Rabia Güreli ile Çadaş Sanatın Güncel Kodları

İstanbul'un kültürel dokusu, her hem doğanın uyanışına hem de sanatın en taze ve en dinamik formlarının canlanışına şahitlik ediyor. Şehrin kalbinde, Lütfi Kırdar Rumeli Salonu'nun modern atmosferine yerleşen CI Bloom, 2026 yılında beşinci edisyonuna ulaşırken, Türkiye'nin çağdaş sanat rotasını yeniden tanımlayan bir enerji merkezi olarak karşımıza çıkıyor. Bu dinamizmin arkasında, 20 yılı aşkın süredir Türkiye'de çağdaş sanatın rotasını belirleyen, vizyonları ve tutkularıyla bu ekosistemi inşa eden iki isim var: Ali ve Rabia Güreli. Ali Güreli'nin stratejik öngörüsü ve Rabia Güreli'nin küratöryel hassasiyetiyle şekillenen bu miras, Contemporary Istanbul'un o anıtsal yapısını, CI Bloom'un bağımsız ve özgürlükçü ruhuyla bir üst seviyeye taşıyor. Sanatı sadece kapalı mekanlara veya belirli sınıflara hapsolmuş bir olgu olmaktan çıkaran çift, bu kez sanatın evrimini daha esnek, daha cesur ve çok daha katmanlı bir düzlemde kurguluyor. CI Bloom, sadece bir fuar hikâyesi değil; aynı zamanda şehirlerin ekonomik ve kültürel ritmini belirleyen, otellerden moda dünyasına kadar geniş bir alanı besleyen bir "yaşam stili" deneyimi vadediyor. Bu yeni dönemi anlamak için yüzümüzü CI Bloom'a döndüğümüzde, sanatın tek bir merkeze hapsolmayı reddeden o asil duruşunu görüyoruz. Diyarbakır'dan Antalya'ya, Adana'dan İstanbul'un en genç inisiyatiflerine uzanan bu çok sesli koro, fuarı entelektüel bir laboratuvar haline getiriyor. Rabia Güreli, bu yılki vizyonlarını anlatırken çok önemli bir noktanın altını çiziyor: "Bloom kelimesi benim için bir yandan büyümeyi bir yanda da görünür olma cesaretini ifade ediyor". Bu cümle, aslında fuarın DNA'sını özetliyor: Görünür olma cesaretini gösteren genç galeriler, yeni nesil koleksiyonerler ve sınırları zorlayan sanatçılar. 15-19 Nisan tarihleri arasında gerçekleşecek bu buluşma, Loading Art Space, NOKS ve KOLI gibi bağımsız sanat inisiyatiflerini de köklü galerilerle aynı çatı altında buluşturarak ezber bozuyor. Böylece CI Bloom, eserlerin sergilendiği bir alanın ötesinde İstanbul'un entelektüel sermayesine eklenen, estetik ile düşünselliğin sanatsal derinlikle harmanlandığı bir platform sunuyor. Biz de baharın bu yenileyici gücüyle birlikte, sanatın değişen kodlarını ve gençleşen galerilerin bu heyecan verici yolculuğunu Rabia Güreli ile keşfe çıkıyoruz. İstanbul'un sanatla kurduğu her daim taze bağa tanıklık etmeye hazır mısınız?

CI Bloom'un ortaya çıkış sürecine dönersek, bu fikrin başlangıç kıvılcımı neydi?

CI Bloom aslında Contemporary Istanbul'un yıllar içinde doğal olarak büyüyen ekosisteminin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Türkiye'de güçlü bir genç galeri kuşağının ve bağımsız sanat inisiyatiflerinin giderek daha görünür hale geldiğini uzun süredir gözlemliyorduk. Bu üretim alanlarının daha esnek, erişilebilir ve destekleyici bir platforma ihtiyaç duyduğunu fark ettik. CI Bloom'u bu nedenle yalnızca bir fuar olarak değil, Contemporary Istanbul'a uzanan gelişim hattının önemli bir parçası olarak tasarladık. Türkiye'de çağdaş sanat üretiminin dinamizmini daha yakından izleyebileceğimiz ve yeni kuşak galeriler ile sanatçıların izleyiciyle doğrudan temas kurabileceği bir karşılaşma alanı yaratmak istedik.

