynı zamanda Ontario Sanat Galerisi, Toronto Sanat Bienali, Kanada Ulusal Galerisi, Montreal Güzel Sanatlar Müzesi ve MAC Montreal ile koleksiyonerler, küratörler ve sanat profesyonelleri için de yeni iş birliklerine ev sahipliği yapıyor.

Lal Batman, "Even the Roses Watched Us Bleed", 2025, oyma dokulu kağıt üzerine mürekkep, akrilik, yapay değerli taşlar ve inciler, 115 x 70 cm

Focus America kapsamı özelinde, New York merkezli Perulu-Amerikalı sanatçı Grimanesa Amorós tarafından gerçekleştirilen ve mekâna özgü bir ışık yerleştirmesi olan PASSAGE & MARITIME eserleri izleyicilerle buluşuyor. LED teknolojisini kullandığı büyük ölçekli heykelleriyle tanınan sanatçının Passage eseri, Çinili Han'ın geçiş salonu olan ve The Peninsula Hotel'in saat kulesi ile lobisi olarak hizmet veren alanda yer alıyor. Amorós'un çalışması, İstanbul'un bir geçiş ve değişim mekânı olarak önem taşıdığı bir konumda yer alıyor.

Jan Zöller, "Aufenthalt (am Morgen)", "Stay (in the morning)", 2024, tuval üzerine akrilik, yağlı boya, leke, pastel, mürekkep ve karakalem, 80 x 100 cm

Kırmızı LED tüpler, özel aydınlatma dizileri ve yansıtıcı yüzeyler kullanan sanatçı, kentin şekillenmesinde rol oynayan duygu akışlarını, hafızayı ve zamanı anımsatıyor. PASSAGE, mimarinin hareketi ve dönüşümü nasıl özümsediğini yansıtırken, ayrılış ve varış, iç ve dış mekân, geçmiş ve şimdi arasındaki ikilikleri aydınlatıyor. Latince kökenli "denize ait" anlamındaki maritimus kelimesinden türeyen MARITIME ise denizlerin ve suların ritmik biçimdeki hareketliliğini yansıtırken aynı zamanda hafızayı, hareketi ve ışığı geniş coğrafyalara uzanan fiziksel, tarihsel ve duygusal araçlar olarak temsil ediyor. Maritime insan ruhunun keşfetme arzusuna, sanatçının deyimiyle "bilinmeyene duyulan romantik ilgi"ye odaklanıyor.

Thomas Jorion, "Monolithes", 2025 Photos, beton üzerine pigmentler ve mürekkepler, 9,5 x 10 x 20 & 9,5 x 10 x 40 cm

Dağılan Koordinatlar

Contemporary Istanbul'un 20'nci edisyonunda farklı perspektifler sunmak amacıyla CIF Dialogues "Dağılan Koordinatlar: İstanbul ve Sanatın Dönüşen Haritası" temasıyla düzenleniyor. Sanat dünyasındaki kültürel, teknolojik ve coğrafi kırılmaları; yeni yönelimleri ve İstanbul'un bu değişken yapıdaki rolünü tartışmaya açacak konferansın öne çıkan konuşmacıları arasında Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı Jennifer Stockman, bu yıl 200 yaşına giren Brooklyn Müzesi'nin direktörü Anne Pasternak ve Sabancı Müzesi'nin direktörü Ahu Antmen yer alıyor.

Oliver Laric, "Hundemensch", 2018, poliüretan, 53 × 52 × 58 cm

Uzun Hikayenin Yarısı

20 yıldır Contemporary Istanbul'un ana partneri olan Akbank Sanat; bu yıl küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman'ın yaptığı Jannis Kounellis'in yağlı boya eserlerinden oluşan bir seçki ile fuarda kendine yer buluyor. Arte Povera'nın öncülerinden Jannis Kounellis'in tiyatro ve yaşam arasındaki ilişkiyi sorgulayan eserleri, Akbank iş birliğiyle ilk kez gün ışığına çıkıyor. BMW Art Car Koleksiyonu'nun 50'nci yılı anısına ise Alexander Calder'in 1975'te tasarladığı efsanevi Art Car ve Julie Mehretu'nun en yeni çalışması, Türkiye'de ilk kez birlikte sergileniyor. Bu özel sunum, çağdaş sanat ile hareketlilik arasındaki köklü kesişimi vurguluyor.

Bettina Pousttchi, "Vertical Highways A36", 2024, koruyucu korkuluklar, çelik, 186 x 82 x 90 cm

Öne Çıkan Sanatçılar

Londra'daki National Portrait Gallery'de eserleri görülen genç sanatçı Dide Siemmond, fotoğraf sanatçısı Elle Port'un bir çalışmasından esinlendiği In Flow ile fuarda yer alıyor. Erdil Yaşaroğlu iki farklı heykel çalışmasıyla izleyiciyle buluşuyor. Seçkin Pirim, farklı materyallerle ürettiği neominimalist eserleriyle metalin dönüşümünü merkeze alıyor ve sürdürülebilirlik yaklaşımıyla sanatın dönüştürücü gücünü görünür kılıyor. Ece Ağırtmış, Eda Taşlı, Gökçe İrten ve Selin Tahtakılıç tarafından hazırlanan çalışmalar ise kız çocuklarının yaratıcılığını odağa taşıyor; sergiyle birlikte elde edilen gelir dezavantajlı bölgelerde oyun atölyelerinin kurulmasına katkı sağlıyor.

Focus America Amoros Maritime Lobby Render 1 v2

Yine bu yılın dikkat çeken programlarından Focus America, Amerikalı sanatçı Grimanesa Amoros'un yeni medya projesine ev sahipliği yapıyor ve özel davetle izleyiciyi ağırlıyor. Program kapsamında Ecem Dilan Köse de özel olarak hazırladığı yeni medya çalışmasıyla 20'nci edisyona katılıyor.

Frank Nitsche Vol-16, 2017, kanvas üzeri yağlıboya, 90 x 60 cm

Golden Horn Light

Haliç kıyılarını ışıklarla rengarenk kılacak Golden Horn Light Festival, I. edisyonu ile 18-28 Eylül'de gerçekleşecek. Contemporary Istanbul Vakfı (CIF) tarafından düzenlenen festival, İstanbul'un tarihi kıyı şeridini dijital sanatla buluşturuyor. Festival kapsamında, sanatçılar tarafından yaratılan sekiz mekâna özgü ve altı genç sanatçının özel olarak ürettiği enstalasyonlar ziyaretçilerle buluşuyor. Fuar biletleri ve daha detaylı bilgi için contemporaryistanbul.com sitesini ziyaret edebilirsiniz.