19'uncu yüzyıldan günümüze yaklaşık 100 tasarımı bir araya getiren sergi; beden ve bilinçaltı hakkındaki temel psikanalatik kavramlardan yola çıkarak Azzedine Alaïa , Chanel, Dior, Bella Freud, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Thierry Mugler, Rick Owens, Balmain, Sonia Rykiel, Elsa Schiaparelli, Moschino, Undercover, Versace, Viktor & Rolf, Grace Wales Bonner, Vivienne Westwood ve Yohji Yamamoto'nun tasarımlarını yorumluyor.
Viktor & Rolf, 2020 Sonbahar/Kış Haute Couture Koleksiyonu. Fotoğraf: Casper Kofi, Courtesy Viktor & Rolf
Moda eleştirmeni Suzy Menkes'in "Modanın Freud'u" olarak adlandırdığı MFIT Direktörü Dr. Valerie Steele, küratörlüğünü üstlendiği ve 4 Ocak 2026 tarihine kadar devam edecek sergiyi şu sözlerle anlatıyor: "Moda bizim kendimizi ve başkalarının bizi nasıl gördüğünü gördüğümüz temel mercektir. Yüzeysel olmaktan uzakta, modayı bilinçaltı arzularımızla kaygılarımızı ileten ve hiçbirimizin gönderdiğimiz mesajların tam olarak farkında olmadığımız derin bir yüzey olarak kabul edebiliriz. MFIT moda bilincinin artmasını hedefliyor ve psikanaliz modanın gücünün ve cazibesinin yanı sıra modanın kendine çektiği düşmanlık hakkında da önemli ipuçları veriyor."
Giriş galerisi Freud'un 1900'lerdeki kişisel tarzının yanı sıra bilinçaltı hakkındaki radikal fikirleri ve kadınların modayla olan ilişkilerine dair sorunlu teorileriyle açılıyor.
20'nci yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde bazı feministler Freud'u reddetmeyi bırakıp daha kapsayıcı ve özgürleştirici bir psikanaliz çağrısında bulundular.
Avrupa'dan Botlar, 1895 Civarı. Francesca Galloway, London. © Francesca Galloway (Fotoğraf: Katrina Lawson Johnston)
Sergi aynı zamanda Jacques Lacan ve Didier Anzieu'nün kuramları aracılığıyla beden imajı ve kişisel kimliğin gelişimini de mercek altına alıyor.John Galliano imzalı 2000 Dior Haute Couture Sonbahar/Kış Koleksiyonu. © Robert Fairer
Elsa Schiaparelli'nin ünlü aynalı ceketi aynadaki görüntüsüne karşı tavrını ve diğerlerinin bakışını içselleştirerek yarattığı beden imgesi açısından yorumlanıyor.