"Bloom" kavramı sizin için bugün Türkiye'de çağdaş sanat üretimini nasıl tarif ediyor?

Bloom kelimesi benim için yalnızca büyümeyi değil, aynı zamanda görünür olma cesaretini ifade ediyor. Türkiye'de bugün farklı şehirlerden gelen galerilerin, bağımsız üretim alanlarının ve genç sanatçıların çok daha güçlü bir ifade dili kurduğunu görüyoruz. Benim için Bloom aynı zamanda Türkiye'de çağdaş sanatın tek bir merkezden değil, farklı coğrafyalardan beslenen çok katmanlı bir yapıya dönüştüğünü gösteriyor. Bu çeşitlilik, sanat ortamının geleceği açısından en umut verici gelişmelerden biri.

İlk edisyondan bugüne CI Bloom'un karakterini belirleyen en kritik kırılma anları nelerdi?

CI Bloom'un karakterini belirleyen en önemli dönüşüm, galerilerin ve sanat inisiyatiflerinin bu platformu sahiplenmesi oldu. İlk yıllarda daha çok yeni galerilerin görünürlük kazandığı bir alan olarak görülüyordu. Bugün ise Contemporary Istanbul'un doğal bir parçası haline gelmiş, kendi kimliğini oluşturmuş bir yapıdan söz ediyoruz. Pek çok galeri için CI Bloom artık Contemporary Istanbul'a uzanan gelişim hattının önemli bir durağı. Bu geçişin oluşması bizim için çok kıymetliydi.

Türkiye'nin farklı şehirlerinden galerileri ve bağımsız inisiyatifleri bir araya getirmek nasıl bir etki yaratıyor?

Bu çeşitlilik yalnızca katılımcı profilini değil, sanatın konuşulma biçimini de değiştiriyor. Farklı şehirlerden gelen üretimlerin aynı mekânda buluşması yeni karşılaşma alanları yaratıyor. Galeriler arasında yeni ilişkiler kuruluyor, sanatçılar birbirlerinin üretimlerini daha yakından takip ediyor ve koleksiyonerler için daha geniş bir perspektif oluşuyor. CI Bloom'un en önemli katkılarından biri bu karşılaşma ortamını kurabilmesi.

Anadolu'dan gelen üretimlerin görünürleşmesi ve genç koleksiyonerlerin sahneye çıkması hakkında ne düşünüyorsunuz?

53Anadolu'dan gelen üretimlerin görünür hale gelmesi çağdaş sanatın anlatı alanını genişletiyor. Farklı hafıza katmanları, farklı estetik yaklaşımlar ve farklı deneyimler sanatın dilini zenginleştiriyor. Genç koleksiyonerlerin sahneye çıkması ise bu üretimin sürdürülebilirliği açısından çok önemli. Yeni kuşak koleksiyonerlerin meraklı ve araştırmacı yaklaşımı sanat ortamının geleceğine dair güçlü bir umut kaynağı oluyor.

Bu yıl uygulanan ekonomik model, galerilerle kurulan ilişkiye dair nasıl bir yaklaşımı temsil ediyor?

İçinde bulunduğumuz dönemde sanat ekosisteminin sürdürülebilirliği hepimiz için çok önemli bir mesele. Bu nedenle galerilerin üretimlerini destekleyecek bir yaklaşım geliştirmeyi sorumluluğumuz olarak gördük. Katılım ücretlerinde yaptığımız düzenlemeler ve döviz riskini azaltan model, galerilerin daha güvenli bir üretim ortamı içinde hareket edebilmesini amaçlıyor. Bu yaklaşımın uzun vadede sanat ortamı için önemli bir katkı sağlayacağına inanıyorum.

