Gerçek Lüksün Yeni Tanımında 6 İkon
17 dakika okunma süresi
Doğada bahar sevinci yaşanırken, CI Bloom'da sanatın tüm renkleri taze bir enerjiyle ortaya çıkıyor. Fuar; çağdaş sanatın en dinamik isimlerini, galerileri ve bağımsız inisiyatifleri İstanbul Lütfi Kırdar Rumeli Salonu'nda bir araya getiriyor. Yeni fikirlerin, farklı seslerin ve yaratıcı enerjinin ilham veren yelpazesine alan açan fuarda, Türkiye'den ve dünyadan birçok sanatçı işlerini sergiliyor. Biz de fuarda yer alan Piramid Sanat'tan Eda Zamanpur'un yaratıcı dünyasını anlattığı keyifli bir sohbete davet ediyoruz.
Resim, mimari ve tasarımla ilgilenen çok yönlü bir kişiliğiniz var. Markalarla sanatsal iş birlikleri de yapıyorsunuz. Şu an sanatınızda hangisi ağır basıyor?
Şu an üzerinde çalıştığım, Kasım ayında gerçekleşmesini hedeflediğim ilk solo sergimden başka bir şey düşünemiyorum ve gece gündüz üzerinde çalışıyorum diyebiliriz. Fakat bazı, asla gerçekleştirme fırsatını kaçıramayacağım işler de araya giriyor. Çok değerli yerli ve global markalarla vitrin tasarımı, tasarım iş birlikleri ve workshop event'lerine devam ediyorum. Her işi kendimi geliştirmek ve konfor alanımdan çıkmak için bir fırsat olarak görüyorum, hatta gündemimizde tekne boyamak bile var. Çok yoğun bir çalışma sürecinin içindeyim.
CI BLOOM, 5. edisyonunda Piramid Sanat temsiliyetiyle yer alıyorsunuz. Fuarda en çok ilginizi çeken stantlar hangileri oluyor?
Ben fuarı gezerken özellikle Türk sanatçıların işlerini incelemeyi çok seviyorum; merak ediyorum. Benimle beraber aynı dönemde, aynı ülkede üreten bu kişiler neler yapmış, ne teknikler kullanmış ve nelerden bahsetmişler görmek istiyorum.
Sizce CI BLOOM'da yaşadığınız ilginç bir anınız var mı?
Fuarda yaşadığım ilginç anı, Piramid Sanat ve Bedri Bey ile diyebilirim. Sanıyorum dört sene önce bir çizer olarak ilk sanat eserimi alarak koleksiyon oluşturmaya bir adım atmak istemiştim. Bedri Bey'in sanat tarihini haritaladığı, evimizde 'conversation starter' olarak çok önemli bir yer edinen eserinden aldım. Ve şimdi, yıllar sonra Piramid Sanat ile ilk kez ben de fuardayım.
Çalışmalarınızda sizi yönlendiren hangi duygulardır? Farklı bir malzemeyle çalışmak size neler hissettirir?
Çalışmalarım için "psikolojik figüratif realizm" diyebilirim. Nostaljik hisler uyandıran renkler ve kompozisyonlar üzerine çalışıyorum son zamanlarda. Çerçevelerimi birçok eserde kendim yapıyorum, MDF, seramik hamuru gibi malzemeler kullanıyorum. Çeşitli malzemelerle çalışmanın bilinmezliğini ve deneyselliğini seviyorum.
Milano'da iç mimari üzerine sertifika programından, Hong Kong'da çizim çalışmalarına kadar farklı ülkelerde eğitim görmüş biri olarak, değişik kültürlerin sanatınıza etkisini nasıl tanımlarsınız?
Antalya'da güzel sanatlar lisesinde okurken gözümde büyüttüğüm bir dünya ve insanlar vardı. Bu yurt dışı eğitimlerimin bana katkısı, daha az ya da daha fazla olmadığımı anlamamı ve özgüven kazanmamı sağlamasıdır. Bana korkusuzca her yeni meseleyi çözme ve öğrenme, her kültüre ve ortama açık olma, farklı tekniklerden korkmama becerisi kazandırdı bu deneyimler. Her zaman söylediğim bir lafım vardır: "Her zaman öğrenciyim." Dünyanın bir noktasında bir yere gidip tekrar öğrenci olmayı, birilerinden öğrenmeyi seviyorum. Örneğin Mayıs ayında çok sevdiğim bir sanatçı olan Andrew Cadima'nın altı günlük bir atölye çalışması kampına katılıyorum; bu konuyla çok alakalı, çok keyifliyim.