CI Bloom'un kompakt yapısı izleyiciyle sanat arasında nasıl bir ilişki kuruyor?

CI Bloom'un ölçeği izleyicinin sanatla daha doğrudan bir ilişki kurmasını sağlıyor. Daha yakın bir temas alanı oluşuyor ve bu da izleme deneyimini daha kişisel hale getiriyor. Ziyaretçilerin galerilerle ve sanatçılarla daha rahat iletişim kurabilmesi fuarın en güçlü taraflarından biri.

Contemporary Istanbul'u büyütürken sizin sanatla kurduğunuz ilişki nasıl ve ne yöne evrildi?

Başlangıçta sanatla kurduğum ilişki daha çok izleyici olarak gelişti. Ancak zaman içinde bunun bir ekosistem kurma sorumluluğuna dönüştüğünü fark ettim. Bugün sanata yalnızca eser üzerinden değil, sanatçılar, galeriler, koleksiyonerler ve izleyiciler arasında kurulan ilişkilerin bütünü üzerinden bakıyorum. Contemporary Istanbul'un bu karşılaşma alanını yaratabilmesi benim için her zaman en anlamlı motivasyonlardan biri oldu.

Bu kadar büyük bir yapıyı yönetirken sizi en çok zorlayan şeyler genellikle neler oluyor?

Bu ölçekte bir organizasyon çok farklı paydaşlarla birlikte çalışmayı gerektiriyor. Farklı beklentileri dengede tutmak bazen zorlayıcı olabiliyor. Ancak aynı zamanda bu çeşitlilik en öğretici taraflardan biri. Her yıl yeni ilişkiler kurmak ve bu yapıyı birlikte büyütmek benim için çok değerli.

Genç sanatçıların üretimlerinde sizi en çok etkileyen yönler neler?

Yeni kuşak sanatçılar çok katmanlı düşünme biçimleriyle dikkat çekiyor. Disiplinlerarası üretim pratikleri oldukça güçlü ve güncel meselelerle kurdukları ilişki çok doğrudan. Bu yaklaşım çağdaş sanatın dilini sürekli yeniliyor.

İstanbul'un çok katmanlı yapısı CI Bloom'un atmosferine nasıl yansıyor?

İstanbul tarihsel olarak farklı kültürlerin karşılaşma noktası olmuş bir şehir. Bu çok katmanlı yapı CI Bloom'un atmosferine doğrudan yansıyor. Fuarın enerjisini belirleyen unsurlardan biri de bu karşılaşma kültürü aslında.

CI Bloom'un Contemporary Istanbul içindeki konumunu nasıl görüyorsunuz?

CI Bloom'u Contemporary Istanbul'un tamamlayıcı ve besleyici bir platformu olarak görüyorum. Özellikle genç galeriler ve bağımsız üretim alanları için önemli bir görünürlük alanı oluşturuyor. Bu yapının önümüzdeki yıllarda daha da güçleneceğine inanıyorum.

Tüm bu yapı içinde sizi hâlâ en çok ne heyecanlandırıyor?

Bir sanatçının ilk kez bir koleksiyonerle karşılaşması ya da bir galerinin yeni bir izleyiciyle bağ kurduğu anlar beni hâlâ çok heyecanlandırıyor. Bu karşılaşmaların gerçekleştiğini görmek yaptığımız işin neden önemli olduğunu tekrar hatırlatıyor. Sanatın farklı insanları bir araya getirme gücü beni hâlâ en çok heyecanlandıran şey. Her fuarda kurulan yeni karşılaşmalar, yeni ilişkiler ve yeni üretim alanlarının ortaya çıkması bana her defasında aynı heyecanı yeniden yaşatıyor.